L’art en tant que miroir: «Seek» de Hive Creative Company

L’art en tant que miroir: «Seek» de Hive Creative Company

Commentaires Hive Creative Company «Seek» de Hive Creative Company. Photo gracieuseté de Nathan Hirschaut.

31 janvier 2021.
Via vimeo.com.

L'art peut agir comme un miroir, disent-ils. Comment? Cela peut nous amener à poser des questions et à voir des choses inédites, qui peuvent nous aider à mieux nous comprendre et à mieux comprendre le monde qui nous entoure. Cette ère COVID a conduit beaucoup d'entre nous - avec du temps libre supplémentaire et des questions significatives tourbillonnant dans l'éther - à réfléchir sur nous-mêmes, nos vies et notre monde. Hive Creative Company Chercher était le genre de travail qui peut propulser et élargir, ou au contraire façonner et polir, une réflexion aussi profonde et significative. À un moment où beaucoup pleurent la perte d'êtres chers et / ou réfléchissent à les grandes questions de la vie , ce travail aborde ces questions d'une manière qui laisse un espace ouvert pour d'autres questions. Dans un sens plus large, si l'art est le miroir, que voit-on, l'œuvre semble demander. Nathan Hirschaut a dirigé et chorégraphié l'œuvre.

Hive Creative Company

'Seek' de Hive Creative Company. Photo gracieuseté de Nathan Hirschaut.



Cela commence par des sons résonnants (partition d'Assaf Shatil), et une femme (Zoe Hollinshead) marche avec un disque de métal brillant, dans lequel son reflet lui renvoie. Elle porte une simple robe sombre, créant une esthétique unifiée avec les tons tamisés du film. Le texte au bas de la pièce dit «Je me souviens d'une lueur», avec un chant riche en tonalité (de Lydia Ghram) pour l'accompagner. Elle sépare les plaques puis se déplace dans la forme qu'elles ont créée à travers l'espace, voyant son reflet dans des endroits variés en son sein. En les faisant tourner, puis en les rassemblant, elle crée une nouvelle forme et une nouvelle séquence de mouvements dans son corps pour suivre le mouvement de ces objets brillants.

Enfin, elle voit son reflet dans la dernière plaque, avec une ferronnerie fantaisie à l'extérieur. Elle se lève, puis court d'avant en arrière. La caméra recule (photographie d'Alex Sargent), de sorte que pour la première fois, nous la voyons directement plutôt qu'à travers son reflet - ce qui ressemble à un changement notable. Lentement, elle ramasse les assiettes, l'assiette avec la ferronnerie extérieure fantaisie suspendue d'une manière ou d'une autre. C’est son miroir, et l’art à portée de main peut être le nôtre. Que voyons-nous en nous-mêmes? Sommes-nous en train de le mettre de côté? Avancer ou reculer? Quelle est cette expérience pour nous? Ces questions bouillonnent dans mon esprit comme un geyser.

L'écran devient noir, puis il y a des mots: 'J'ai chassé la liberté.' La même femme traverse une forêt. La lumière et l'ombre se déplacent sur sa peau alors qu'elle court sous les arbres. Ses longues jambes semblent ronger le chemin, mais il semble qu'il reste encore beaucoup à faire. Même trébuchant une ou deux fois, s'accroupissant plus bas, elle n'arrête jamais d'avancer. La partition ajoute du mystère et un sens de la détermination, de la résolution à l'atmosphère. Le dernier coup est de la voie à suivre - apparemment sans fin. Toujours en avant, elle pouvait courir, dans un espace sans fin devant elle.

Une autre coupure sur un écran noir mène à plus de mots: 'J'ai fini par être vide.' Elle se tient dans un grand espace herbeux, éclairé d'en haut par une grande lumière brillante. Elle tombe, se lève et trouve de l'expansion grâce à des mouvements tels que des coups de pied à ses côtés. Elle regarde autour d'elle comme si elle cherchait et ne trouvait pas d'herbe - apparemment frustrée . Le score transforme ici la qualité émotionnelle en un désespoir anxieux mais aussi imprégné de l'énergie obstruée du manque d'espoir. Sa frustration semblant s'intensifier, ses jets d'herbe s'accélèrent. Finalement, elle regarde autour d'elle, plus lentement et d'un air interrogateur, presque comme si elle se demandait comment elle avait pu arriver ici.

Les mots menant à la section suivante, à nouveau griffonnés sur un écran noir, sont 'J'ai été conduit par la perte.' Elle nage dans une piscine, coulant jusqu'à ce qu'elle soit sous l'eau. De façon effrayante, elle a une corde autour de son pied. Elle parvient à l'enlever, la tire vers elle pour atteindre son extrémité, où elle trouve des lis. Elle les regarde, puis les laisse couler au fond de la piscine. Les fleurs qui coulent, éclairées par la lumière sous-marine réfractée, c’est une image incroyablement frappante et poignante. Je pense au chagrin, à la perte d'êtres chers (les lys étant un symbole de deuil dans la culture occidentale) - une expérience bien trop courante dans ce monde touché par le COVID.

Hive Creative Company

'Seek' de Hive Creative Company. Photo gracieuseté de Nathan Hirschaut.

«Je suis arrivé dans d'autres mondes» sont les mots suivants. Dans un espace mi-naturel, mi-manucuré par l'homme, elle marche gracieusement pierre en pierre. La caméra se concentre astucieusement sur ses pieds pendant qu'elle équilibre. Elle trouve un long et mince morceau de bois blanc, et - comme pour explorer de nouvelles possibilités - elle équilibre et le manipule en position assise et debout. Toujours en exploration, elle se dirige vers un bâtiment et tambourine ses doigts dans ses différents coins et recoins. Fait intéressant, pendant que les notes de piano jouent, elle tape et frôle ses doigts comme si elle jouait sur le piano. Alors qu'elle construit une structure avec des roches et du bois, l'écran redevient noir. Il y a un sentiment de créativité, d'exploration et de mystère à portée de main.

«J'ai prié pour l'entrée de tous les autres êtres» sont les mots en transition vers la section suivante. Sur un rocher au-dessus d'un vaste rivage, dos à lui et assise sur ses talons, elle ne se déplace que dans le haut de son corps - posée, résolue. Pourtant, il y a plaidoyer et désespoir dans son mouvement. Il y a aussi de l’incertitude et même un peu de peur dans ses yeux et son expression faciale. Avec une partition mystérieuse et d'une beauté envoûtante, nous entendons la voix d'une femme dire des mots tels que «ancêtres», «famille», «je prie». Tous ces mots ne sont pas audibles, mais cela semble utile et véridique car certaines personnes prient, prient à haute voix, mais c'est un discours bas et silencieux à eux-mêmes. Ce n'est que pour eux-mêmes et la divinité à laquelle ils prient, quoi que cela puisse être.

Finalement, la femme, lentement, mais régulièrement et délibérément, croise les bras sur sa poitrine et baisse son regard vers le bas. Sa prière a été envoyée. Ce qui sera sera. Les vagues continuent de s'écraser derrière elle, le rythme de la nature est omniprésent dans un cycle continu, peu importe ce qui peut se passer dans son expérience humaine. Il y a un moment ici avant que l’écran ne redevienne noir et que l’œuvre s’apparaisse sur l’écran - un moment pour réfléchir, méditer, absorber ou simplement respirer. Après avoir expérimenté ce travail, il y a beaucoup à méditer et méditer sur , même si cela est rempli d'incertitude pour le spectateur. Parfois, d'autres questions ont plus de valeur que des réponses - quelque chose d'excellent art comme celui de Hive Creative Company Chercher peut rendre clair.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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