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Trouver une communauté et des possibilités, de la scène à l'écran: 2020 Virtual Boston Contemporary Dance Festival

Trouver une communauté et des possibilités, de la scène à l'écran: 2020 Virtual Boston Contemporary Dance Festival

Commentaires Photo par Celso Enrique. Photo par Celso Enrique.

15 août 2020.
Pratiquement plus de zoom.

Chaque année, le Boston Contemporary Dance Festival (BCDF) offre un espace aux artistes de la danse et aux passionnés de danse de Boston et du Grand Nord-Est pour se réunir, créer, présenter du travail, apprendre et se soutenir les uns les autres. En 2020, ce n’est clairement pas possible. Pourtant, Urbanity Dance, organisateur du BCDF, a trouvé des solutions créatives et l'a fait fonctionner en cette période difficile - pour que le festival puisse continuer, même si virtuellement. Ils ne sont en aucun cas la seule entreprise à le faire, mais ils ont néanmoins fait du festival virtuel le leur.

Les classes et les tables rondes communautaires ont renforcé les opportunités de faire l'expérience des relations et de la communauté. Betsi Graves, directrice fondatrice d'Urbanity Dance, a même encouragé les participants à discuter les uns avec les autres en réponse aux œuvres présentées, via Zoom - offrant un élément de connexion et de communauté qui n'est pas possible dans un théâtre sombre, sous la structure de l'étiquette théâtrale. Une section de plusieurs œuvres précédemment filmées sur scène et une autre de films de danse offraient un large aperçu des possibilités de l'art de la danse, une gamme peut-être impossible à partir d'une scène d'avant-scène. Ainsi, dans l'ombre de l'effet du verrouillage COVID sur la danse, BCDF a trouvé des fils d'argent. Peut-être qu'à la lumière de ces fils, nous pouvons encore briller.



La section scène du festival s'ouvre avec Plancher de la salle de découpe Photo Box (extrait) , dansé par Urbanity Dance et chorégraphié par Andy et Dionne Noble. Ce qui me vient immédiatement à l'esprit, c'est un visuel saisissant de la lumière de la scène ne traversant que la moitié inférieure de la toile de fond. Les danseurs sont en silhouette, se déplaçant avec une force gracieuse grâce à des mouvements accentués puis plus continus. Le faible éclairage ne semble pas affecter leur relation dans l’espace ou dans leur propre corps, ce que je trouve assez impressionnant. Les motifs de scène créés par les Nobles sont également visuellement attrayants, alors que les danseurs les traversent dans une silhouette sombre. La partition instrumentale dramatique et gonflante améliore le drame visuel. Le principal atout mémorable de l'œuvre est l'ingéniosité visuelle, bien que les relations entre les corps dans l'espace soient également quelque chose à retenir et à chérir.

La pièce suivante est Voici les audacieux (extrait) , dansé par OcampoWang Dance et chorégraphié par Chien-Ying Wang et Paul C. Ocampo. La pièce s'ouvre de la même manière sur un visuel convaincant - trois paires de danseurs se déplacent sous leurs propres projecteurs, ensemble dans le temps mais séparés dans l'espace. Même si les trois paires semblent ne pas se connaître, il existe une synchronicité entre elles - dans leur timing, leur qualité de mouvement et leur énergie. Plus tard dans la pièce, les projecteurs se dissipent pour une scène plus éclairée, et les danseurs se rapprochent et s'éloignent les uns des autres. Cette dualité construit aussi une synchronicité, un équilibre de solitude et d'unité.

Leurs qualités de mouvement reflètent la controverse et le conflit - mais aussi, à d'autres moments, la libération et la résignation. Une qualité circulaire en témoigne néanmoins, il existe une sorte d'harmonie qui fait vibrer la société civile. Je pense à notre moi intérieur et extérieur, à qui nous sommes dans l'intimité de notre propre maison et dans notre esprit et le visage public que nous publions là-bas - d'autant plus pertinent à cette époque de distanciation sociale.

La réflexion Date limite vient ensuite, le premier solo du festival. L'interprète et chorégraphe Paul Giarratano se déplace rapidement, énergiquement et continuellement - comme s'il avait trop de choses à faire pour s'arrêter. C’est certainement relatable dans le monde moderne, même si COVID a beaucoup d’entre nous qui s’arrêtent pour réfléchir à la culture «agitée» et si c’est vraiment ainsi que nous voulons vivre. Avec force, effervescence et facilité agréable, Giarratano se déplace souvent dans une qualité angulaire, me faisant penser à l'automatisation et au mécanisme.

Le dynamisme de son costume unitaire et l'éclairage me font également penser à la performance que beaucoup d'entre nous doivent mettre en place, ou sentir que nous devons mettre en place, dans des espaces professionnels. La partition, «A Candy Addiction» de Captive Portal, a une luminosité et une rapidité néanmoins teintées de mystère et d'un côté sombre. Tout cela pris ensemble, la pièce est esthétique et offre une matière à réflexion importante - une combinaison significative que toutes les œuvres de danse ne réalisent pas. Ce n’est pas quelque chose de facile à créer!

Changement n ° 19: Elle parle (extrait) , à venir plus tard dans le programme, est un autre solo dansé et chorégraphié louable de Lauren Putty White. Vêtue d'un bleu profond et vibrant, elle correspond à la toile de fond. La couleur est apaisante mais aussi énervante. Elle se déplace avec une belle base, sans hâte et apparemment rien pour le prouver. Avec grâce et force, elle regarde directement le public avec confiance en la personne qu'elle amène sur scène. Alterner en douceur entre les actions d'allongement et de retournement, ainsi que la combinaison de ces qualités, construit l'harmonie et la grâce dans la façon dont elle se déplace dans l'espace. À une époque de prise de conscience raciale, voir une femme de couleur bouger avec un tel commandement et une telle assurance n'est rien de moins qu'une élévation et une guérison.

mac tout

Personnes invisibles , du chorégraphe Austin Warren Coats, me semble tout aussi prescient en ce qui concerne la race - pertinent et opportun dans ce moment socioculturel. Le blanc et le noir prédominent grâce à un éclairage et un espacement habiles (éclairage par Bailey Costa). Quelques personnes sont dans la partie claire de la scène tandis que d'autres se déplacent - dans un espace plus bas, plus ancrées - dans l'ombre. Ceux qui sont dans la lumière semblent se déplacer avec plus de facilité, intentionnellement, comme s'il y avait un poids que ceux qui sont dans l'ombre portent qu'ils ne portent pas. En dehors du noir et blanc littéral, je pense à la marginalisation dans la société, celles rendues «invisibles» par l'eau systémique dans laquelle nous nageons. L'art, encadré par une histoire, peut nous conduire à une pensée productive de ces manières comme rien d'autre ne le peut vraiment.

Je ne peux pas continuer sans toi (extrait) est peut-être la performance la plus mémorable de la partie scénique du festival virtuel, simplement pour son excellence visuelle et la compétence physique des deux interprètes. Les voltigeurs, Ernesto Lea Place et Caitlin Quinn, évoluent à travers le partenariat et la contorntioning solo contrairement à tout ce que je pense que je pourrais jamais imaginer. Dansant sur la scène elle-même à certains moments, ils sont également clairement formés de manière très classique. Dans la basse lumière, les costumes noirs, serrés et lisses, il y a une atmosphère sensuelle et suave à tout cela qui est très séduisant. C'est une histoire d'amour, mais leurs deux corps - bougeant d'une manière qui me fait vraiment tomber la mâchoire - la racontent d'une manière que les mots ne pourraient jamais.

Mignolo Dance présente le premier film de la partie cinéma du festival, DéSchatologie . C’est une autre œuvre qui est vraiment frappante visuellement. Charly et Eriel Santagado, chorégraphes et interprètes, ont toujours une sensation audacieuse et avant-gardiste unique dans leur travail - et ils ont été à la hauteur de cette tendance ici. Pour commencer, la caméra est tournée de près sur leurs jambes alors qu'ils quittent leur chaise. Ils équilibrent une petite boule blanche de manière soignée avec leurs pieds - se reflétant les uns les autres, ce qui crée un visuel vraiment intrigant dans la prise de vue de la caméra.

Bientôt, ils se lèvent des chaises et sortent dans l'espace. En cette période de danse dans les petits espaces de nos maisons, il est agréable de les voir se déplacer de manière expansive dans l'espace. Portant des justaucorps dorés et des bandeaux blancs, leur mouvement est assuré, sensuel et ancré. À cela s'ajoute une pincée de bizarrerie qui s'harmonise si bien avec leur style énervé.

Ce qu’ils recherchent est fort et clair, et cela en soi peut être agréable. En regardant leur film, je pense aussi à la façon dont les danseurs et les chorégraphes vont inévitablement - en partie par nécessité et en partie par curiosité créatrice - explorer les possibilités avec la danse sur film. Les sœurs Santagado ont offert quelque chose de convaincant grâce à leur propre exploration de cet espace.

Frères et sœurs est également mémorable grâce à une nouvelle façon de présenter la belle et ancienne forme de danse de Bharatantym au public moderne. Nithya Ramesh, vêtue d'un costume traditionnel indien, commence assise sur l'herbe et se lève alors qu'elle commence à raconter une histoire à travers sa danse. Les arbres dansent dans le vent derrière elle alors qu'elle raconte son histoire, de deux frères et sœurs aux volontés opposées et considérant les volontés de leurs parents. Alors qu'elle s'enracine et s'élève, je ressens l'harmonie au sein de sa danse - à travers les générations, à travers les générations, à travers la nature, à travers son propre corps et son esprit. Je respire un peu plus facilement à mesure que je sens cette harmonie me traverser.

danseurs de garçon

Evolve Dynamicz's Modèle SIR des maladies infectieuses: un film de danse, série de méthodes mathématiques offre une présentation interdisciplinaire vraiment intéressante de la façon dont le COVID-19 - ou tout virus - peut traverser une population. Un épidémiologiste décrit la propagation de la communauté lorsque les danseurs se déplacent dans leurs carrés, devenant de plus en plus petits à mesure que leurs carrés se multiplient. L'effet visuel des motifs de carrés de couleurs différentes est magnifique et - sans doute, de manière plus significative - l'effet visuel est ce qui peut tangibiliser la propagation de la communauté pour ceux qui apprennent le mieux de cette façon.

À une époque où nous devons tous nous rassembler vers un objectif commun, ce type de point d'accès à l'apprentissage peut avoir un impact important. Tout comme ce festival a réuni une communauté pour partager et célébrer l'art de la danse, la danse peut faire partie de la communauté qui œuvre pour la guérison et le changement dans cette nation - et dans le monde entier. Mon esprit était plein de possibilités de danse à cette époque après avoir vu et participé à ce festival. Laissons ces possibilités briller, ensemble.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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