Brian Brooks sur sa fraternité passionnante et retrouver sa voix artistique

Brian Brooks sur sa fraternité passionnante et retrouver sa voix artistique

Articles de fond Chorégraphe en résidence du théâtre Harris

Le chorégraphe Brian Brooks, le directeur de sa propre compagnie de danse basée à New York qui tourne à l’échelle nationale et internationale, a été nommé premier chorégraphe en résidence au Harris Theatre for Music and Dance de Chicago à la fin du mois de mars. Brooks - qui a déjà reçu une bourse Guggenheim, une bourse du centre-ville de New York, la bourse Jerome Robbins New Essential Works et la résidence d'artiste du Joyce Theatre - commence cette bourse innovante avec la promesse de 600000 $ sur trois ans pour financer de nouvelles commandes.

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La première poignée de commandes sera pour la saison 2016-17 de Hubbard Street Dance Chicago, la saison 2017-18 du Miami City Ballet et la propre compagnie de Brooks pour la saison 2017-18. Chaque pièce sera présentée en première au Harris Theatre ou sera présentée par le Harris Theatre après sa première dans une autre ville.

S'adressant à Dance Informa en mai alors qu'il se rendait aux répétitions, Brooks a déclaré que la bourse Chorégraphe en résidence était un tel honneur.



«Je suis aux anges à ce sujet», a déclaré Brooks. «Je ne dirais pas du tout que je me suis déjà complètement installé. Je me pince encore! Je suis ravi! »

Chorégraphe en résidence au Harris Theatre for Music and Dance de Chicago

Brian Brooks. Photo de Christopher Duggan.

Le financement des arts étant difficile à trouver, la bourse est une opportunité rare et extrêmement prestigieuse. Cela a été rendu possible par les donateurs Jay Franke et David Herro. Lorsque la résidence a été annoncée, Franke a déclaré: «Le fonds est l’occasion pour les Harris d’investir dans des chorégraphes et de cultiver une relation avec leur travail pour notre public. Cela permettra aux chorégraphes d'approfondir leur travail tandis que le Harris offre le lieu et l'opportunité avec un engagement à long terme envers les idées qu'ils souhaitent explorer. Je vois ce fonds comme un catalyseur permettant à un chorégraphe de perfectionner son art tout en lui donnant la liberté de ne pas se soucier du paiement des factures.

Peu de temps après l'annonce de la nouvelle, Brooks a déclaré qu'il avait reçu un soutien écrasant. «J'ai reçu littéralement milliers de messages de personnes que j'ai connues et avec lesquelles j'ai travaillé dans différentes villes », se souvient-il.

L'une des raisons pour lesquelles Brooks est ravi de participer à sa résidence «visionnaire et innovante» est qu'elle soutient un si large éventail d'artistes, des danseurs et des compagnies à leurs collaborateurs artistiques.

«Cette résidence n'est pas seulement un prix pour moi», a déclaré Brooks. «Il soutient un échantillon représentatif de la danse et assure la création et la durabilité de la danse aux États-Unis. C'est un tel honneur d'en faire partie.»

Lorsqu'on lui a demandé si la résidence l'obligerait à déménager à Chicago depuis New York, Brooks a répondu que non, que cela lui donnait la liberté de rester dans la Big Apple et de se rendre à Chicago et dans d'autres villes au besoin lors de l'établissement du travail. Il est ravi de voir sa chorégraphie présentée à de nouveaux publics via les collaborations commandées.

Son nouveau travail avec Hubbard Street sera le premier à être présenté en novembre. Les répétitions commencent cet été, et Brooks a partagé qu'il avait déjà «fait du brainstorming pendant plusieurs mois» et qu'il était «ancré dans le processus». Hubbard Street, sous la direction artistique de Glenn Edgerton, célébrera sa 39e saison.

'Je connais cette compagnie et ces danseurs depuis des années, et c'était quelque chose qui était un peu en conversation', a déclaré Brooks. «Le fait que cette commande passe par l’intermédiaire du Harris Theatre est très excitant car c’est quelque chose que nous voulions faire, et la façon dont tout cela se déroule est mutuellement excitante et solidaire pour moi, pour Hubbard Street et pour le Harris.»

Il a ajouté: «Je prévois de travailler avec un grand groupe de la société, donc je veux vraiment me lancer. Mon plan est d'avoir une certaine marge de manœuvre dans mon développement créatif avec eux afin que je puisse apprendre à les connaître et à les connaître. tendances, énergies et forces. Mon espoir est de concevoir une pièce qui soit vraiment confortable pour eux. '

théâtre de danse
Région sauvage

Le danseur David Norsworthy dans «Wilderness» de Brooks. Photo par Erin Baiano.

Pendant ce temps, Brooks est incroyablement occupé ce mois-ci. Brian Brooks Moving Company lance sa nouvelle production complète Région sauvage les 9 et 11 juin à New York, puis en tournée au American Dance Festival à Durham, en Caroline du Nord, du 28 au 30 juin. Au milieu de cela, il prépare le nouveau spectacle Quelques-uns des mille mots avec l'ancienne directrice du New York City Ballet Wendy Whelan pour sa première mondiale les 23 et 24 juin au Festival of Arts and Ideas à New Haven, Connecticut. Fin juillet, Quelques-uns des mille mots est également présenté au Jacob’s Pillow Dance Festival, dans l’ouest du Massachusetts.

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Région sauvage , commandée par l'American Dance Institute, est présentée à The Kitchen. C’est la première nouvelle œuvre de Brooks à être créée depuis l’annonce de la résidence majeure du Harris Theatre, et elle aurait nécessité environ 400 heures de temps en studio et 400 heures supplémentaires de collaboration avec l’équipe de conception et les musiciens. Avec une toute nouvelle partition composée par Jerome Begin, Région sauvage est une œuvre de 70 minutes avec huit danseurs et quatre batteurs de Sandbox Percussion.

'Sandbox Percussion se produit en direct à la batterie pendant une heure et 10 minutes debout sur scène, et c'est aussi impressionnant qu'on pourrait l'espérer', a déclaré Brooks. «La virtuosité des batteurs et la partition extrêmement compliquée et complexe qu'ils jouent est vraiment un événement.

Dans les derniers jours qui ont précédé la première de New York, Brooks a déclaré que lui et la société peaufinaient ou «réparaient les ourlets» en ce moment.

«Je suis très heureux de lancer cette nouvelle pièce, car j’ai pris beaucoup de risques», a expliqué Brooks. 'Je sens que je me suis retrouvé moi-même et ma voix en tant qu'artiste.'

S'il a admis qu'il y avait plus de pression pour plaire depuis qu'il a été davantage mis sous les feux de la rampe et donné des positions chorégraphiques d'élite, il a également reconnu que c'était le moment de ne pas vraiment se retenir.

«Je suis nerveux à propos de la résidence», a-t-il expliqué. «C’est une visibilité, et il a une abondance de ressources et d’opportunités de talents. Les danseurs avec lesquels j'ai maintenant le privilège de travailler sont stupéfiants. Tout cela est très intimidant d’une part. Mais en m'aventurant dans cette pièce, mes danseurs m'ont rappelé: «C'est le moment!» J'ai donc réfléchi à ce que nous faisons, à ce que nous disons en tant que groupe et à ce que nous poussons vraiment pour nous-mêmes et pour la forme. Où prenons-nous des risques? Où sommes-nous vraiment fidèles à nous-mêmes? »

Quelques-uns des mille mots

Brooks avec Wendy Whelan. Photo par Erin Baiano.

Région sauvage , promu comme «alternativement combatif et intime», promet à la fois des moments de retenue et de fluidité - reflétant peut-être les propres pensées de Brooks alors qu'il navigue dans ses nouvelles opportunités dans la vie.

«J'ai un privilège de travailler avec un petit groupe de danseurs», a-t-il déclaré. «Six des danseurs de Région sauvage sont ceux avec lesquels je travaille depuis plusieurs années. Il y a donc un approfondissement du processus et de la méthode que je peux développer avec un petit groupe de danseurs. '

Région sauvage représente la première fois que Brooks utilise la musique live dans son travail en entreprise. 'Étant la première fois que j'utilise la batterie, je pense que cela m'a aidé à extraire des éléments de mon travail qui sont rythmés, agressifs et tranchants', a expliqué Brooks. Il a ajouté que le public peut s'attendre à «un partenariat intégré et un timing complexe».

Dans son travail avec Whelan, Brooks a également martelé le trottoir. le Quelques-uns des mille mots projet est une extension et une évolution de leur duo de 15 minutes pour Whelan's Créature agitée programme, qui a fait le tour du comté après sa création en 2012.

Brooks a expliqué: «Ce que nous faisons cet été, c’est ajouter plusieurs autres duos et solos à l’œuvre originale afin que ce soit une représentation d’une heure complète interprétée par nous deux. La musique sera interprétée en direct par le quatuor à cordes Brooklyn Rider, qui a joué notre dernière pièce en direct lorsque nous l'avons créée au Vail International Dance Festival en 2012. »

Comme avec Région sauvage , Joe Lavasseur créera des lumières et Karen Young créera des costumes pour Quelques-uns des mille mots , qui, selon Brooks, se développe rapidement.

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'Nous sommes en studio presque tous les jours et ça bouge très rapidement', a déclaré Brooks. «Je crée de très longues tranches compliquées tous les jours, pratiquement sans interruption. Nous sommes donc en train d’ajouter, d’ajouter et d’ajouter maintenant. C’est une période créative dense. C’est celui qui demande beaucoup de mémoire, beaucoup d’eau et beaucoup de kombucha. Il a également fallu beaucoup de massage, beaucoup de physiothérapie, beaucoup de ballet, des visites à la salle de sport et à la barre, ainsi qu’un peu d’Advil. »

Tout au long de tout cela, Brooks a réfléchi à sa propre voix en tant que chorégraphe. Lorsqu'on lui a demandé comment cela changeait, il a répondu: «Ma voix devient plus forte! Je crie! Mais j'apprends aussi à chuchoter. Ma voix artistique se développe dans les deux sens. »

Plus précisément avec Région sauvage , il a dit qu'il ressentait «plus de texture et de ton», ajoutant: «Je ressens plus de dimension, et pas seulement dans le mouvement, mais dans le rythme et le premier plan et l'arrière-plan de la composition. Je sens que j'ai plus de profondeurs physiques et esthétiques qui s'ouvrent à moi Région sauvage . Je pense que j'ai aussi une meilleure profondeur conceptuelle et contextuelle que je n'ai pas eue, plus une profondeur émotionnelle que je ne connaissais pas auparavant. '

Dans cette nouvelle étape, Brooks se penche sur ses instincts et se concentre sur ses «idées et impulsions intuitives et les plus expressives». Il pose des questions telles que 'Comment puis-je créer quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant?'

Pour plus d'informations sur Brian Brooks, son entreprise et ses premières, visitez http://brianbrooks.us .

danse du roi lion

Par Chelsea Thomas de Dance Informa .

Photo (en haut): Brian Brooks. Photo par Erin Baiano.

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