Brittany Riddle et la série humoristique «Sherman’s Showcase»

Brittany Riddle et la série humoristique «Sherman’s Showcase»

Articles de fond Brittany Riddle. Brittany Riddle.

De la scène à l’écran, Dance Informa s’entretient avec Brittany Riddle, danseuse et chorégraphe de Los Angeles pour Vitrine de Sherman comme on le voit sur IFC Network - une série télévisée humoristique créée par Diallo Riddle et Bashir Salahuddin, documentant l’histoire d’une émission de variétés fictive et populaire, le who’s who dans la musique et le divertissement.

Vous avez eu une année chargée et passionnante de chorégraphie pendant Vitrine de Sherman . Parlez-nous du spectacle et comment la danse y est incorporée.

Brittany Riddle.

Brittany Riddle.



«Cela fait un bon an. Vitrine de Sherman documente une émission de variétés fictive qui a duré 40 ans. Inspiré par des émissions comme Train de l'âme, or massif et En couleur vivante , il y a un casting de danseurs dans le spectacle qui jouent aux côtés de l'animateur, Sherman (Bashir Salahuddin) et le producteur (Diallo Riddle). Nous sommes très fiers d'avoir un spectacle qui met les danseurs à l'honneur en tant que personnages principaux, au lieu d'être en arrière-plan. Nous apprenons à les connaître en tant que personnages, ce qui est vraiment amusant. »

Combien d'épisodes y a-t-il et quel a été le processus de planification en ce qui concerne l'intégration de votre chorégraphie et de vos pièces de danse?

«Il y a huit épisodes. Dès le début, j'ai demandé aux danseurs de faire des devoirs et de parcourir YouTube pour des clips de Train des âmes , Or massif , En couleur vivante pour avoir une idée de l'ambiance. En ce qui concerne l'intégration de la chorégraphie, j'ai vraiment apprécié cela parce que tout ce que nous faisions était de complimenter la scène, l'intrigue ou la chanson. Heureusement, la musique originale de Vitrine de Sherman est ne pas difficile de danser, et encore moins de sortir de ta tête.

Que recherchiez-vous lors du casting des danseurs? Quelle a été votre approche pour cela?

«Les danseurs de l'émission comprenaient beaucoup de gens avec qui j'ai dansé au fil des ans, mais nous avons eu une audition pour combler quelques blancs, et garçon avons-nous trouvé des joyaux! Puisque nous voulions donner des répliques aux danseurs, il était vraiment important que nous sachions qu'ils étaient naturellement drôles et avaient une bonne ambiance. Nous avons donc eu une interview en plus de la partie danse, ce qui est inhabituel, mais nous avons été plus que satisfaits des résultats!

Le processus chorégraphique et de répétition sur le plateau est toujours un processus collaboratif. Qui d'autre était fortement impliqué?

«Oui, c'était très collaboratif! L'un des danseurs, Kentrell, a aidé à l'intro, en particulier avec le partenariat. J'ai également rencontré chaque danseur pour parler de ses points forts et construire ses solos, donc ils ont eu beaucoup de contribution. S'entraîner avec la garde-robe et les accessoires pendant les répétitions était crucial pour que tous ces facteurs fonctionnent ensemble lorsque nous avons filmé.

danseur senior

Combien de temps avez-vous eu pour vous préparer et comment garantir un résultat satisfaisant?

«J'ai eu beaucoup de temps pour faire des recherches parce que Diallo (mon mari) et moi avons parlé de l'émission depuis sa création. Je suis allé dans la salle de l’écrivain avec quelques idées pour les danseurs, donc, dans ce sens, j’ai eu plus de temps que la plupart. Mais obtenir la musique et déterminer exactement qui faisait ce qui était une situation de type jolie jupe de danse. '

Pour ceux qui n'ont pas encore vu la série, à quels styles les gens peuvent-ils s'attendre?

«Tout du jazz des années 60 aux années 70, un numéro de gospel sexy (vous avez bien entendu…. 'Drop it Low for Jesus' était un succès!), Une parodie de Janet Jackson Rhythm Nation de sept secondes, un 'Space Band' dirigé de Ne-Yo avec un mouvement signature, un solo de claquettes, un William Wallace noir faisant de la danse «écossaise», un numéro de show girls à la Vegas, une touche de contorsion, etc. En gros, nous devons nous amuser beaucoup.

Comment votre formation a-t-elle influencé cela? Et qui a eu une grande influence sur votre formation?

«Outre mes parents qui m'ont acheté les cours de danse, qui m'ont conduit au studio et m'encouragent tous les jours, je pense que ma plus grande influence a été mon entraîneur de danse au lycée, Leslie Dahl. J’ai grandi à Juneau, en Alaska, qui est une très petite ville, et sans elle, je ne sais pas si j’aurais jamais pu réaliser que je pouvais réellement faire cela professionnellement. Je veux dire, nous étions cette petite ville et cette équipe gagnait des championnats nationaux et internationaux, nous étions même sur ESPN! C'était fou! Leslie inviterait de nombreux chorégraphes externes à notre programme, mais elle nous a également donné l'occasion de nous chorégraphier. C’est là que j’ai appris à organiser mes pensées et à créer des formations et où j’ai vraiment appris ce que j’aimais esthétiquement à partir d’une pièce ou d’un cadre. J'ai aussi appris à nettoyer sous son régime et, bien que cela ne s’appliquait pas vraiment à Sherman parce que les choses étaient un peu désordonnées (exprès), cela m'a définitivement servi et continuera de bien me servir dans mon avenir. »

Quelles différences y a-t-il entre la chorégraphie pour l'écran, par rapport à la scène?

«Les deux sont la nuit et le jour. Lors d'un spectacle en direct, je contrôle principalement les visuels. À l'écran, il y a tellement d'autres collaborateurs (réalisateurs, éditeurs). En cas de catastrophe, vous pouvez toujours recommencer une fois à l’écran. Vivez, vous devez simplement sourire et le supporter. Ils sont à la fois formidables et stimulants pour différentes raisons. »

Combien de caméras y avait-il sur le plateau? Travailliez-vous principalement avec des prises de vue verrouillées? Ou un mix ou des caméras mobiles (panoramiques) et des foc? Avez-vous dû composer avec votre chorégraphie, ou vous a-t-on retiré la tête?

«Chaque chanson et chaque sketch étaient différents. Nous avions trois caméras avec des tonnes de mouvement, ce qui était amusant. Il y avait une scène (l'ouverture) où les danseurs étaient très proéminents où j'avais plus de mot à dire sur ce que faisaient les caméras. Mais pour la plupart, nous nous sommes occupés de la scène. Notre directeur, Matt Piedmont, était donc facile à travailler. Il a vraiment apprécié ce que les danseurs ont apporté au spectacle, et vous pouvez le voir dans le résultat final. Il y avait beaucoup de confiance là-bas.

Brittany Riddle.

Brittany Riddle.

Quelles considérations avez-vous dû prendre en compte en matière de cadrage?

«L'intro que nous avons faite dans l'épisode 1 est l'exemple le plus fort auquel je puisse penser en matière de cadrage, car c'est la seule pièce où nous avons utilisé les 20 danseurs. Il y avait beaucoup d’entrées et sorties et de pièces mobiles dont nous avions besoin pour nous assurer que tout avait un moment, et que tout allait bien. »

Parlez-nous un peu de la collaboration avec le département garde-robe, éclairage et musique? Comment tout cela s'est-il lié?

«Étant donné que nous travaillions avec tant de genres, de décennies et de styles différents, et que nous utilisions 20 danseurs aux forces différentes, il était important de collaborer avec le département de la garde-robe. Par exemple, nous ne voulions pas que les danseurs fassent beaucoup de travail sur les jambes tout en portant des jupes des années 70. L'éclairage et la musique étaient moins compliqués mais tout aussi importants. Heureusement, chaque département a apporté son A-game, et nous avions une musique originale incroyable avec laquelle travailler! »

Comment décririez-vous votre temps de travail sur l'émission par rapport à d'autres projets?

«Je pense que l'ambiance que nous avons créée sur le plateau était unique en ce sens qu'elle ressemblait vraiment à une famille depuis le début. Je sais que ce n’est pas rare, mais ce qui nous a réunis, c’est de savoir que ce que nous faisions était culturellement important et significatif. Avoir un presque tout Le casting afro-américain et mettre ce point de vue (étalé sur 40 ans) à la télévision est quelque chose dont nous sommes tous fiers et dont le monde a davantage besoin. C'est une émission qui est amusante pour tout le monde, mais qui a aussi des choses très importantes à dire, et je suis honorée d'en faire partie. '

compagnie de danse diablo

Diriez-vous que cela vous a influencé en tant que danseur et chorégraphe? Qu'avez-vous retenu de tout cela?

'Absolument. Je suis de nouveau tombé amoureux de la danse. Pas que je sois jamais tombé en dehors d'amour, mais je l'ai mis de côté pour avoir mon troisième enfant, donc c'était exactement ce dont j'avais besoin pour me replonger. Cela m'a donné l'opportunité de me diversifier et de rafraîchir certains styles anciens étant donné que nous travaillions pendant quatre décennies différentes. Ai-je mentionné que nous avons travaillé pendant quatre décennies différentes?!

En regardant en arrière, 2019 a été une grande année! À quels autres événements / projets avez-vous participé?

«Eh bien, je ne suis pas directement impliqué, mais Diallo et Bashir ont également une autre émission intitulée Côté sud sur Comedy Central qui a fait ses débuts à peu près au même moment que Vitrine de Sherman , donc c'était sauvage. C'est une comédie brillante et donc si différente de celle de Sherman, mais les deux séries sont très familiales (et elles ont toutes les deux une note de 100% sur Rotten Tomatoes, ce qui est excitant). '

Quelles autres collaborations pouvons-nous espérer voir en 2020?

«Pour l'instant, je garde mes options ouvertes et je continue de m'entraîner, de collaborer et d'écrire des idées aléatoires pour une saison 2 potentielle (croiser les doigts). Mais dans l’attente de l’avenir! »

Vous pouvez suivre Brittany Riddle sur Instagram: @baariddle .

Par Renata Ogayar de La danse informe.

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