«Le jour»: le pouvoir de la simplicité et de l’universalité

«Le jour»: le pouvoir de la simplicité et de l’universalité

Commentaires Maya Beiser et Wendy Whelan dans Maya Beiser et Wendy Whelan dans «The Day». Photo de Nils Schlebusch.

Le Joyce Theatre, New York, NY.
22 octobre 2019.

Il y a juste quelque chose à propos du moment où les maîtres se rassemblent - leurs expériences combinées se mélangeant et se mélangeant de telle sorte qu’ils deviennent plus que la somme de leurs parties. Il y avait quelque chose de particulièrement frappant, et d'une certaine manière inattendu, dans le rassemblement des maîtres qui Le jour au Joyce Theatre - dansé par Wendy Whelan, chorégraphié par Lucinda Childs et accompagné au violoncelle par Maya Beiser. David Lang a composé les deux partitions principales de l’œuvre. Une universalité dans le thème pourrait offrir un point de relation et de connexion pour tout membre du public présent. Bien qu'avec beaucoup de nuances stylistiques, une réduction des éléments esthétiques a permis à ce thème universel de prendre les devants et d'être au centre de l'attention.

noms de mouvements de danse contemporaine

Les maîtres réunis pourraient facilement laisser une virtuosité extrême - qui peut devenir aliénante et érudite, même si elle est impressionnante - prendre le devant de la scène. Ce qui s'est passé dans ce spectacle était, de manière louable, la virtuosité opposée était évidente dans une simplicité élégante, une simplicité avec le potentiel d'être vraiment agréable et significative pour tous les participants. Une esthétique austère se dégageait du rideau qui se levait - un violoncelliste jouant de longues notes émouvantes et l'image de Whelan apparaissant sur un fond.



«Je me souviens du jour», a-t-elle dit, poursuivant avec des descriptions d'événements et d'épiphanies de la vie courante: «J'ai décidé de changer mon style de vie», «J'ai décidé de m'y installer», «J'ai décidé que la douleur que je plaçais sur moi-même était entièrement facultatif. Ces déclarations étaient simplement formulées et directes, mais évocatrices à travers les émotions puissantes que nous ressentons lorsque nous vivons ces événements de la vie. Apparemment, l'authenticité ici résidait en partie dans une méthode de recherche de complétions de l'énoncé: «Je me souviens du jour où…». des membres du grand public, sur Internet - comme Beiser (également le directeur de la création) l'a expliqué dans les notes de programme.

Bien que ces déclarations découlent des expériences individuelles des personnes, le point commun de ces expériences semblait également significatif, ce qui semblait être exposé ici était le pouvoir simultané du langage et son incapacité à vraiment capturer la gravité des événements de la vie et des épiphanies comme celles-ci. Taquinant à ce contraste, les cordes sont descendues pour former un carré (Scenic Design de Sara Brown). Une géométrie de scène propre et simple était également en opposition directe avec le poids de ce qui était dit.

régime pour les nerfs

Whelan entra, et commença à bouger - avec grâce mais affirmation, puissance et abandon dans la malléabilité. Dans une simple tunique blanche (Costume Design by Karen Young), elle incarnait cette dualité, cette tension des opposés inhérents qui coexistaient. Dansant avec un long bâton, le tenant entre ses deux mains, elle semblait trouver une liberté dans la contrainte qu'il lui imposait. Elle a dansé une autre phrase de mouvement sur une chaise, ouvrant ses jambes en une fente alors qu'elle était assise et levant les yeux, les bras et la poitrine se soulevant pour suivre son regard. Ici, il y avait une certaine assertivité à se placer - au lieu de paraître plus transitoire à d'autres moments.

Tout au long, les tons profonds du violoncelle de Beiser se sont poursuivis, quelques notes encore longues mais plus saccadées entraient également. Derrière elles, toutes deux étaient projetées des images d'une gare animée, des gens tous ensemble dans l'espace mais dans leurs propres expériences du monde. Les ancrages de Whelan contrastaient avec leur locomotion.

Les déclarations ont continué, devenant des groupes du début de la déclaration - «j'ai découvert», «j'ai entendu», «j'ai eu», «j'ai perdu». Il y avait une action directe et directe dans ces déclarations, en tension avec la profonde signification émotionnelle des événements qu'elles décrivaient.

Les déclarations ont commencé à prendre de plus en plus de poids émotionnel - «j'ai été diagnostiqué», «j'ai envoyé ma lettre de démission». Les accessoires ont également grossi Whelan tirait sur deux grosses cordes, apparemment tirées de leur autre extrémité en dehors de la scène, se penchant profondément et se fondant dans des jambes solides. Ici, j'ai pensé au poids et à la persistance des forces qui peuvent nous entraîner dans la vie. La façon dont ce concept est devenu tangible à travers les accessoires et le mouvement était frappante et mémorable.

L'antique esthétique et conceptuelle ne cessait de monter, les risques et l'audace augmentaient. Bientôt, cependant, serait une diminution de cette énergie croissante. Les lumières se sont éteintes, puis ont brillé à travers les vitres rétroéclairées. J'ai pensé à cela comme une «nuit» à «le jour» - renforçant la nature cyclique de la vie, ainsi que son équilibre yin / yang entre d'innombrables opposés. Les lumières se rallumant, j'ai remarqué que Whelan et Beiser avaient changé de place - Beiser maintenant sur la gauche de la scène et Whelan sur la structure surélevée, une pente à l'avant. Quelque chose à propos de ce changement m'a parlé de l'universalité des expériences décrites dans l'émission.

La section à suivre manquait de la narration que la première section avait, et donc pour moi me sentais moins émouvante et significative que la section précédente, alors les mots et le mouvement se sont réunis pour avoir une résonance assez significative. Pourtant, le vocabulaire du mouvement de Childs était ici plus nuancé, percutant et virtuose. Whelan inclina son corps, sauta, roula le long du coin, se pencha profondément pour se soulever dans un virage. La chorégraphie était dynamique et séduisante, et Whelan la dansa avec une sophistication et une émotion qui témoignaient de ses années à affiner son art.

Plus tard, un grand drap est tombé, les ombres qu'il projetait fantomatiques et mystérieuses. Whelan s'est enveloppée dedans, un choix avec un territoire d'interprétation apparemment illimité. Cette multiplicité au sein de quelque chose de spécifique fait écho à la façon dont le travail a plongé dans l'expérience commune, mais les individus vivent ces expériences de manière unique. La projection de feuilles ondulantes, les lumières à nouveau tamisées, offrait un effet méditatif qui me plaçait dans un espace de réflexion sur une telle expérience partagée, mais individuelle.

92e rue et

Alors que Whelan et Beiser s'inclinaient et que les membres du public applaudissaient bruyamment, j'ai pensé à la façon dont toutes ces personnes différentes applaudissant - toutes avec leurs propres expériences de vie - vivaient ce genre d'histoires à leur manière. Ainsi, tous avaient probablement des souvenirs et des pensées différents dans leur esprit à ce moment-là. L'art peut être une force puissante pour nous connecter, mais il peut aussi nous conduire à nos propres pensées et questions. Cela fait partie de sa magie.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

Partagez ceci:

revue de danse , David Lang , Karen Young , Lucinda Childs , Maya Beiser , revoir , Commentaires , Sara Brown , Le jour , Le Joyce , Le théâtre Joyce , Wendy Whelan

Recommandé pour vous