Vision artistique

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Ce qu’il faut pour devenir directeur artistique d’une compagnie de danse.

tutu casse-noisette

Par Laura Di Orio.

Lorsqu'un public voit une représentation, il remarque les danseurs, les costumes, l'éclairage, les décors et la musique. Mais la force motrice derrière tout cela, c'est le directeur artistique. Dans une compagnie de danse, le rôle du directeur artistique est de fusionner tous les éléments commerciaux et artistiques de la compagnie et de ses productions pour s’assurer qu’ils s’intègrent pour représenter la vision du groupe. Dance Informa s’entretient avec des directeurs artistiques de trois compagnies bien établies pour découvrir ce qu’implique le fait d’être à la barre.



Quelles qualités faut-il pour être directeur artistique d'une compagnie de danse?

David McAllister, directeur artistique, Australian Ballet
Je pense qu'un directeur artistique doit être un bon communicateur mais aussi un bon auditeur. Je pense que votre motivation devrait être de permettre à l'entreprise d'être la meilleure possible, plutôt que d'essayer de vous faire remarquer. J'adore le fait que l'entreprise soit la star et je suis là pour que cette flamme brûle aussi vivement que possible. Vous devez vous soucier des personnes avec lesquelles vous travaillez et avoir une grande ambition pour l'entreprise que vous dirigez. Les deux forces concurrentes doivent en quelque sorte être équilibrées.

Peter Boal, directeur artistique, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Patience et persévérance. Une vision claire aide aussi.

Nan Giordano, directeur artistique, Giordano Jazz Dance Chicago
Vos compétences doivent être très étendues et couvrir tout, de la recherche des chorégraphes ou des répétitions au travail avec la planche - vous devez porter beaucoup de chapeaux. Il faut être efficace et organisé. Vous devez être un leader inspirant. Cela fait partie de ce que je fais - inspirer. Comment je vis, c'est comment j'exploite notre entreprise - bonne énergie, haute énergie.

alex magno

David McAllister et Karen Nanasca, The Australian Ballet. Photo de Jeff Busby

Que recherchez-vous chez les danseurs pour votre entreprise? Est-ce plus qu'une simple capacité de danse? Le caractère fait-il partie de votre décision?

Peter Boal
Il y a quelques dénominateurs communs que je recherche chez les danseurs, mais ce qui m'inspire, c'est l'individualité de chaque danseur. La polyvalence et la capacité de se connecter avec le public sont également essentielles.

À Giordano
Bien sûr, ils doivent être un danseur merveilleux, mais nous recherchons un type de personne très spécifique et l'énergie qu'ils dégagent pendant le processus d'audition. Nous regardons la situation dans son ensemble.

Comment choisissez-vous votre répertoire de saison?

À Giordano
Nous voulons être les précurseurs, être en avance sur le pouls. J'aime travailler avec de nouveaux chorégraphes de pointe qui viennent d'être découverts. Nous essayons de faire trois nouvelles œuvres par an. Ensuite, je regarde le représentant que nous avons et je vois comment tout cela va s'unir. Pour les danseurs, il est important de les garder stimulés et intéressés, et il est important pour moi qu’ils aiment le représentant qu’ils font. Plus ils l'aiment, plus la pièce aura du succès.

Peter Boal
Je recherche un équilibre entre le respect des traditions sur lesquelles PNB a été construit et l'ajout au répertoire en constituant des collections d'œuvres de chorégraphes pertinents - à la fois des premières mondiales et / ou de nouvelles œuvres pour PNB.

David McAllister
Dans une organisation où environ 70% de notre budget provient du box-office, le public doit être à l'avant-plan, mais je pense que le contexte est toujours le moyen de faire voyager un public. Si vous ne montez que des œuvres qui se sont avérées populaires, le public n'a jamais l'occasion d'être surpris et parfois éclairé par quelque chose qu'il n'aurait peut-être pas vu autrement.

Comment restez-vous inspiré?

David McAllister
En vous entourant de gens formidables qui vous mettent au défi et vous motivent à être meilleur. Le meilleur conseil que j'ai reçuquelqu'un quand je suis devenu directeur artistique devait toujours employer des gens plus intelligents que vous et capables de faire votre travail. C'est un excellent moyen de travailler, car vous pouvez apporter des solutions à des problèmes qui par vous-même semblent insurmontables.

regarde moi maintenant chorégraphie

Peter Boal
Je voyage aussi souvent que possible pour voir de nouvelles chorégraphies et pour voir d'autres compagnies de ballet. Ces voyages comprennent toujours un voyage au musée d’art de la ville où je me trouve. Cela me permet de rester inspiré.

Académie des arts du spectacle Allegro

Giordano Jazz Dance Chicago. Photo par Cheryl Mann

Comment gardez-vous vos danseurs motivés?

David McAllister
Telle est la question à un million de dollars! Je dirais d'essayer de fournir un environnement respectueux, créatif et solidaire dans lequel travailler et un répertoire qui inspire et est artistiquement diversifié. Il est essentiel de maintenir le flux de communication aussi ouvert et transparent que possible et d'être honnête et opportun avec vos commentaires aux danseurs individuellement et en groupe.

À Giordano
Nous nous amusons beaucoup ensemble. Ce sont plus que de simples employés. C’est un environnement favorable. Je leur donne de l'énergie, ils me nourrissent d'énergie.


Peter Boal
Je pense que le répertoire est une grande motivation pour les danseurs. Je fais également un effort concerté pour faire venir des entraîneurs, des metteurs en scène et des chorégraphes avec lesquels je sais que les danseurs bénéficieront de leur collaboration.

Que faut-il savoir de plus sur le métier de directeur artistique?

À Giordano
Vous voulez créer une bonne arène afin de pouvoir créer quelque chose de grand ensemble. Notre monde a vraiment besoin de beauté, que ce soit sur scène ou en classe, vous devez donc vous concentrer sur le positif.

David McAllister
Être directeur artistique est le meilleur travail au monde. Chaque jour est rempli de défis et de joies invisibles. S'asseoir dans un auditorium et voir un danseur surpasser ses propres attentes ou assister à la première d'une œuvre qui a commencé par une conversation avec les artistes impliqués est un plaisir qui n'a pas de prix.

Photo du haut: Peter Boal, directeur artistique du Pacific Northwest Ballet, avec la danseuse principale Carla Körbes lors d’une répétition de la nouvelle mise en scène de Giselle par Boal. Photo par Angela Sterling

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