Tout le monde danse maintenant: statut socio-économique et danse

Tout le monde danse maintenant: statut socio-économique et danse

Articles de fond Étudiants de la division professionnelle de l'école Ailey. Photo de Nir Arieli.

La danse coûte de l'argent. Eh bien, se lever et bouger est gratuit, mais prendre des cours, acheter les vêtements et les chaussures nécessaires, commander des costumes de récital, et plus certainement pas. Rêver de s'entraîner formellement en danse et ne pas avoir l'argent pour le faire peut être une expérience déchirante. Le monde de la danse, et le monde en général, auraient également pu manquer les offres d'un véritable visionnaire. De plus, étant donné les dons de la formation en danse pour les individus ainsi que pour les grandes communautés, rendre la danse plus largement accessible à ceux de toutes les classes socio-économiques peut être une force d'égalisation positive dans le monde.

Dance Informas'entretient avec des représentants de trois organisations à but non lucratif qui travaillent sur l'élargissement de l'accès à la formation en danse formelle parmi toutes les classes socio-économiques - Tina Banchero, directrice artistique de La Fondation Gabriella Melanie Person, codirectrice de L'école Ailey et Juliana Abel, co-fondatrice de Pair2Share .

Photo gracieuseté de la Fondation Gabriella.

Photo gracieuseté de la Fondation Gabriella.



La Fondation Gabriella est une organisation à but non lucratif 501c3 qui héberge tout le monde danse! , un programme offrant un enseignement de la danse gratuit et à faible coût dans quatre principaux studios et écoles du Grand Los Angeles. Les cours en studio - y compris les claquettes, le jazz, le ballet, le break, le moderne et le hip-hop, qui se déroulent du lundi au samedi - coûtent 2 $ par classe et desservent plus de 900 étudiants. Les classes en milieu scolaire servent 3 663 élèves dans 16 écoles situées dans des zones défavorisées de la ville et sont financées par des subventions et des crédits de LAUSD (Los Angeles Unified School District). Banchero décrit les objectifs essentiels du programme pour «aider [les élèves] à acquérir des compétences, des connaissances et une autodiscipline en danse, à renforcer leurs compétences de vie, à développer en eux un amour et une appréciation de la danse et des arts et à soutenir une culture d'empathie et d'inclusion.

Concernant la renommée de l'école Ailey Programme de bourses , La personne explique que 'L'école Ailey est un établissement d'enseignement de renommée mondiale dédié au plus haut niveau de formation tout en restant l'académie de danse la plus diversifiée du pays », et comment le« programme d'aide financière de l'école profite à tous les élèves de l'école en permettant de jeunes danseurs talentueux à poursuivre une formation professionnelle à laquelle ils n’auraient peut-être pas accès autrement. Elle explique que la formation en danse la plus souvent nécessaire pour bâtir une carrière professionnelle commence tôt et est donc assez coûteuse - des cours aux vêtements et aux chaussures, en passant par les voyages et l'hébergement dans des centres de danse coûteux tels que New York.

Étudiants de la division professionnelle de l'école Ailey. Photo de Nir Arieli.

Étudiants de la division professionnelle de l'école Ailey. Photo de Nir Arieli.

Janet Hibbard

En tant que tel, l'école Ailey s'est engagée à offrir à 450 étudiants une forme d'aide financière - y compris une aide aux frais de scolarité et des allocations de logement - dont 75% sont attribués à des étudiants de couleur, dit Person. Les étudiants sont recrutés dans le monde entier et dans les lycées axés sur les arts du spectacle de New York (tels que la Professional Performing Arts School) au cours de trois auditions par an, les bénéficiaires de l'aide financière étant choisis par le jury d'audition (y compris les membres du corps professoral et le Co- Administrateurs Tracy Inman et Person).

' Pair2Share J'ai commencé quand je faisais mes valises pour déménager, j'ai réalisé combien de chaussures de danse j'avais poussées et qui semblaient intactes et que je ne pouvais trouver aucune organisation à qui les envoyer », se souvient Abel. «En tant que danseuse pendant 10 ans, à l'époque, il me semblait évident de démarrer un projet pour redonner à une communauté qui m'avait déjà tant donné. Elle explique qu'à partir de là, elle a commencé à faire des recherches sur des organismes de danse à but non lucratif et a vu un besoin non satisfait d'une organisation pour aider à fournir des chaussures de danse aux danseurs dans le besoin. Une signification symbolique s'est développée à partir de là, sous le slogan «Partagez votre semelle» - Abel et ses co-fondateurs de Pair2Share, Meriah Grove et Mekayla Murphy, ont réalisé qu'il y avait quelque chose de vraiment spécial à partager votre voyage en danse, à travers vos chaussures, avec d'autres danseurs .

Les cofondateurs de Pair2Share, Juliana Abela et Meriah Grove.

Les cofondateurs de Pair2Share, Juliana Abela et Meriah Grove.

«La danse est une forme d’art qui rassemble les gens, il semble donc juste de partager nos« instruments »quand nous le pouvons et lorsque d’autres peuvent en avoir besoin pour continuer à faire ce qu’ils aiment», affirme Abel, ajoutant que, dans un premier temps,Pair2Share a commencé avec «l'intention de faire don de chaussures de danse neuves et légèrement usagées à des organismes ou programmes de danse qui desservent des élèves de faible statut socio-économique». Plus tard, cependant, l'organisation a changé ses politiques pour offrir des chaussures collectées à toute personne qui en faisait la demande. «L'idée de ceci est une sorte d'accord payant. Nous servirons tous ceux qui ont besoin d'une paire de chaussures dans l'espoir qu'ils continueront le cercle et en redonneront plus tard une paire », explique Abel.

Dans ce même esprit d'inclusion, Banchero estime que tout le monde devrait avoir la possibilité d'accéder à l'enseignement de la danse, pour son pouvoir de transformer des vies - comment «cela augmente l'estime de soi, la conscience corporelle, les compétences de travail d'équipe et l'autodiscipline.» Elle ajoute que beaucoup tout le monde danse! les élèves affirment être trop occupés pour s'impliquer avec des pairs et des activités problématiques (comme l'utilisation de jeux et de réseaux sociaux addictifs, la consommation de drogues et l'activité sexuelle précoce) après l'école. De nombreuses recherches le corroborent, renforçant l'importance de garder les élèves occupés après l'école pour éviter les comportements à risque, cite Banchero. «Les communautés avec moins de ressources ont souvent du mal à se permettre des programmes après l'école de haute qualité pour leurs jeunes, et nous croyons que notre programme est essentiel pour compenser les comportements indésirables chez les pré-adolescents et les adolescents à faibles ressources tout en offrant une expression créative estime et bien-être physique. »

La Fondation Gabriella. Photo de Charles-Ryan Barber.

La Fondation Gabriella. Photo de Charles-Ryan Barber.

Abel décrit sa plus grande prise de conscience des avantages de la danse pour toute une personne, à tous les âges, lorsqu'elle a cherché à construire son organisation. «Les chaussures sont devenues le centre d'intérêt de Pair2Share parce que nous avons réalisé que si nous pouvions commencer les gens avec un 'outil' de base pour commencer à danser, nous pourrions inspirer les gens à utiliser la danse comme leur exutoire - un endroit où aller après l'école, faire partie de une communauté et grandir en tant qu'individus », explique Abel. Elle poursuit en décrivant combien d’écoles accueillant des élèves à statut socioéconomique majoritairement défavorisé n’ont pas besoin de chaussures de danse, compte tenu du fardeau financier que les chaussures pourraient imposer aux familles de ces élèves. D'autre part, de nombreuses écoles accueillent des élèves de tous les niveaux socio-économiques. «Ce sont les studios que je voulais servir avec Pair2Share», explique Abel, «afin que tous les élèves puissent participer à toutes les classes sans se rappeler constamment qu'il leur manque quelque chose.»

Pour Abel, la danse ne devrait pas être réservée aux «aisés», en grande partie parce que la grandeur potentielle ne pourra jamais s'épanouir. «Élargir l’accessibilité à la danse permet de trouver les futurs« grands noms »du monde de la danse qui peuvent venir de tous les horizons», affirme-t-elle. Personne exprime un point de vue similaire et déclare que «les bourses sont cruciales pour rendre la danse accessible à tous et pour s'assurer que ce n'est pas seulement une forme d'art pour l'élite, il s'agit de fournir une opportunité.» Elle exprime sa gratitude envers divers généreux donateurs et dotations permettant «des bourses nommées annuelles ou permanentes qui sont mises à la disposition des étudiants talentueux qui en ont besoin». Banchero souligne comment la diversité, qui inclut la diversité socio-économique, devient de plus en plus une priorité pour les compagnies de danse et les entités commerciales de danse, ce qui «permet à un plus grand échantillon du public de se rapporter à la danse qu'ils regardent et pour plus les gens doivent être représentés dans la forme artistique », dit-elle. Banchero décrit une croyance au sein de son organisation selon laquelle une forte représentation profite à la danse en tant que forme d'art «parce qu'elle encourage de multiples perspectives».

Camp de danse à Moving in the Spirit. Photo gracieuseté de Pair2Share.

Camp de danse à Moving in the Spirit. Photo gracieuseté de Pair2Share.

En ce qui concerne les réalisations significatives de son organisation, Abel a «certainement été la plus fière en entendant les histoires de personnes qui ont reçu les chaussures sur ce qu'elles en feront! Elle décrit une histoire particulièrement significative de se connecter avec une jeune étudiante en danse du Missouri, via Facebook, dont la famille avait besoin d'aide pour répondre à ses besoins en chaussures de danse à mesure qu'elle grandissait - et qui a également accepté d'échanger les chaussures qu'elle avait grandies. hors de. Après que cette étudiante ait reçu ses nouvelles chaussures, un message de gratitude de la jeune danseuse et une photo d'elle avec ses nouvelles chaussures ont rendu les choses encore plus douces. À l'avenir, Abel espère maintenir une implication cohérente avec Pair2Share au milieu d'autres obligations de sa vie, ainsi que donner «aux jeunes danseurs l'opportunité de redonner ce qui a nourri leur passion pour leur forme d'art, et [pour] les aider à grandir en tant que philanthropes. personnes.'

Personne dit qu'elle est «fière que les diplômés de l'école Ailey soient polyvalents et diversifiés à bien des égards, avec des succès et des réalisations allant du Alvin Ailey American Dance Theatre à la danse de concert à Broadway, de la médecine au droit en passant par la politique. Ils ont eu un fort impact dans le monde de la danse et au-delà. ' Une autre réalisation importante du programme de bourses est qu'un pourcentage notable de membres de l'entreprise professionnelle étaient autrefois des boursiers. À l'avenir, les administrateurs du programme espèrent affiner le modèle de recrutement pour découvrir les talents à l'échelle nationale.

Étudiants de la division professionnelle de l'école Ailey. Photo de Nir Arieli.

Étudiants de la division professionnelle de l'école Ailey. Photo de Nir Arieli.

Banchero est incroyablement heureux que tout le monde danse! est «passé de 35 servis à 4 577 servis par an», et que les étudiants de deuxième et troisième générations sont dans ces rangs. «Notre objectif est de continuer à nous développer et d'avoir un impact durable dans les communautés que nous servons», par exemple en obtenant des fonds et en initiant des horaires de cours sur quelques sites où des relations sont déjà en place, partage-t-elle.

Ces objectifs atteints ou non atteints, les réalisations, les valeurs et les visions qui sous-tendent l’élargissement de l’accès de ces organisations à la danse à ceux de toutes les classes socioéconomiques ne peuvent qu’éclairer la vie individuelle, les communautés plus larges et la danse en tant que forme d’art.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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