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«A Tribute to Marian Anderson» de Dana Tai Soon Burgess Dance Company: mouvement harmonique

«A Tribute to Marian Anderson» de Dana Tai Soon Burgess Dance Company: mouvement harmonique

Commentaires Dana Tai Soon Compagnie de danse Burgess Dana Tai Soon Burgess Dance Company 'Un hommage à Marian Anderson'. Photo de Jeff Malet.

La Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C.
3 février 2020.

La résistance peut prendre la forme d'une force tranquille et gracieuse - dans la persévérance, l'ingéniosité et le courage. Il peut donc y avoir harmonie et grâce dans la lutte contre l'injustice. Ces traits transparaissent dans la vie de Marian Anderson, quelqu'un que je ne connaissais pas avant d’apprendre cette performance. Elle a été la première grande chanteuse d'opéra afro-américaine à se faire connaître dans ce pays. La route n’y était pas facile, elle a fait face à un racisme incroyable, au point de se voir refuser l’accès à plusieurs salles de spectacle. Cependant, elle n'a jamais laissé cela l'empêcher de faire ce qu'elle aimait et de partager son talent.

Par exemple, lorsqu'elle n'est pas autorisée à se produire dans un lieu prestigieux à Washington DC, elle a chanté sur les marches du Lincoln Memorial - «My Country T’is of Thee», rien de moins. Le symbolisme ici est frappant et puissant. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) l'a dépeint, ainsi que la résistance gracieuse et persistante d'Anderson, avec clarté et commandement. Le style de mouvement caractéristique de Burgess, une forme de danse classique moderne magnifiquement libérée - ainsi que la création d'une atmosphère claire et évocatrice - ont tous contribué à construire cette représentation.



La société basée à Washington D.C. mission est de «créer et interpréter de nouvelles chorégraphies de danse moderne qui explorent les histoires personnelles et culturelles… [qui] éclairent les expériences, les besoins et les aspirations de base qui font partie intégrante de la vie de chacun.» Burgess est le tout premier du Smithsonian Chorégraphe en résidence . Il a créé cette œuvre en réponse à l'exposition à la National Portrait Gallery en l'honneur d'Anderson, «One Life: Marian Anderson» (2019, commissariat Leslie Urena).

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Dana Tai Soon Compagnie de danse Burgess

«A Tribute to Marian Anderson» de la Dana Tai Soon Burgess Dance Company. Photo de Jeff Malet.

Un sentiment d'harmonie, d'équilibre et de déférence était évident dès le début, une image en noir et blanc d'Anderson dans une belle longue robe noire remplissait la scène comme un préréglage. Un chanteur, Millicent Scarlett, est entré. Sa voix était pleine et profondément résonnante, offrant «My Country T’is of Thee». Jeffrey Watson l'a accompagnée au piano. Des danseurs tournaient autour d'elle, se déplaçant en canon. Certains marchaient avec présence et d'autres dansaient des pas plus techniques, ajoutant un élément d'opposition pour rendre la sensation harmonique plus dynamique. Les compositions de Brahms les ont accompagnés pendant qu'ils dansaient.

Les danseurs se sont rapidement associés pour des mouvements plus inspirés de la salle de bal et des images animées de danse moderne classique, qui étaient tous mémorables. Une femme s'est précipitée en avant et un partenaire masculin a pris un arabasque derrière elle, créant une imagerie féministe qui m'a réchauffé le cœur. Un soulèvement au-dessus d'une hanche dans un virage est devenu un abaissement des bras, les mains de la paire se rencontrant lentement. Un moment technique est passé ici à un moment satisfaisant, clair et simple, celui de l'équilibre et de la déférence.

Cette séquence est revenue à certains moments, devenant ancrée dans sa répétition. Cette séquence, ainsi que d’autres phrases de mouvement répétées dans la chorégraphie, ne sont pas devenues obsolètes parce que les nuances en leur sein étaient à chaque fois fraîches. Cette approche a également créé une incarnation de la répétition du pont et du chœur dans la musique, tous liés au sujet traité, tel que je l'ai vu - la persistance, le courage et une force tranquille.

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Un duo a réduit l'expérience dépeinte à celle d'un groupe à celle de deux personnes. Par la suite, le mouvement s'est senti plus profond et plus ouvertement relationnel. Un trio de femmes a suivi, plus doux et plus féminin dans la qualité du mouvement. Une belle image de bras enveloppants tandis que les danseurs se tenaient en ligne était esthétiquement agréable, tout en offrant un sentiment réconfortant de soutien et de connexion.

Un duo à suivre qui plongeait dans le côté le plus tumultueux de la romance, semblait-il. S'enraciner profondément dans les plis donnait l'impression de prendre position dans sa volonté. Se rapprocher et s'éloigner l'un de l'autre dans l'espace était similaire. Cela m'a fait me demander ce que cet ancrage profond aurait pu apporter de plus dans d'autres parties du travail, l'énergie à portée de main était plutôt verticale et soulevée à travers une grande partie de celui-ci. Certes, cette qualité élevée faisait partie de ce qui a construit ce sentiment de force digne et tranquille qui se manifestait.

Plus tard dans le travail, il y avait une pause dans le chant, peut-être aurait-il pu apporter un contraste efficace si cela était également fait plus tôt dans l'œuvre. Sur une autre note auditive, j’entendais les pieds des danseurs glisser, ce qui rendait leur mouvement fluide de sur-courbe et de sous-courbe plus viscéral et agréablement expérientiel pour moi. M'introduire également dans le travail était une esthétique classique et digne. L'éclairage était d'un gris jaune simple mais évocateur. Les costumes étaient noirs et élégamment coupés (par Sigrid Johannesdottir). Tout cela a créé quelque chose qui ressemblait à une photo en noir et blanc émouvante.

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Les sections de groupe ultérieures se sont transformées en quelque chose comme l'ouverture, les cercles et le mouvement comme une valse. C'était plus expansif et technique, cependant, avec des jambes scissionnant dans les airs dans des ascenseurs et des battements propres sur le côté (stable et clair plutôt que haut, qualité appréciée par rapport à la flexibilité surhumaine). Millicent est revenu pour chanter 'My Country T’is of Thee'. Lumières baissées sur un tableau, les danseurs se tournant vers cette même image élégante d'Anderson. Cela ressemblait à un hommage convaincant et merveilleusement conçu à une femme qui avait traité l'injustice et les préjugés avec persévérance, intégrité et grâce.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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