«The Nutcracker» de Mikko Nissinen du Boston Ballet: présenter l’ancien à nouveau

«The Nutcracker» de Mikko Nissinen du Boston Ballet: présenter l’ancien à nouveau

Commentaires Boston Ballet à Mikko Nissinen Boston Ballet dans 'The Nutcracker' de Mikko Nissinen. Photo de Liza Voll, gracieuseté du Boston Ballet.

Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
Vendredi 25 novembre.

Avez-vous déjà envisagé d'assister à un certain spectacle de danse, mais vous vous êtes dit 'Meh, je l'ai déjà vu…'? Il y a tellement de danse passionnante de nos jours, cela peut sembler un peu ridicule d'opter pour des spectacles que vous avez déjà vécus, peut-être au prix de rater quelque chose que vous n'avez pas. Vrai, Casse-Noisette est une tradition de vacances précieuse que certains téléspectateurs verront année après année, quoi qu'il arrive. D'autres téléspectateurs, cependant, ont besoin de l'attrait de quelque chose d'innovant et de créatif pour revenir chaque saison des fêtes. Faire bouger les choses un peu, tout en restant ancré dans la tradition vénérée de la série, permet également de la maintenir à jour et pertinente dans un monde en constante évolution et imprévisible. Mikko Nissinen, du Boston Ballet Casse-Noisette fait juste cela.



Boston Ballet à Mikko Nissinen

Boston Ballet dans «The Nutcracker» de Mikko Nissinen. Photo de Rosalie O’Connor, gracieuseté du Boston Ballet.



Le Prologue a créé une atmosphère simple, traditionnelle et élégante. Cela démontrait un changement par rapport au style des années précédentes, qui était plus ostentatoire. L'action de la scène de fête a été lente. La pantomine était suffisamment animée pour être claire mais s'arrêta à court de hammy. Cela a contribué à une scène suffisamment naturaliste pour ressembler à une fête avec danse, plutôt qu'à une représentation dansante d'une fête. Une bonne quantité de mouvement des piétons a renforcé cette sensation. Il y avait, cependant, assez de mouvement technique pour garder la scène grouillante d'énergie en mouvement.

La mise en scène intelligente a fait de la chorégraphie relativement simple une belle image. Dans un mouvement de partenariat, par exemple, les épouses (mères des enfants qui les accompagnaient) se sont tournées en arabesque alors qu'elles étaient accompagnées par les maris (pères de ces enfants). Les longues jupes des épouses formaient de magnifiques triangles fluides alors qu’elles tournaient à l’unisson. Le moment où Fritz a brisé le nouveau Casse-Noisette de Clara était un autre choix intrigant et intelligent Les amis de Clara (filles) se sont alignés derrière elle tandis que les amis (garçons) de Fritz se sont alignés derrière lui, créant un bras de fer. Cela semblait psychologiquement et socialement exact, car de jeunes garçons et filles se joignent parfois à la défense d'amis de leur propre sexe contre ceux de l'autre.



prix de danse drôle

La reine des neiges (Seo Hye Han) et le roi (Paul Craig) ont honoré la scène d'un beau pas de deux, en l'honneur de Clara aidant à vaincre le roi des souris et des souris. Ils ont grimpé la scène avec une mise en scène expansive et des lignes débordant d'énergie infectieuse. Les Snowflakes ont réalisé un unisson impressionnant dans leur variation rapide et difficile. Clara (Delia Wada Gill) et Le Prince Casse-Noisette (Patrick Yocum) se sont envolés sur un nuage pour mettre fin à l'acte et sont descendus au début de la seconde, ce qui était un mouvement intéressant dans le pays des bonbons. La fée Sugar Plum (Misa Kuranga) les y a accueillis. Elle a dansé avec un épaulement captivant et une extension magnifiquement soutenue par la respiration.

Delia Wada-Gill et Paul Craig dans Mikko Nissinen

Delia Wada-Gill et Paul Craig dans «The Nutcracker» de Mikko Nissinen. Photo de Rosalie O’Connor, gracieuseté du Boston Ballet.

En progressant dans les variations spécifiques à chaque pays, les danseurs arabes ont offert une construction lente à un mouvement digne d'époustouflant. Comme c'est typique pour cette variante, la ballerine (Lia Cirio) offrait une extension apparemment inhumaine. La chorégraphie était innovante et fraîche, cependant, avec des ascenseurs tels que Cirio à l'envers dans une scission et elle tenant sa jambe à la seconde alors que son partenaire (Lasha Khozashvili) la tenait horizontalement. Le concepteur d'éclairage Mikku Kuntu a amélioré la danse précise et envoûtante de la variation chinoise (des danseurs Ji Young Chae et Irlan Silva) avec des ampoules multicolores de chaque côté de la scène. Il ne s’agissait pas d’un flash non raffiné, mais de la construction consciencieuse et magistrale d’une palette de couleurs vives.



French Pastorale est montée sur scène avec un ballerino (Florimand Lorieux) et deux ballerines (Diana Albrecht, Maria Alvarez). La mise en scène et la chorégraphie ont utilisé ce nombre impair de manière convaincante, comme un pas de deux en haut à droite et un soliste en bas à gauche. Leur grâce et leur comportement étaient authentiquement français. Clara a rejoint la variante Polichinelles, un choix engageant qui a ajouté de la continuité et de la cohésion au scénario. La valse des fleurs n'offrait pas la précision et l'unisson parfait des flocons de neige. La variation était toujours envoûtante, cependant, et mise en scène intelligemment.

Par exemple, les formations de fleurs de chaque côté de la scène se sont élargies et plus étroites à mesure que les danseurs se déplaçaient vers l'intérieur et vers l'extérieur, les deux Lead Flowers et Dew Drop (Lauren Herfindahl, Addie Tapp et Ashley Ellis, respectivement) représentant peut-être les parties centrales de la fleur. . Ce choix a recréé de manière convaincante les fleurs d'ouverture et de fermeture, les parties centrales de la fleur restant inchangées. Clôturant la danse principale, The Nutcracker Prince et Sugar Plum Fairy ont honoré la scène avec une maîtrise technique discrète et une facilité coexistante d'une manière hypnotisante et magique.

Boston Ballet à Mikko Nissinen

Boston Ballet dans «The Nutcracker» de Mikko Nissinen. Photo gracieuseté de Rosalie O’Connor, gracieuseté du Boston Ballet.

Tant de danseurs incroyablement accomplis ont déjà dansé ces rôles. Mais pour remplir les maisons année après année, comme c'est le cas avec Casse-Noisette dans l'ensemble, ils doivent se l'approprier. Et c'est ce qu'ils ont fait. Ainsi vit un bel équilibre entre l'ancien et le nouveau. À une époque de tension entre les forces de la tradition et de l'innovation, de la pluralité contre l'uniformité, un tel équilibre est rafraîchissant et réconfortant. Et le plaisir étonné de regarder les exploits physiques du ballet classique est la cerise sur le gâteau des fêtes qui est Casse-Noisette . L’interprétation du Boston Ballet nous a servi de tout cela pour que nous puissions en profiter.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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