À faire et à ne pas faire pour collaborer en danse

À faire et à ne pas faire pour collaborer en danse

Trucs et conseils Les architectes en mouvement. Photo par Rachel Neville Photography.

La collaboration est au cœur de la plupart, sinon de tous, des projets et processus créatifs (les projets solo peuvent être une exception, mais même dans ceux que personne ne crée dans un vide total). En même temps, les arts sont connus pour avoir - pour le dire gentiment - de vraies personnalités dans leurs espaces. Certaines personnes créent simplement de meilleurs produits ensemble mieux que d'autres paires (ou groupes). Parfois, les choses entre ceux qui créent ensemble cliquent, et la magie opère. D'autres fois, les choses ne fonctionnent tout simplement pas aussi bien.

Pour les danseurs et les chorégraphes, les collaborateurs comprennent (mais sans s'y limiter) les concepteurs d'éclairage, les concepteurs de costumes et les compositeurs. Dance Informa s'est entretenu avec trois chorégraphes ayant une vaste expérience de la collaboration dans la création de l'art de la danse, offrant des idées sur la façon de collaborer de manière fructueuse et harmonieuse de manière plus cohérente. Voici ce qu’ils ont à dire.

Soyez structuré sur la façon dont vous allez travailler ensemble et communiquez ouvertement sur les attentes.



Teresa Fellion. Photo de Jaqlin Medlock.

Teresa Fellion. Photo de Jaqlin Medlock.

Teresa Fellion, fondatrice et directrice de Histoires de corps: Teresa Fellion Dance (NYC), recommande d'établir un calendrier de travail pour la collaboration. Même si les heures et / ou les dates doivent changer (à peu près tout le monde dans les arts jongle avec de nombreuses pièces en mouvement dans leur emploi du temps), cela établit des objectifs - par exemple, quatre ajustements de costumes de deux heures prévus avant une représentation, de sorte que le créateur de costumes a suffisamment de temps pour magasiner, créer, concevoir et modifier.

Erin Carlisle Norton, fondatrice et directrice de Les architectes en mouvement (NJ / NYC), souligne l'importance de vraiment profiter de cette heure de réunion. Vous n’aurez jamais l’impression d’avoir assez de temps, comme c’est le plus souvent le cas dans les arts! Elle insiste également sur la nécessité de clarifier les attentes. Par exemple, si vous vous attendez à ce qu'un concepteur d'éclairage ou un compositeur soit présent pour les répétitions techniques et générales, jusqu'à ce que le travail soit terminé, exprimez-le (de préférence par écrit) au début ou au moins avant ces nuits. C’est un moyen essentiel de vous assurer d’obtenir ce dont vous avez besoin de votre collaborateur et d’éviter les conflits.

Eva Dean. Photo de Yi-Chun Wu.

Eva Dean. Photo de Yi-Chun Wu.

NE limitez PAS ce que vous considérez comme une «collaboration».

Eva Dean, fondatrice et directrice de Eva Dean danse (NYC), décrit comment le fait de s'engager dans d'autres types de collaboration - que beaucoup pourraient ne pas voir au début comme une collaboration - l'a aidée, en tant que jeune artiste à New York, à commencer à créer des œuvres avec peu de ressources. Par exemple, elle a créé une œuvre sur son toit en grande partie parce qu’elle n’avait pas les moyens de louer une salle. «Faire ce travail a façonné mon travail et l'artiste que je suis», partage-t-elle.

Dean affirme que les artistes de la danse collaborent avec les espaces dans lesquels ils dansent. Concernant travaux extérieurs spécifiques au chantier , 'Vous n'obtiendrez pas un meilleur éclairage et un meilleur design scénique', ironise-t-elle. Il n'y a peut-être pas de relation de travail hautement interactive là-bas, mais les artistes doivent s'engager avec ce qu'un site offre et comment il peut les défier. Apporter un état d'esprit collaboratif au travail avec un site pourrait très bien rendre ce travail plus fructueux et plus agréable.

Erin Carlisle Norton.

Erin Carlisle Norton.

Dean raconte également comment, à cette époque, en tant que jeune artiste à New York essayant de travailler avec ressources très limitées , elle a négocié la location d'un espace à prix réduit dans une synagogue locale. La personne avec qui elle a négocié cette location était à sa manière un collaborateur, pour sa part en permettant à Dean d'avoir un espace dans lequel elle répéterait - dont, sans doute, elle n'aurait pas pu travailler sans. Dean croit également que travailler avec les régisseurs et les administrateurs est une collaboration, tous sont unis dans un effort pour donner vie au travail à accomplir.

Communiquez ouvertement, mais avec des limites.

Fellion et Carlisle Norton soulignent tous deux la valeur d'une communication ouverte. Carlisle Norton a constaté que certains collaborateurs ne sont pas toujours aussi ouverts à la communication que d’autres. Elle reconnaît qu'il est utile d'essayer différentes façons de gérer cela et de mettre ce qui fonctionne dans votre 'boîte à outils' (pour ainsi dire) de façons de le gérer à l'avenir. Dans le même temps, souligne Fellion, il est sain pour les collaborateurs de travailler de manière indépendante au sein de leurs médias respectifs, tant qu'il y a une communication partout, puis de se réunir pour créer le produit final. «Vous réunissez tous les deux ce que vous faites bien pour créer l'œuvre finale», ajoute Carlisle Norton.

Histoires de corps: Teresa Fellion Dance. Photo de Scott Shaw.

Histoires de corps: Teresa Fellion Dance. Photo de Scott Shaw.

Ainsi, il y a un équilibre à trouver ici, avec la discrétion de votre propre sens intuitif, de sorte que personne ne marche sur les orteils de quelqu'un d'autre. Par exemple, les enquêtes quotidiennes sur les progrès sembleraient très probablement envahissantes, pour ne pas dire irritantes. Dean, Fellion et Carlisle Norton sont également d'accord avec le sentiment que, comme dans tout type de relation, ces types de frontières - et de communication globale - seront différentes de celles entre deux autres personnes. Chaque couple ou groupe de personnes a une chimie unique dans leur relation.

Dean en donne un exemple clair à travers la façon dont elle a interagi et travaillé avec deux collaborateurs différents de manière très distincte. Avec Donald Knaack, un compositeur, la collaboration était méthodique et prudent. Avec le compositeur Caroline Partamian , la collaboration a été plus rapide et plus intuitive. Ni l'un ni l'autre n'avait tort ou raison, il s'agissait simplement de la façon dont ces deux paires se sont réunies en tant que personnes dans une relation de travail.

N'ayez pas peur de vous séparer si la relation de collaboration ne fonctionne pas, ou prenez pour acquis quand elle l'est.

Les architectes en mouvement.

Les architectes en mouvement.

Carlisle Norton partage qu'elle a dû refuser de travailler à nouveau avec certains collaborateurs, et cela semblait vraiment être pour le mieux. «Si les choses ne vont vraiment pas bien, les gens comprennent», partage-t-elle. De l'autre côté de ce spectre, faites ce que vous pouvez pour soutenir et nourrir les collaborateurs avec lesquels vous travaillez bien, car ils ne sont pas si abondants, affirme Carlisle Norton.

Elle donne un exemple de la façon dont la plasticienne avec laquelle elle collabore, Gwen Charles, la met au défi de penser «en dehors des sentiers battus» - plus grande, plus audacieuse et plus audacieuse. Leur relation de travail est telle qu'ils valorisent ce que fait l'autre. Si la collaboration doit être au cœur de la plupart des processus créatifs, il semble que nous devrions chercher à la rendre aussi fluide, agréable et fructueuse que possible. L'art et les artistes ne peuvent qu'en bénéficier.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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