Atlanta Ballet 2: Grandir et sortir

Atlanta Ballet 2: Grandir et sortir

Articles de fond Atlanta Ballet 2. Photo de Kim Kenney. Atlanta Ballet 2. Photo de Kim Kenney.

Rome ne s’est pas construite en un jour, disent-ils. Il en va de même pour les artistes, la croissance demande des années de pratique, apprenant des erreurs et des expériences significatives. Tout comme une ville, les artistes ont aussi de nombreuses parties interagissantes et entrecoupées de leur métier - technique, adaptabilité et compétence d'improvisation, compétence collaborative, qualités émotionnelles et plus encore. Le cœur et les qualités de «signature» des artistes et des groupes d'artistes émergent de la rencontre de tous ces éléments. Et rien de tout cela ne peut prospérer sans une attention portée au bien-être cohésif, toutes les parties travaillant bien et en douceur ensemble.

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Ballet d'Atlanta lancera Atlanta Ballet 2 en août et forme actuellement cette nouvelle division du Atlanta Ballet Center for Dance Education avec tous ces aspects à l'esprit. Le directeur artistique, le doyen et le personnel artistique recrutent des danseurs avec un œil sur ceux qui peuvent devenir des danseurs à succès de la compagnie Atlanta Ballet. Ils mettent également en place des mesures pour nourrir chaque partie d’eux en tant qu’artistes et en tant que personnes, sur leur chemin vers cette fin. Ici,Dance Informaparle avecCentre d'éducation en danse Dean Sharon Story et la danseuse de l'Atlanta Ballet 2 Charlotte Hermann pour en savoir plus.



L'équipe artistique d'Atlanta Ballet 2 recrute des danseurs dans un cadre large et diversifié - par le biais d'invitations à des étudiants du Center for Dance Education et d'autres, des auditions estivales et des repérages lors des auditions pour Atlanta Ballet 2. Lorsqu'on leur a demandé quel type de danseurs ils souhaitaient amener dans la deuxième compagnie, Story affirme qu'ils veulent que ceux qu'ils peuvent «préparer à devenir des artistes dans notre entreprise, [qui peuvent] grandir en tant qu'artistes, [qui] travaillent intelligemment [et peuvent] acquérir rapidement la chorégraphie».



Ils veulent des danseurs qui incarnent les valeurs qui facilitent la création artistique - «collaboration, croissance, passion, respect et travail acharné», poursuit Story. Cet accent met en évidence à quel point être un artiste de la scène est bien plus que pouvoir briller sur scène, il s'agit de pouvoir vraiment se montrer, travailler dur et travailler de manière cohérente avec les autres en classe et en répétition tous les jours. Ces choses jettent les bases qui permettent à ces moments brillants de se produire.

De plus, des structures se solidifient pour les danseurs d'Atlanta Ballet 2 qui peuvent nourrir la personne dans son ensemble en tant qu'artiste - ce qui est essentiel pour aider les danseurs à se présenter de cette manière, jour après jour. Les danseurs d'Atlanta Ballet 2 auront accès aux services d'un psychologue, de nutritionnistes, d'une équipe médicale d'entreprise et de physiothérapie de stabilité du mouvement, par exemple. Ils auront un danseur de la compagnie Atlanta Ballet comme mentor, ainsi qu'un coaching privé, des consultations avec l'équipe artistique et des opportunités d'apprendre le répertoire. Tout cela ensemble crée une atmosphère dans laquelle les membres d'Atlanta Ballet 2 seront mis au défi d'apprendre et de grandir, et auront les ressources de soutien à portée de main pour les aider à surmonter les difficultés qui surgissent à travers un tel voyage - physiques, émotionnels et mentaux.



Cette offre comprend également des occasions de se produire - non seulement dans un emplacement central de l'entreprise, mais également en tournée. Travailler avec des chorégraphes invités, avec des philosophies artistiques peut-être encore inédites et d'autres éléments de sagesse, est un pas de plus. Les deux sont de merveilleux moyens pour les artistes d'élargir leurs horizons et d'élargir leur vision du monde, qui contribuent tous à un art plus profond et plus nuancé. Les membres de l'Atlanta Ballet 2 auront l'occasion de vivre les deux types d'expériences de croissance avec l'un des chorégraphes invités, Bruce Wells, lors de la première de son La belle et la Bête . Il se déroulera sur les membres d'Atlanta Ballet 2 et visitera certaines villes régionales (ainsi que dans deux théâtres métropolitains d'Atlanta).

Ces danseurs danseront également dans un chantier au High Museum of Art et à la célébration du printemps du Atlanta Ballet Center for Dance Education. Le répertoire qu'ils apprendront, comme mentionné, est un mélange varié d'œuvres classiques et contemporaines, explique Story. Une telle diversité de formation est essentielle à une époque où les danseurs sont appelés à danser des rôles et des styles de plus en plus variés.

Hermann est très enthousiasmé par ces diverses opportunités. Elle est également très excitée de suivre des cours et de répéter avec des danseurs d’entreprise. 'Regarder les danseurs de la compagnie et être en répétition avec eux me poussera à grandir encore plus en tant que danseuse », affirme-t-elle.



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Hermann note également qu'elle et ses collègues danseurs d'Atlanta Ballet 2 recevront un encadrement supplémentaire, ce qui aidera à faciliter l'adaptation de leur formation actuelle à la prise de cours en entreprise. «C'est très important pour moi car je sais que là où je suis en ce moment, je ne suis pas prêt à suivre uniquement des cours d'entreprise», déclare Hermann. «Le personnel artistique semble vraiment concentré à nous aider à faire cette transition difficile d'étudiant à professionnel.»

L'histoire clarifie un autre aspect important que le personnel artistique promeut - une attitude de non-compétitivité - «du haut vers le bas». Plutôt que de cattiness et de combat, une atmosphère de soutien et de respect pour toutes les personnes impliquées est la culture que l'administration du Ballet d'Atlanta promeut, et à partir de là, qui imprègne toute l'organisation.

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Même avec un tel soutien, les défis et les difficultés croissantes seront bien sûr des réalités pour les danseurs d'Atlanta Ballet 2. Hermann décrit comment elle a été invitée à rejoindre la deuxième compagnie du Center for Dance Education et n'a jamais dansé un ballet complet. 'JE Je pense que le plus grand défi pour moi sera que les attentes de moi sont plus élevées maintenant, car c'est un autre pas de plus vers la carrière de danseuse professionnelle », dit-elle. «Je devrai non seulement améliorer ma technique et mon art, mais aussi apprendre la chorégraphie plus rapidement et développer une attitude plus professionnelle en général.»

Hermann a hâte de relever ces défis pour devenir une danseuse plus forte. Dans Atlanta Ballet 2, elle aura les ressources, et simplement le soutien de personne à personne, dont elle aura besoin pour le faire. Une ville se développe à partir d'un emplacement central, développant une culture et des atouts particuliers au fil du temps. Il en va de même pour une compagnie de danse, dont le nombre, la compétence et la diversité des offres créatives augmentent, année après année. Atlanta Ballet 2 est à surveiller alors qu'il développe un répertoire, danse de plus en plus loin à travers le pays et que ses danseurs se rapprochent de leur potentiel d'artistes forts et polyvalents.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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