Le Colorado Ballet ouvre la saison 2013-14 avec «Giselle»

Le Colorado Ballet ouvre la saison 2013-14 avec «Giselle»

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Opéra Ellie Caulkins, Denver, CO
5 octobre 2013

Par Jane Elliot.

Par une claire nuit d'octobre à Denver, le Colorado Ballet a ouvert sa saison 2013-14 avec le ballet romantique par excellence Giselle . Une foule généreuse de patrons de ballet enthousiastes a envahi l'Opéra Ellie Caulkins pour le spectacle du samedi soir.



Chorégraphié à l'origine pour le Ballet de l'Opéra de Paris en 1841, c'est un ballet d'une immense importance historique et qui relie de nombreux éléments des traditions du ballet - une histoire d'amour engendrée par malheur, des tutus blancs, un corps de ballet exécutant des mouvements unifiés et des divertissements en évasion pour mettre en évidence les talents virtuoses des danseurs.

Pour le balletomane, Giselle, et d'autres grands classiques, peuvent encore engager l'esprit, le cœur et l'âme. Mais, pour un public beaucoup plus large du 21e siècle, cela soulève une question brûlante dans une forme d'art qui se bat continuellement pour le financement et la vente de billets - quelle est la pertinence des ballets romantiques et classiques dans une société contemporaine?

Que ce soit intentionnel ou non, par le simple fait de monter ce classique éprouvé, le Colorado Ballet a ouvert ce dialogue. La campagne publicitaire astucieuse mise en avant par la compagnie - mettant en avant les danseurs dans un cadre non-danse avec le slogan «vous éloigne du quotidien» - montre un côté innovant à la compagnie. Alors, à quoi ressemble ce croisement de l'innovation et de l'hommage à l'histoire?

Le Colorado Ballet a abordé cette question en présentant une interprétation très traditionnelle de Giselle à une foule assez diversifiée - la fourchette d'âge et démographique était large. Avec des costumes et des décors de l'American Ballet Theatre, la production était visuellement attrayante. L'histoire s'est bien déroulée et les danseurs avaient l'air à l'aise et confiants dans le domaine classique.

En entrant dans le rôle-titre, la petite Sharon Wehner a vraiment capturé l'innocence séduisante de son personnage dans l'acte I. Coy, mais curieuse, elle avait une qualité vivante et juvénile dans ses danses paysannes. Son Albrecht, dansé par Viacheslav Buchkovskiy, correspondait à son exubérance juvénile.

Cependant, alors qu’elle était charmante en tant que paysanne en mal d’amour, la scène folle de Wehner lui faisait défaut. Un aspirait à plus de folie et de désespoir. Son comportement timide était tellement à égalité, mais sa folie amoureuse était trop contrôlée.

Wehner a fait preuve de grâce et de contrôle dans le célèbre acte blanc, ou deuxième acte, du ballet. Tout comme Maria Mosina dans le rôle de Myrtha, dont le ballon dans son œuvre de grande allégro était impressionnant - les quelques lacunes de Mosina étaient dans son regard, où elle se concentrait souvent sur le public avec une expression sensuelle qui entrait en conflit avec son personnage diabolique. Alors que les partenaires réguliers de l'acte I, Wehner et Buchkovsky ont rencontré quelques difficultés dans leur pas de deux de l'acte II. Les deux ont une ligne et une élégance étonnantes, mais quand ils dansent dans des séquences en couple, aucun des deux ne semble aussi confiant.

Les véritables stars de l'acte II étaient les membres du corps de ballet, un entourage de Willis condamné à souffrir pendant une éternité de cœurs brisés. Ils cherchent à se venger de tout homme qui entre dans leur royaume, forçant l'individu condamné à danser jusqu'à sa mort. C'était le sort de Hilarian (Christopher Ellis) et censé être celui d'Albrecht (Buchkovskiy), mais Giselle (Wehner) intercepte la poursuite vengeresse des esprits.

échange de danse

Mené par Monya (Asuka Saski) et Zulma (Shelby Dryer), deux danseuses très talentueuses, l'ensemble était époustouflant - c'était notamment le cas dans la célèbre séquence de chugs d'arabesque. L'orchestre et le chef principal Adam Flatt méritent également une pointe du chapeau, car la musique a été brillamment jouée et a accentué le drame du ballet.

La soirée a prouvé que les grands classiques suscitent encore des émotions et résonnent auprès d'un public contemporain. Dès que les rideaux se sont fermés, le public s'est levé pour montrer son appréciation pour la performance et les artistes.

Peut-être un ballet comme Giselle n'offre pas de commentaire sur une société moderne. Cependant, il offre une évasion de la vie quotidienne, qui est une composante vitale de l'art. Les grands classiques donnent aux spectateurs la possibilité de transcender l'adversité et le banal qui peut alourdir les gens. De plus, à mesure que de nouveaux artistes assument ces rôles emblématiques, ils leur insufflent une nouvelle vie, poursuivant ainsi l'évolution de la forme d'art. Au fur et à mesure que de nouvelles œuvres sont créées, nous espérons que les «anciennes» œuvres sont là pour rester.

Photo: Maria Mosina dans Giselle. Photo de Rosalie O’Connor Photography.

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