Le roi de Broadway, James Kinney

Le roi de Broadway, James Kinney

Entrevues

Par Deborah Searle.

Jouant professionnellement depuis l'âge de 15 ans, James Kinney a des crédits de scène, de cinéma et de télévision à se vanter. De Jacksonville, en Floride, James a commencé sa formation classique avec le Florida Ballet. Il a ensuite fusionné sa formation dans le jazz et le théâtre musical, avant de monter sur la scène de Broadway en F osse, danse de la mort, Barry Manilow Harmonie et Douce charité. Il a fait une tournée aux États-Unis dans l'Oklahoma !, A Chorus Line, Chicago, Cabaret, West Side Story, 42nd Street, Phantom, et dans le légendaire spectacle de Noël du Radio City Music Hall. Il est apparu dans le film Les producteurs et a même joué à la Maison Blanche. Et ce ne sont que quelques-uns de ses crédits de carrière!

d pour la danse

James n’est pas seulement un artiste, mais un chorégraphe accompli et un instructeur populaire dans les principaux studios de danse de New York, dont Peridance Capezio Center. James a gentiment pris un moment de son emploi du temps chargé pour parler à Dance Informa de son incroyable carrière.



Comment votre formation de ballet classique a-t-elle influencé votre carrière de jazz et de théâtre musical?
Pour être honnête, sans ma formation classique, je n’aurais pas la carrière que j’ai. Je pense que tout grand danseur de «jazz» ou danseur de Broadway vous dira qu'ils ont tous eu une solide formation en ballet.

Quels cours donnez-vous au Peridance Capezio Center à New York? Qu'est-ce que les danseurs peuvent retirer de votre classe?
J'enseigne le théâtre jazz, mais ne pensez pas que vous allez entrer et faire simplement des «mains de jazz». J'ai l'impression que la façon dont la danse bouge en général, monte et monte. Nous continuons simplement à repousser les limites de notre corps et j'essaie de donner une touche contemporaine à la danse de théâtre classique - en m'inspirant des grands chorégraphes de Broadway et en créant un style nouveau et passionnant qui m'appartient. Les danseurs peuvent repartir avec le sentiment de faire une chorégraphie bien pensée qui les met au défi d'ACT.

Quel a été le point culminant de votre carrière jusqu'à présent?
Je devrais dire faire C'ÉTAIT , c'était mon premier spectacle à Broadway et tu n'as jamais une seconde chance à ton premier! Je n’oublierai jamais de marcher dans la rue et de franchir la porte de la scène pour le premier spectacle. Je me souviens de tout ce jour-là, de l'odeur du théâtre, de ma coiffeuse et de la façon dont tous mes vêtements et chapeaux s'alignaient pour moi. Je me souviens de la précipitation que j'ai eue lorsque je suis monté sur scène pour la première fois devant ce public de New York. C'était une explosion!

Parlez-nous de votre rôle de capitaine de danse pour Douce charité. Qu'est-ce qui fait un bon capitaine de danse?
Eh bien, j'étais assistant Dance Captain pour le spectacle de Broadway et cela consistait principalement à enseigner la chorégraphie aux nouveaux membres de la distribution et à aider au casting du spectacle. Lors de la tournée nationale, j'étais le Dance Captain, c'était beaucoup plus de travail. Vous avez plus de paperasse et vous décidez avec la direction de la scène comment les journées vont se dérouler et qui continue dans quels rôles. C’est beaucoup de travail!

J'ai fait une carrière en étant un grand swing, c'est quelqu'un qui connaît tous les rôles et est prêt à continuer à tout moment. Les spectacles échangistes m'ont aidé à être un grand capitaine de danse. Vous apprenez à regarder le spectacle objectivement, et essayez de garder le travail des chorégraphes propre et clair. C'est très simple si vous savez simplement quel est votre travail et que vous ne laissez pas vos émotions à propos des danseurs vous gêner, je pense que parfois il est difficile pour certains artistes de s'asseoir et de regarder un spectacle sans vouloir être «debout» là en train de le faire. Mais j'aime plutôt sauter dans les deux sens. J’ai tellement appris sur le fait d’être un meilleur interprète en regardant de grands artistes faire ce qu’ils font de mieux chaque soir sur scène.

À quoi ressemble la vie d'un artiste de théâtre en tournée?
Les tournées peuvent être très amusantes et aussi très solitaires. Votre casting devient votre famille très rapidement mais vous vivez dans une valise pendant environ un an. Vous êtes juste dans cette petite bulle de spectacle qui traverse le pays. Vous pouvez perdre le contact avec ce qui se passe dans le monde extérieur.

Votre journée consiste généralement à vous réveiller avec un petit-déjeuner à l'hôtel (beurk), à trouver la salle de sport, peut-être à une répétition de doublure et à vous préparer à faire votre spectacle le soir. Si vous avez une journée libre, vous pouvez peut-être faire du tourisme. Mais si vous faites un grand spectacle de danse comme West Side Story , C'ÉTAIT , ou alors Douce charité vous économisez vraiment votre énergie et très probablement dans une sorte de P.T. pour empêcher votre corps de s'effondrer. Je pense que c’est la chose la plus difficile - maintenir votre corps physique, rester en forme et éviter les blessures.

Ballet d'Atlanta de Don Quichotte

Parlez-nous de votre travail de danse MARS , créé pour la New Jersey Ballet Company.
MARS est venu comme un petit nombre de trois minutes que j'essayais de faire pour cette vitrine de chorégraphes au Lincoln Center. Puis à partir de là, on m'a demandé d'en faire un autre chez Alvin Ailey avec John Prinz, alors j'ai décidé d'élargir la pièce. Je n'avais vraiment aucune vision pré-pensée. Une fois que j'ai commencé le deuxième mouvement, j'ai réalisé que j'avais créé des personnages dans le premier et j'ai donc décidé de développer ce personnage Jessica (également mon assistante) et de suivre son voyage. Et à partir de là, j'ai eu une suite / ballet de 15 minutes.

La New Jersey Ballet Company était à Ailey pour ce spectacle et se produisait également et le directeur artistique a vu la pièce et a pensé qu'elle conviendrait à la NJ Ballet Company. J'ai sauté sur cette offre et j'ai commencé à la mettre sur la société. C'était génial parce que j'ai pu changer ma chorégraphie pour l'adapter à leurs danseurs. Je suis très fier de cette pièce, c’est mon premier grand travail. Et il a obtenu son nom parce que tout s'est réuni au mois de mars.

Parlez-nous de vos projets en cours.
Actuellement, je suis chorégraphe résident de la Broadway Dreams Foundation. C'est une merveilleuse organisation qui apporte le meilleur de Broadway à la ville pour travailler avec des personnes de tous âges pendant une semaine intensive. À la fin de la semaine, il y a un grand spectacle de style Broadway et nous jouons avec tous ceux qui étaient dans le projet. Pour plus d'informations, visitez mybroadwaydreams.com

Quels conseils donneriez-vous aux jeunes aspirants interprètes de théâtre musical?
Étudiez votre métier. Et soyez un artiste bien équilibré! Les spectacles d’aujourd’hui exigent beaucoup d’un artiste. Vous devez tout faire: chanter, danser, jouer, jouer d’un instrument et flip comme si vous étiez au Cirque de Soleil!

Jetez un œil à la chorégraphie de James Kinney pour MARS.

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