Un chat avec Tyler Hanes

Un chat avec Tyler Hanes

Articles de fond Tyler Hanes comme Rum Tug Tugger dans CATS à Broadway. Photo par Matthew Murphy

La plupart des danseurs ont la chance de participer à un seul spectacle de Broadway. Tyler Hanes a été dans neuf ans. Et la liste des génériques impressionnants ne s'arrête pas à Broadway. Hanes a été dans des films, des émissions de télévision et produit même une nouvelle série Web. Il est bien connu dans la communauté des artistes, et uniquement pour de bonnes raisons. Il est terre à terre, talentueux et tout simplement hilarant. (Découvrez les coulisses CHATS vlog ici .)

Actuellement en vedette comme Rum Tug Tugger dans la reprise de Broadway de CHATS , Hanes discute avec Dance Informa du travail sur un renouveau par rapport à une œuvre originale, en collaboration avec le chorégraphe du CHATS revival Andy Blankenbuehler, et comment il veut que sa carrière se concrétise à l'avenir.

Tyler Hanes. Photo de Kristin Hoebermann.

Tyler Hanes. Photo de Kristin Hoebermann.



Parlez-moi de votre expérience de danse. Quand as-tu commencé à danser?

«Les arts ont toujours fait partie de ma famille. J'ai commencé la danse à l'âge de sept ans. Je suis l'un des sept enfants et mes quatre sœurs ont dansé car elles pouvaient marcher. Comme ils étaient très impliqués dans le studio et les compétitions de danse, j'ai toujours suivi. J'étais une enfant très active et j'ai supplié le propriétaire du studio de me laisser faire du ballet. Elle a dit «non» au début, mais j'étais très persistante et finalement, elle a cédé.

Une fois que j'ai commencé le cours de danse, je ne pouvais plus m'arrêter. Je devais étudier toutes les formes de danse et ma mère conduisait partout à Atlanta pour s'assurer que nous recevions la meilleure formation offerte. J'ai participé à des compétitions de danse pendant l'année scolaire avec le Barbara Bramble Dance Center et j'ai ensuite étudié au Ballet d'Atlanta pendant l'été. Quand j'avais 14 ans, j'ai arrêté la compétition et j'ai commencé à fréquenter le Pebblebrook High School, le Cobb County Center for Excellence in the Performing Arts. C'est là que mon amour pour la danse s'est développé et est passé d'un passe-temps amusant à quelque chose que je voulais poursuivre en tant que carrière.

Quelles sont vos plus grandes inspirations de danse?

«Gene Kelly, Bob Fosse, Mikhail Baryshnikov, Andy Blankenbuehler.»

Vous avez assisté à plusieurs spectacles de Broadway - des reprises et des œuvres originales. Quelles sont certaines des différences dans le travail sur une œuvre originale et une reprise? Lequel préfères-tu?

«Lorsque vous travaillez sur une œuvre originale, vous pouvez vraiment créer à partir de zéro. Vous êtes très impliqué dans la création du monde, et vos idées contribuent à façonner le squelette du spectacle. Dans un renouveau, le cadre a déjà été établi et vous recréez quelque chose qui a déjà été fait. Cependant, vous pouvez toujours mettre votre empreinte sur le rôle et lui insuffler une nouvelle vie. J'ai eu la chance de faire partie des deux. Les deux sont incroyablement gratifiants, mais les deux sont également risqués car avec un renouveau, vous devrez peut-être faire face à des comparaisons du passé, et avec de nouvelles œuvres, cela peut être un énorme succès ou un énorme flop. Beaucoup d'acteurs vous diront que le but ultime est de créer un rôle dès les premières étapes d'un spectacle, et je suis d'accord avec cela. Mais personnellement, j'aime le défi de faire mien un personnage établi et de briser le moule de ce qui a été fait avant moi. '

Tyler Hanes. Photo de Susan Stripling.

Tyler Hanes. Photo de Susan Stripling.

Quel est votre rôle préféré que vous avez joué? Quel est votre rôle de rêve?

«Jusqu'à présent, mon rôle préféré était Enjolras dans Les Misérables . Il m'a beaucoup appris sur moi-même et a vraiment changé ma façon de voir le monde. Il est courageux, intrépide, motivé, passionné et je n'ai jamais été aussi fier ou inspiré par un personnage. La précipitation que j'ai ressentie en faisant cette balade nuit après nuit a été l'une des choses les plus excitantes que j'aie jamais vécues.

En 2004, j'étais dans le casting original de Le garçon d'Oz sur Broadway avec Hugh Jackman. Hugh était de loin le meilleur quart-arrière de tous les spectacles que j'ai jamais fait. Personne n'a travaillé plus dur ou n'a été plus gentil que Hugh. Le regarder nuit après nuit était une classe de maître en théâtre. Le rôle de Peter Allen est un la bête et celui que j'espère avoir l'occasion de jouer. J'ai adoré faire ce spectacle et j'adorerais me mettre les dents dans ce rôle une fois que j'aurai eu un peu plus de vie à mon actif.

Oh… et Hedwige. je voudrais l'amour jouer un jour Hedwige.

Comment vous êtes-vous senti lorsque vous avez découvert que vous étiez choisi comme Rum Tug Tugger dans le CHATS la relance?

«Honnêtement, j'ai été choqué. J'étais depuis CHATS un tas de fois, mais je n'ai pas réalisé qu'ils me regardaient pour Tugger jusqu'à la toute fin de mon dernier rappel. Alors que je quittais le rappel, Andy m'a arrêté dans le hall et m'a demandé si je connaissais l'un des documents du Tugger. Je n'avais pas mais j'avais une chanson d'Elvis dans mon livre que je pourrais chanter à la place. Je suis retourné dans la salle pour toute l'équipe créative et j'ai interprété la chanson et c'était tout. Je l'ai lâché une fois que j'ai quitté la pièce, mais quelques jours plus tard, j'ai reçu un appel de mes agents avec une offre pour Tugger et j'ai littéralement paniqué.

J'étais confus parce que je pensais que je devrais refaire le matériel du Tugger un autre jour, mais il a dit qu'après avoir quitté la pièce, le casting m'a demandé si je devais préparer le matériel du Tugger, et Andrew Lloyd Webber a répondu: «Non. Il est le Rum Tum Tugger. »Cette affaire est parfois si étrange parce que souvent, ils vous font littéralement sauter à travers des cerceaux pour un travail et ils ne savent toujours pas si vous êtes la bonne personne ou non. Et puis, quand vous vous y attendez le moins, vous entrez dans la pièce, faites votre truc et vous êtes exactement ce qu'ils recherchent.

Société de

Compagnie de «CATS» à Broadway Photo de Matthew Murphy.

Quel était le CHATS processus de répétition comme? Comment a-t-il travaillé avec le chorégraphe Andy Blankenbuehler?

«Les premiers jours de répétitions ont été consacrés à trouver notre félicité à travers l'improvisation et les exercices de mouvement. Trevor Nunn (le réalisateur) voulait vraiment que nous trouvions notre personnage et établissions également un sentiment d'ensemble au sein de la distribution. Ensuite, nous avons plongé la tête la première dans la musique pour les deux prochains jours parce que la musique à CHATS est tout aussi importante que la chorégraphie. Après une semaine d'improvisation, de développement de personnages et de musique, nous avons été remis à Andy.

Andy Blankebuehler est un génie. La façon dont il a épousé le classique CHATS une chorégraphie que chacun connaît à ses propres idées est spectaculaire. Il a vraiment fait ressortir de nouveaux éléments dans l'histoire et a mis à jour le langage avec une variété de styles différents allant du contemporain au funk. Non seulement son mouvement est incroyable à danser, mais il nous aide également à communiquer les différentes émotions que nos personnages ressentent tout au long du spectacle. Chaque étape dit quelque chose de spécifique, et cela fait avancer l'intrigue d'une nouvelle manière. Les répétitions étaient amusantes, collaboratives, stimulantes et enrichissantes. Andy fait vraiment ressortir le meilleur de ses danseurs, et la distribution qu'il a réunie est l'un des groupes d'artistes les plus incroyables avec lesquels j'ai jamais travaillé.

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Quels ont été certains défis au cours de la CHATS répétition et processus technique? Y a-t-il plus de défis parce que le spectacle est un renouveau?

qui sont les danseurs dans l'eau froide

«Lors du montage de n'importe quel spectacle, de nombreux changements sont apportés quotidiennement. Vous ne pouvez jamais vous marier à quoi que ce soit parce que cela va changer. Vous ne savez peut-être pas toujours pourquoi, mais vous devez faire confiance aux changements et vous y engager à 100%. Personnellement, j'ai trouvé le processus technique pour CHATS pour être relativement facile par rapport à d’autres que j’ai déjà eues. Les journées étaient longues et nous devions être flexibles avec tout ce qui nous était proposé, mais l'ambiance était toujours positive et productive de haut en bas, ce qui rendait les choses faciles et amusantes.

Mes défis venaient de mon costume. Danser dans une combinaison en cuir, des chaînes, un massif un collier en poil de yak et une queue peut parfois s'avérer difficile. Et ils ont changé mon costume plusieurs fois tout au long du processus technique. Mais, une fois que nous nous sommes installés sur la version finale du costume, tout s'est mis en place.

Tyler Hanes. Photo de Susan Stripling.

Tyler Hanes. Photo de Susan Stripling.

Quel est votre numéro préféré pour jouer CHATS , et pourquoi?

«’ La boule de gelée ’. Les doigts dans le nez. C'est de loin le numéro le plus amusant (mis à part 'The Rum Tum Tugger'), mais aussi le plus difficile. Vous pouvez danser tant de mouvements emblématiques de Gillian Lynne, mais aussi danser une variété de styles différents à travers la langue distincte d'Andy. Et c'est le nombre où la tribu se réunit enfin comme une seule.

Êtes-vous devenu proche avec un camarade CHATS castmates?

«Lorsque vous faites un spectacle, le casting a tendance à devenir une famille. Depuis CHATS est une tribu (The Jellicles), nous avons dû apprendre à nous connaître assez rapidement et devenir très à l'aise les uns avec les autres. Cette distribution est remplie de tant de personnes merveilleuses, et j'ai la chance d'avoir pu se faire de nouveaux amis et renouer avec de vieux amis grâce à CHATS . Je suis réuni avec mon Ivy de Sur la ville , la brillante Georgina Pazcoguin du New York City Ballet (Victoria), qui fait toujours frémir. Je suis inspiré par les stars de la danse de la prochaine génération, comme Ricky Ubeda (M. Mistoffolees) et Kolton Krouse (Tumblebrutus).

Mais pour moi, la cerise sur le gâteau, c'est de travailler avec ma meilleure amie, Sara Jean Ford (Jellylorum). Nous sommes les meilleurs amis depuis la première année à l'Université Carnegie Mellon et nous rêvons du jour où nous pourrions partager la scène ensemble. Lorsque nous avons tous les deux réservé le spectacle, nous n'avons pas pu nous arrêter de rire. Sara est l'un des talents les plus incroyables de l'entreprise et elle brille simplement dans tout ce qu'elle fait. L'avoir à mes côtés tout au long de ce voyage m'a rendu plus intrépide dans mes choix, plus ludique sur scène et plus confiant dans mon approche de Tugger. De plus, nous avons un sens de l’humour identique et nous n’arrêterons pas de nous faire rire pendant les répétitions. Je recommande fortement de faire un spectacle avec votre meilleur ami. J'ai tellement de chance d'avoir une amie comme Sara, et partager cette expérience avec elle ne fait que nous rapprocher davantage.

Vous avez également été dans plusieurs films et émissions de télévision (je viens de vous voir sur La liste noire l'autre jour!). Quelle est la différence entre travailler sur le plateau et travailler sur la scène? Aimez-vous faire l'un plus que l'autre?

«En fonction de ce que vous faites devant la caméra, le processus peut être beaucoup plus rapide que le théâtre. Si vous jouez dans un film ou une émission de télévision, vous répétez à peine et vos choix doivent être immédiats. Vous n'avez pas le temps de vous mettre en danger et à votre manière. Vous tirez le script dans le désordre et les heures sont beaucoup plus longues. Cependant, vous obtenez plusieurs prises et pouvez être plus spontané et ludique. Je l'apprécie car cela me donne l'occasion d'essayer tout et n'importe quoi dans le moment. Si vous dansez sur un film, vous bénéficiez toujours d'un processus de répétition similaire aux répétitions pour un spectacle sur scène. Quand j'ai tourné le film des Coen Brothers, 'Hail, Caesar!', Nous avons répété pendant quatre semaines et tourné notre numéro pendant quatre jours. Nous avons fait de nombreuses prises et configurations de chaque séquence dans le numéro, mais nous n'avons jamais filmé le nombre entier dans son intégralité en une seule prise.

Lorsque vous faites un spectacle à Broadway, vous répétez normalement quatre ou cinq semaines dans un studio de répétition, puis vous techno pendant 12 heures par jour pendant quelques semaines, puis vous avez une période de prévisualisation où vous répétez encore pendant la journée et exécutez le de nouveaux changements dans le spectacle ce soir-là, et après trois ou quatre semaines de cela, le spectacle est figé et vous ouvrez.

Personnellement, j'adore le frisson de jouer devant un public en direct. Tout peut arriver dans le théâtre, et j'adore la routine de huit spectacles par semaine. »

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Compagnie de «CATS» à Broadway Photo de Matthew Murphy.

Y a-t-il d'autres projets sur lesquels vous travaillez actuellement?

'À part CHATS , Je suis également productrice d’une nouvelle série Web, ‘Ms. Conseils'.

'Mme. Guidance »est un spectacle qui suit Jenny Bump, une actrice en difficulté, qui, après une dépression nerveuse sur la scène new-yorkaise, retourne au pensionnat des arts du spectacle qu'elle a fréquenté dans sa jeunesse pour agir en tant que conseillère d'orientation par intérim. Cependant, écouter les rêves et les ambitions de ses élèves ne fait que caresser les braises mourantes de ses propres, et bientôt Jenny est de retour à ses vieux trucs, complotant pour la gloire et ruinant des vies - la sienne incluse - dans le processus.

'Mme. Guidance »a été créé par mon partenaire, quatre fois nominé aux Emmy Awards, Van Hansis et le dramaturge acclamé du centre-ville, James Ryan Caldwell. Nous terminons actuellement la post-production de la saison 1 et la publierons très bientôt dans le monde! »

Quel est votre objectif ultime en tant qu'interprète de Broadway? Où vous voyez-vous dans 10 ans?

«Pour moi, le succès dans cette entreprise est la longévité. J'adorerais continuer à me produire et me mettre au défi avec de nouveaux projets passionnants au cours des 10 prochaines années. J'admire les carrières de Terrence Mann et Tom Hewitt et j'aimerais avoir un chemin similaire au leur. Ils sont tous les deux extrêmement talentueux et polyvalents, mais aussi très gentils, généreux et terre-à-terre. J'aimerais aussi avoir ma main dans d'autres aspects de l'entreprise. J'adorerais diriger et chorégraphier. J'adorerais produire. Une autre de mes passions est l'enseignement, et j'espère enseigner et apprendre aussi longtemps que je vivrai. Je veux que ma carrière soit aussi polyvalente que possible et être un touche-à-tout. Mais, par-dessus tout, dans 10 ans, je veux rester heureux et en bonne santé et avoir faim de ce que la vie a à offrir.

Par Allison Gupton de La danse informe.

Photo (en haut): Tyler Hanes dans le rôle de Rum Tug Tugger dans «CATS» à Broadway. Photo de Matthew Murphy.

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