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L'œuvre de danse-théâtre de Callie Chapman, «SCALE», est innovante et visuellement étonnante

L'œuvre de danse-théâtre de Callie Chapman, «SCALE», est innovante et visuellement étonnante

Commentaires Callie Chapman L'ÉCHELLE de Callie Chapman. Photo de Mickey West.

Studio au 550, Cambridge, Massachusetts.
27 octobre 2017.

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«Le ballet est une femme», a déclaré George Balanchine. Pourtant, comme il l'a proclamé, à la tête de la danse de concert - en tant que chorégraphes, directeurs artistiques et autres - se trouvaient des hommes. En 2017, les questions de longue date sur les femmes occupant de telles positions d'influence dans le monde de la danse résonnent encore. Pourquoi n'y a-t-il pas plus de directeurs artistiques féminins? Que pouvons-nous faire pour élever les femmes sur le terrain? C’est un microcosme du monde dans son ensemble - nous avons fait des progrès évidents vers l’égalité des sexes, mais il nous reste encore beaucoup à faire.

Callie Chapman

«SCALE» de Callie Chapman. Photo de Mickey West.



Callie Chapman's ESCALADER mis en évidence cette vérité, en se concentrant principalement sur la dernière partie. Cet objectif n’était pas si agressivement ouvert au point d’être à la fois la seule interprétation et l’offre disponibles de l’œuvre, il était novateur, immersif et visuellement stupéfiant. Un équilibre entre le proprement géométrique et le flou diffus a commencé au tout début, avec des projections de (ce qui semblait être) des formes humaines nues «escaladant» le mur extérieur. Cela faisait-il partie du titre de l’œuvre? D'autres personnes nues projetées semblaient être dans une étreinte chaleureuse.

Les membres du public se sont blottis pour se réchauffer dans la nuit fraîche sur le toit du 550 Massachusetts Avenue, au-dessus de Chapman’s Studio au 550 . Les murs environnants ont servi de cycs (ou de toiles de fond claires) pour les projections tout au long de l'œuvre. Des vagues de teintes bleues et vertes ont suivi. Avec les nus, ces couleurs ont apporté un sens du naturel, de l'organique. Les couleurs se sont transformées en rouges, gris et noirs, et l'imagerie industrielle a remplacé les nus. Plus tellement organique et naturel. 'TRAVAILLER PLUS DUR!' est apparu à un moment donné, un mantra de la vie moderne que nous entendons ad nauseam, du moins inconsciemment. Certains pourraient prétendre que les femmes modernes l'entendent, ou doivent l'entendre, plus que les hommes.

Des lumières sont venues derrière deux femmes en robes rouges, chacune dansant dans sa propre fenêtre. Les talons sautèrent alors que les bras se levaient. Puis un bras se balança, suspendu à l'articulation de l'épaule sans aucune contrainte musculaire. Les deux femmes ont dansé cela en canon. À d'autres moments, ils se blottissaient contre un côté de la fenêtre. Il y avait une nuance de captivité, une image moderne de Raiponce sans les cheveux longs. Pourtant, il n'y avait pas de prince pour la sauver. Finalement, un danseur a jeté une corde. Pourtant, les deux danseurs s'éloignèrent de leurs fenêtres. Ils n’ont pas pris la sortie à leur disposition. Leurs absences en disent long.

Callie Chapman

«SCALE» de Callie Chapman. Photo de Mickey West.

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Bientôt, d'autres danseurs se déplaçaient dans les fenêtres opposées aux fenêtres encore ouvertes, l'une avec une corde toujours sur le côté. On était tenté de continuer à chercher là-bas pour voir si les danseurs reviendraient ou s'il se passerait autre chose. La nature immersive de la performance, les choses qui se passent de tous côtés, était captivante - pourtant elle avait cet inconvénient parfois on ne savait pas trop où chercher. Il y avait une peur de rater quelque chose. C'est peut-être un problème insoluble d'espaces de performance immersifs en trois dimensions. Il faudra peut-être plus d'expérimentation dans de tels espaces pour trouver une solution.

Ces danseurs d'en face bougeaient avec plus de liberté, manifestant même un plaisir sensuel dans leurs mouvements. Les hanches roulaient et les membres s'étiraient avec abandon. Cependant, peu de temps après, les lumières s'éteignirent sur eux. Sur un mur perpendiculaire à eux, un danseur éclairé dans des tons sombres et sourds (une palette de couleurs grises) se déplaçait avec encore plus de liberté et d'abandon. Il semblait y avoir une étincelle fulgurante, une électricité, dans l'éclairage qui la révélait.

Il s'est lentement estompé jusqu'à ce qu'elle ne soit plus vue. C'était une ombre plus rapide et encore plus manifeste d'elle dans toute sa vérité que celle des danseurs juste avant. Elle a été vue pour la dernière fois debout, la poitrine ouverte et le menton relevé. Elle représentait qui elle était vraiment, mais semble en avoir payé le prix. Quel était le coupable? Il n'y avait pas de méchant tangible. Cela peut rendre les combats et les vaincre encore plus difficiles.

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Callie Chapman

«SCALE» de Callie Chapman. Photo de Mickey West.

Pendant tout ce temps, la musique était à la base de ces changements. C'était atonal, parfois a-mélodique, mais pas de manière grinçante. Il a créé cette atmosphère dans laquelle quelque chose ne va tout simplement pas - peut-être plus menaçant dans son caractère mystérieux. Peut-être en partie à cause de l'espace clos, l'acoustique était assez nette et claire pour un espace en plein air. D'autres projections s'ensuivirent, divers objets et personnages en silhouette, sur trois murs de l'espace. Tout l'éclairage s'est finalement estompé, mais la musique a continué à remplir l'espace. C'était un espace dans lequel les membres du public pouvaient faire l'expérience de leurs réflexions sur les questions soulevées par la performance, tourner dans leur tête et s'associer au tango avec une autre pensée pour aller dans une direction différente.

En cette ère de surstimulation multi-sens presque constante, être guidé pour ne s'engager qu'avec un seul sens peut sembler étranger et inconfortable - mais en fin de compte, être vraiment un cadeau. Cela peut nous amener à réfléchir à de grandes considérations telles que où nous en sommes et la route à venir. C’est certainement un cadre approprié pour aborder les relations entre les sexes, et Callie Chapman l’a fait de front ESCALADER. Cela nous a laissé des questions à poser, si nous osons, et à partir de ce travail à faire. Nous avançons.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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Callie Chapman , revue de danse , Commentaires , ESCALADER , Studio à 55

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