AMDA propose des programmes de théâtre de danse bien équilibrés à New York et à Los Angeles

AMDA propose des programmes de théâtre de danse bien équilibrés à New York et à Los Angeles

Articles de fond

Les danseurs peuvent passer une audition pour s'entraîner dans un conservatoire des arts de premier plan dans deux des principales capitales artistiques et du divertissement d'Amérique.

Par Chelsea Thomas de Dance Informa .



AMDA College and Conservatory of the Performing Arts est un conservatoire et un collège de renommée mondiale situés à New York et Los Angeles. En plus d'offrir des programmes de théâtre, de théâtre musical et d'arts de la scène, le conservatoire propose un programme de danse-théâtre qui comporte deux options, le programme de deux ans du conservatoire ou le programme de baccalauréat en beaux-arts de quatre ans.



Au cours des prochains mois, AMDA organisera des auditions pour ses programmes de Dance Theatre à travers les États-Unis dans des endroits tels que Denver, Tampa, Atlanta, San Francisco, Houston et Chicago. Si les danseurs sont acceptés, ils peuvent étudier le ballet classique, la danse moderne et le répertoire de Broadway, en plus de nombreuses autres techniques, dans les métropoles florissantes de Los Angeles ou de New York aux côtés de camarades de classe et d'artistes talentueux des quatre coins du globe.

Claudia Wareham, diplômée du AMDA Dance Theatre

Claudia Wareham, diplômée de l'AMDA. Photo de Vince Trupsin.



«À AMDA, peu importe ce que les étudiants veulent faire dans l'industrie des arts de la scène, ils peuvent obtenir toute la formation dont ils ont besoin ici», déclare la récente diplômée australienne Claudia Wareham. «Pour moi, voulant faire la voie de la danse commerciale, j'ai pu m'épanouir davantage dans les cours de jazz et de hip-hop, la technique du ballet étant également renforcée.

Wareham a auditionné pour AMDA il y a quelques années dans sa ville natale de Melbourne, en Australie, et a été acceptée avec enthousiasme au programme de deux ans du Conservatory à Los Angeles. Son objectif est de travailler avec «des studios de musique et de faire des concerts avec des artistes pop» et de passer éventuellement à la danse sur film. Elle a déclaré que pouvoir étudier à Los Angeles et établir des liens avec des chorégraphes grâce à AMDA a été inestimable.

Elle a ajouté que l’une des plus grandes forces des programmes de théâtre de danse d’AMDA est la diversité du programme. Même si les étudiants en théâtre de danse passent une quantité considérable de temps ancrés dans la technique classique et d'autres cours dans diverses techniques et styles, les étudiants deviennent également des interprètes capables et multidisciplinaires grâce à des cours de théâtre, de chant et de théâtre musical.



Marina Benedict, directrice de l'enrichissement d'AMDA et coprésidente du Dance Theatre sur le campus de Los Angeles, est d'accord. Elle explique que l'industrie est vraiment en train de changer et que plus les danseurs diversifiés et qualifiés sont plus susceptibles de décrocher un contrat.

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Étudiants en danse AMDA

Des étudiants en danse AMDA se produisent.

«Le fait que dans notre programme de danse, vous allez jouer, vous allez développer votre voix, vous allez prendre de l’improvisation, du combat sur scène, de la production de voix et de la parole, et du jeu à la caméra, vous allez voir le spectacle. les arts dans leur ensemble et vraiment développer des aspects de vous-même qui peuvent vraiment amener votre capacité à jouer à un tout autre niveau », a déclaré Benedict. «Vous pouvez devenir plus qu’un simple danseur, et je pense que c’est vraiment important dans le marché d’aujourd’hui et dans l’industrie d’aujourd’hui. Vous devez pouvoir vous sentir à l'aise devant la caméra et sur le plateau. Vous pourriez être mis dans n'importe laquelle de ces situations et vous devez être prêt à jouer et à vous lancer. »

AMDA est également bien connue et respectée pour le haut calibre de ses instructeurs et membres du corps professoral. Que ce soit sur le campus de New York ou de L.A., les enseignants sont parmi les meilleurs et les plus brillants professionnels de l'industrie.

«Je joue et auditionne toujours activement, comme tous nos professeurs», a déclaré Benedict. «Et s'ils ne le sont pas, ils dirigent, écrivent et produisent leur propre travail. Cela fournit aux étudiants un accès direct aux artistes actuels et connectés de l'industrie, et pas seulement aux artistes à la retraite. Je dirais en fait que la plupart de nos étudiants reçoivent leur premier emploi ou leur premier lien de carrière par l’intermédiaire d’un membre du corps professoral. »

Wareham a expliqué que les connexions qu'elle avait établies à travers les cours AMDA étaient incroyablement utiles, en particulier le cours sur la technique d'audition.

«Le cours de technique d'audition était l'un de mes préférés car c'était une fois par semaine pendant une heure et 15 minutes et nous avions un professeur principal qui faisait venir des professeurs invités de l'industrie qui nous enseigneraient et nous conseilleraient», dit-elle. 'Donc, tout d'abord, vous établissez des relations avec des chorégraphes qui travaillent dans l'industrie et, deuxièmement, vous avez l'expérience de réaliser des auditions simulées avant de vous lancer dans le monde réel des auditions.'

Programme de théâtre de danse AMDA

Les étudiants AMDA profitent d'une séance photo de danse. Photos gracieuseté d'AMDA.

À titre d'exemple, elle se souvient d'une classe dans laquelle Carlton Wilborn a visité: «Nous avons eu une audition simulée avec Carlton, qui est un chorégraphe actuel qui a travaillé avec Madonna. À l'époque, il tournait un projet à Porto Rico, donc s'il avait aimé l'un de nous, il aurait pu demander à l'un de nous de travailler avec lui. C'est vraiment génial que nous puissions établir des liens comme ça. '

Les étudiants des programmes de théâtre de danse ont également une pléthore de perspectives de performance, y compris des opportunités de se produire dans la production de danse principale d'AMDA, une pièce de théâtre, une comédie musicale, Black Box et Artists Lab. Artists Lab offre des opportunités de performances dans une série d'ateliers appelés «Finding Your Voice», comprenant «tout, d'une équipe de hip-hop au travail spécifique au site, en passant par l'improvisation de danse et les œuvres interdisciplinaires», a expliqué Benedict, qui néglige le programme. Artists Lab propose également «Raise the Barre», une chance pour les étudiants de placer leur propre travail chorégraphique pour la performance.

«C’est assez fou! Toutes les 15 semaines, nous faisons une production complète! » Dit Benoît.

Pourtant, l'un des avantages les plus intéressants de l'étude de la danse via AMDA est que vous pouvez facilement vous déplacer entre les campus de Los Angeles et de New York. Dans le programme, les étudiants ont des possibilités intégrées d'étudier dans les deux villes, bien qu'ils puissent y rester s'ils le souhaitent.

«Nous espérons que chaque étudiant passera du temps à Los Angeles et certains à New York. Si vous êtes étudiant au conservatoire, vous pouvez en faire la moitié et la moitié. Si vous êtes un étudiant BFA, vous pouvez prendre votre troisième semestre et passer pour ce que nous appelons «The New York Experience» et revenir et terminer votre BFA. Vous pouvez également faire le New York Conservatory et le terminer, puis venir à L.A.et appliquer ces crédits pour terminer votre BFA complet de quatre ans. Il y a donc de nombreuses façons de le faire », a expliqué Benedict.

La principale différence entre le programme de deux ans du conservatoire et le programme de baccalauréat en beaux-arts de quatre ans est que les étudiants du conservatoire prennent essentiellement tous leurs cours de performance à l'avance, selon Benedict.

«Ce qui est beau avec le programme AMDA, c'est que pendant que vous faites un choix sur la façon de démarrer le programme, chaque diplômé peut éventuellement obtenir le BFA s'il le souhaite. Un diplômé du conservatoire quitte après avoir terminé deux ans du programme de BFA, après avoir fait tout le côté performance. Ensuite, si et quand ils décident de terminer leur diplôme, ils reviennent et terminent l'autre moitié du programme BFA », a-t-elle déclaré.

David Parsons attrapé

Pour les danseurs désireux de s'imposer sur Broadway, de s'immerger dans la scène de danse commerciale de L.A., d'affiner leur technique pour auditionner pour une compagnie de danse professionnelle ou de développer leur propre voix créative, AMDA a une formation spécialisée pour répondre à tous leurs besoins.

Benedict a déclaré: «Je sens que nous sommes vraiment uniques en ce sens que nous nous concentrons sur l'individu. Nous essayons d'aider chaque personne à sortir dans la version la plus authentique d'elle-même en tant qu'artiste. Nous n’essayons pas de façonner les gens dans un idéal de ce qui existe dans l’industrie d’aujourd’hui. Nous espérons que grâce à leur développement en tant qu'artiste et à leur voix créative, ils entreront dans l'industrie avec quelque chose d'unique et d'original à offrir.

Wareham a déclaré: 'Je me sens tellement mieux préparé en venant à AMDA que je ne l'aurais jamais fait en prenant des cours réguliers ... Dans l'ensemble, cela a été une expérience vraiment formidable et positive et je le recommande vraiment à tout le monde.'

Pour plus d'informations sur AMDA et les exigences d'audition, visitez www.amda.edu .

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