Financement de la création - la chasse au financement de la danse

Financement de la création - la chasse au financement de la danse

Articles de fond

Par Kathleen Wessel.

Les créateurs de danse d'aujourd'hui ont de grandes idées et les grandes idées coûtent de l'argent. Les installations vidéo, les décors et accessoires à grande échelle, les effets d'éclairage de haute technologie et les costumes élaborés deviennent la norme plutôt que l'exception. Les projets de haut niveau attirent beaucoup d'attention, et de nombreuses organisations de danse aux États-Unis - peut-être parce que si peu de gens peuvent se permettre de placer leurs danseurs avec un salaire annuel viable - s'éloignent du modèle de compagnie traditionnel.

Lisez un livre sur l'histoire de la danse et vous découvrirez que de nombreuses œuvres légendaires ont été créées par, ou du moins attribuées à, un seul chorégraphe. Les projets complexes d'aujourd'hui peuvent rarement être réalisés par une seule personne. Créateurs de mode, acteurs, chanteurs d'opéra, sculpteurs, peintres, ingénieurs du son, vidéastes, documentaristes et architectes font partie des nombreux artistes qui ont apporté leur expertise à de récents projets chorégraphiques à travers les États-Unis. Bien que cette affinité pour les grands projets collaboratifs ne soit pas nouvelle - Martha Graham a travaillé avec le compositeur Aaron Copeland et le sculpteur-designer Isamu Noguchi il y a plus de 70 ans - la façon dont ces projets sont financés a changé et continue d'être l'un des défis les plus difficiles pour les artistes. qui lancent et maintiennent des compagnies de danse doivent faire face.



Lorsque les directeurs artistiques parlent du processus de création de leur entreprise, ils évoquent presque toujours des difficultés financières par rapport aux difficultés artistiques. Pour beaucoup de gens, cela peut être surprenant: créer du mouvement, développer un point de vue unique et construire un corps de travail sonne comme, et est, un défi de taille. Mais souvent, se rendre compte que la créativité avec des répétitions, des performances et une programmation régulière est encore plus difficile. Un problème est la perception des besoins par le public. Comme pour de nombreuses formes d'art, la passion pour la création peut être un frein. Les gens supposent que les danseurs aiment suffisamment ce qu'ils font pour le faire gratuitement. Mais la réalité est que les compagnies de danse ont besoin de financement pour produire des œuvres que les gens paieront pour voir, et aux États-Unis, la concurrence pour le financement des arts est féroce.

Les subventions sont la voie la plus évidente vers le financement des arts, mais les entreprises - et en particulier les artistes individuels - ne peuvent plus compter sur des organisations comme la Fondation nationale pour les arts . Dit Jennifer Wood, fondatrice et directrice artistique de la société basée à Houston Danse Suchu , «Ces organisations ont aussi des hauts et des bas. Un an, vous obtenez 12000 $ et le lendemain, vous en avez la moitié parce que leur le financement a changé. » La réserve d'argent pour la danse est souvent peu profonde, et savoir comment s'élever au sommet en tant que candidat est un élément crucial de la collecte de fonds.

Les organismes de financement aiment la diversité et sont attirés par les compagnies de danse qui participent activement à la communauté. En règle générale, une compagnie avec un chorégraphe et aucun élément éducatif ou de sensibilisation dans son énoncé de mission aura du mal à recevoir des subventions. Wood est tombée sur cette connaissance lorsqu'elle a décidé d'ouvrir son propre espace en 2001. Au départ, un petit studio de répétition, l'espace s'est développé dans le complexe du mouvement et des arts. Barnevelder . Depuis son ouverture, Barnevelder a accueilli de nombreux festivals et fourni un espace de répétition et de représentation abordable pour les artistes locaux. Wood cite la double fonction de sa compagnie de danse (la compagnie résidente de Barnevelder) et de l'espace artistique communautaire subventionné comme l'une des principales raisons pour lesquelles elle a été financée au cours des 11 dernières années.

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Plus important encore, à moins qu'une entreprise ne demande une subvention en utilisant un sponsor fiscal, de nombreuses subventions ne sont disponibles que pour ceux qui ont obtenu le statut d'organisme à but non lucratif. www.501c3.org avec l'Internal Revenue Service. Ce processus peut être long et coûteux et nécessite souvent les services de CPA et d'avocats qui ne rêveraient jamais de faire leur travail gratuitement. Créer et organiser une entreprise peut sembler être un jeu d'enfant, vous devez faire un travail de qualité pour prouver que vous méritez un financement, mais sans financement, comment faites-vous du travail?

Une réponse, semble-t-il, est de se connecter. Sites Web de financement participatif comme Kickstarter ont connu un grand succès au cours des trois dernières années, et la danse a reçu la plus grosse part du gâteau. Les campagnes Kickstarter, qui incluent des projets dans de nombreuses disciplines, y compris la conception de produits, le cinéma et la technologie, doivent atteindre leur objectif monétaire déclaré dans un délai défini pour être financées. Malgré la popularité du site, plus de la moitié des campagnes échouent. Selon Le Washington Post , les projets de danse promus sur Kickstarter ont non seulement reçu le plus d'argent, mais leurs campagnes ont le taux de réussite le plus élevé - 70% sont financés.

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Blake Beckham , Chorégraphe basé à Atlanta et co-fondateur d'une organisation de danse Le penny chanceux , est l'un de ces destinataires. En juin dernier, elle a lancé une ambitieuse campagne Kickstarter pour l'aider à financer son projet Au seuil , une œuvre d'une soirée tenue dans un ensemble entièrement en carton. Beckham a enrôlé une armée de collaborateurs pour réaliser sa vision, y compris des architectes de renom Mack Scogin et Merrill Elam qui a conçu l'ensemble. Et bien que les bénévoles aient passé de nombreuses heures à construire l'énorme structure, les coûts des matériaux, des honoraires des artistes et des professionnels, du marketing et de la publicité étaient considérables. Les artistes peuvent définir leur propre objectif monétaire et leur calendrier sur Kickstarter, et Beckham a décidé d'essayer 10 000 $ en 40 jours environ. '[Kickstarter] provoque beaucoup d'anxiété parce que c'est tout ou rien', dit-elle, 'et il y avait de nombreux points où nous n'étions vraiment pas sûrs de réussir.'

Beckham a atteint son objectif, mais elle dit qu'il n'a pas été aussi facile de publier une demande sur le site Web et d'attendre que les dons arrivent. «Faire passer le mot ne se traduit pas nécessairement en dollars. Les gens ont cette perception qu'Internet est très puissant. » Mais, dit-elle, «Vous devez toujours identifier les gens et leur demander personnellement.» Beckham a utilisé autant de méthodes que possible pour atteindre les gens et faire sa promotion. Elle a envoyé des courriels, appelé, envoyé des lettres et s'est même rencontrée face à face avec des donateurs potentiels. Souvent, elle a utilisé ces interactions pour encourager les gens à faire un don via le site Web.

Malgré tous ses succès, Kickstarter peut être à la fois une bénédiction et une malédiction. Le site Web est conçu pour les artistes travaillant sur une base de projet à projet, et une fois que l'événement a eu lieu, il peut être difficile de rester en contact avec ceux qui ont fait un don. Le Lucky Penny, une jeune organisation de danse, n'a eu que quelques performances majeures, et Beckham est déjà consciente de ce qu'elle appelle la «fatigue de Kickstarter». De plus en plus de sites de financement participatif apparaissent et les donateurs potentiels sont inondés de demandes d'argent. Certains donateurs peuvent trouver plus de satisfaction à financer les coûts opérationnels et la programmation continue d'une seule compagnie de danse au fil du temps.

Naturellement, les compagnies de danse peuvent rechercher la vieille tante riche ou la société amoureuse des arts désireuse de créer un fonds de dotation annuel d'un million de dollars, mais la réalité est moins romantique. «Dans les beaux-arts, vous n’allez jamais récupérer l’investissement que vous y avez investi», déclare Wood. Beckham est d'accord. «Si nous voulons être sincères en matière de justice et d'équité pour nos danseurs et collaborateurs, nous devons collecter des sommes considérables», dit-elle. «Il est difficile d’expliquer aux [donateurs] que la danse est une forme d’art particulièrement coûteuse.»

La création de danse, semble-t-il pour l'instant, continuera d'être un travail d'amour. Heureusement pour nous, les chorégraphes se spécialisent dans la résolution créative de problèmes.

Photo: © Andres Rodriguez | Dreamstime.com

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