Marathon des films de danse - Pt 2

Marathon des films de danse - Pt 2

Articles de fond

Par Rain Francis

Nous avons tous nos films de danse préférés. Dans notre dernière édition, j'ai partagé avec vous une partie de mon temps meilleurs choix . Ici, je liste quelques-uns des films de danse les plus récents qui ne manqueront pas de vous faire danser dans votre salon.

Salle de bal strictement (1992)
Salle de bal strictement était un classique instantané. Le style caractéristique du réalisateur Baz Luhrmann - avec ses couleurs riches, sa théâtralité glamour et ses ténèbres sous-jacentes - est parfaitement adapté au monde de la danse de salon de compétition. Comédie, drame, séquences de danse exceptionnelles et mamans effrayantes - ce film a tout pour plaire.



Balançoire enfants (1993)
Situé dans l'Allemagne d'avant la Seconde Guerre mondiale, c'est l'histoire d'un groupe d'amis dont la vie et les opinions sont déformées par le nazisme. Thomas et Peter sont de la jeunesse hitlérienne le jour, mais la nuit, ce sont des «Swing Kids» de contre-culture, qui consistent à danser sur une musique swing «dégénérée». Ce film a eu des critiques plutôt médiocres, mais il vaut la peine de regarder juste pour les scènes de danse sauvages et de big band - et de voir Christian Bale sur la piste de danse!

Shall We Dansu? / Devons-nous danser? (1996/2004)
Ce film japonais raconte comment apprendre à danser sort un homme de sa dépression, en renouvelant son énergie pour la vie. Huit ans après sa sortie, un remake américain a été réalisé, avec Jennifer Lopez, Susan Sarandon et Richard Gere. Il y a eu quelques adaptations pour respecter les différences de culture, et comme toujours, l'original est meilleur, mais le remake est en fait assez bon aussi.

La leçon de tango (1997)
Sally, une cinéaste britannique, souffrant du blocage de l’écrivain, fait une pause à Paris, où elle rencontre le maître argentin du tango, Pablo Veron. Elle le convainc de lui donner des cours de tango, en échange d'un rôle dans son film. Ceci est un compte rendu semi-autobiographique de la relation de la réalisatrice Sally Potter avec Veron. Tourné magnifiquement en noir et blanc et avec une généreuse portion de scènes de danse, c'est un incontournable pour les fans de tous les styles de danse.

Centre de la scène (2000)
Dans la même catégorie de fromages sans vergogne que Libre de toute attache et Danse éclair , Centre Stage est un film de danse classique. Certains acteurs hilarants se combinent avec un scénario ringard, une chorégraphie plus cornée, mais une danse formidable, pour créer cette histoire d'un groupe de danseurs dans une école de ballet de haut niveau à New York. Les personnages sont unidimensionnels avec des problèmes prévisibles tels que des troubles de l'alimentation et des problèmes de maman de scène, mais qui s'en soucie? C'est un divertissement de danse pur et léger!

Billy Elliot (2000)
Une déchirure garantie à chaque fois, Billy Elliot est un film de bien-être avec de la substance. Ayant grandi dans le nord sombre et gris de l'Angleterre pendant la grève des mineurs des années 1980, Billy défie les conventions, les attentes de la société et son père minier pour devenir danseur de ballet professionnel. Billy Elliot a depuis été transformé en une comédie musicale à succès. C'est l'un des dix meilleurs films de danse de tous les temps - selon ce critique, et je mets tout le monde au défi de le regarder et de garder un œil sec à la fin.

Sauvez la dernière danse (2001)
Si Centre de la scène relancé la tendance des années 80 des films de danse super ringards, Sauvez la dernière danse l'a gardé réel en augmentant la mise du fromage en ajoutant quelques clichés supplémentaires au mélange. Si vous aimez les styles de danse de rue, que vous pouvez pardonner les mauvais scripts et dépasser Julia Stiles en tant que chef de file, vous êtes probablement déjà fan de ce film.

Chicago (2002)
En tant que grand fan de Bob Fosse et de la comédie musicale originale, quand j'ai entendu que ce film était en train d'être tourné, j'étais rempli d'un mélange d'excitation et d'inquiétude. Mais pour mon plus grand plaisir, c'est une belle adaptation, et même une partie de mon top dix. Quelques numéros de choix ont été supprimés, et Renee Zellweger a sérieusement besoin de manger des tartes, mais à part ça, je n'ai rien à redire! le Bloc de cellule Tango est une interprétation particulièrement impressionnante. Je pense que Bob aurait été fier.

L'entreprise (2003)
Avec Neve Campbell, Michael McDowell et James Franco, L'entreprise parle du Joffrey Ballet de Chicago. Il est composé d'histoires différentes de personnes dans la vie réelle de l'entreprise, et la plupart des acteurs sont de véritables membres de l'entreprise. Campbell, un ex-danseur, a co-écrit et coproduit le film.

Mon chéri (2003)
À mon avis, Mon chéri se mélange avec Sauvez la dernière danse et le Intensifier franchise pour former un gâchis sans fin de prévisibilité et de mauvais dialogue. Il s'agit de suivre vos rêves et de le faire à votre façon. Du côté positif - si vous aimez le hip-hop traditionnel - il y a des apparitions de Missy Elliot, Ginuwine et Tweet, et Jessica Alba est plutôt sexy.

Rize (2005)
Écrit et réalisé par David LaChappell, Rize est un documentaire sur deux sous-cultures de danse du clown et du krumping de Los Angeles. Composé d'entretiens avec les fondateurs et les acteurs clés, il comprend de nombreuses informations historiques et établit des parallèles entre les deux styles et la danse rituelle africaine. C'est une montre incontournable pour quiconque s'intéresse à la culture de rue ou à la danse de tout style. Visuellement, il est étonnant que les capacités des danseurs soient époustouflantes.

Ballets Russes (2005)
Un documentaire à l'opposé du spectre de la danse, Ballets Russes raconte l'histoire de l'inauguration Ballets russes de Monte Carlo , des débuts au chant du cygne. Il présente des entretiens avec d'anciens membres âgés de la compagnie, dont Irina Baronova et Alicia Markova, et détaille la fusion de danseurs, chorégraphes, compositeurs et designers qui ont révolutionné une forme d'art et influencé chaque danseur depuis. Il n'est pas nécessaire d'être fan de ballet pour en profiter, c'est un film incroyable.

Intensifier (2006)
Avec une prémisse qui rappelle Gregory Hines » Robinet (1989), Intensifier raconte l'histoire d'un jeune homme troublé pour qui la danse est une alternative au vandalisme et au vol de voiture. Intensifier a engendré deux suites, dont une qui a été publiée en 3D, et, au cas où vous seriez encore pas satisfait, un quatrième devrait sortir en 2012!

Planète B-Boy (2007)
Ce documentaire raconte la rupture, depuis sa naissance à New York dans les années 70, jusqu'à la culture mondiale qu'il est devenue. Réalisé par Benson Lee, il se concentre sur la bataille de l'année 2005 et cinq équipages en particulier dans la compétition, représentant la France, le Japon, la Corée du Sud et les États-Unis. Il comprend de nombreuses images des meilleurs disjoncteurs du monde et des entretiens avec les acteurs de cette culture vibrante.

La Danse (2009)
Il s'agit d'un documentaire sur le Ballet de l'Opéra de Paris et sa production de sept ballets différents. Le réalisateur Frederick Wiseman est connu pour son style brut et non narratif, et La Danse en est un bon exemple. Ce film a divisé les critiques - certains disent que c'est le meilleur film sur la danse jamais réalisé, d'autres sont exaspérés par des scènes qui semblent sinueuses et superflues. Moi? Je suis fan, et si vous êtes intéressé par les coulisses d’une compagnie de danse professionnelle, il y a de fortes chances que vous le soyez aussi.

Ça y est (2009)
Du chorégraphe chevronné, réalisateur et producteur Kenny Ortega nous vient ce documentaire controversé sur Michael Jackson. Tourné pendant les répétitions pour Jackson's Ça y est tournée, la séquence n'était pas à l'origine destinée à un film, mais après sa mort subite 18 jours avant la tournée, la décision a été prise de la publier sous forme de documentaire. Si vous êtes fan, il est assez difficile de résister à un aperçu des coulisses d’une légende en action.

la célébrité (2009)
Dix-neuf ans après l'original, un remake de cette comédie musicale classique a été réalisé. Centré sur un groupe d'étudiants de la New York Academy of Performing Arts et interprété par de jeunes artistes talentueux, ce film était populaire, mais soulève la simple question: «Pourquoi?» Pourquoi refaire un classique culte?

Le dernier danseur de Mao (2009)
Ceci est basé sur l’incroyable autobiographie de Li Cunxin, le danseur de ballet qui a fui la Chine communiste et est devenu l’une des étoiles les plus brillantes des États-Unis, puis de l’Australie. Bien que cela ne soit même pas aussi incroyable que le livre, c'est toujours un excellent aperçu de ce que ce merveilleux danseur a traversé et des sacrifices qu'il a consentis. Avec des chorégraphies de Graeme Murphy et Janet Vernon et des apparitions de danseurs de l'Australian Ballet et de la Sydney Dance Company, la danse est également de grande qualité.

Cygne noir (2010)
L'un des films les plus parlés de l'année dernière, Cygne noir pénètre vraiment sous votre peau. Comme pour une grande partie du travail du réalisateur Darren Aronofsky, certaines séquences sont difficiles à regarder. C’est l’histoire de la descente psychologique d’un jeune danseur, et bien que ce ne soit pas une représentation réaliste du monde du ballet, c’est tout à fait captivant en tant que fantasme sombre et thriller. Il y a eu beaucoup de publicité sur l'air de «a-t-elle ou n'a pas dansé ses propres pas?», Mais Natalie Portman a remporté un Oscar pour son rôle principal.

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