Trouver leur grand chemin blanc

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Avis - USA

Le projet de performance de théâtre musical
Théâtre Ailey Citigroup, NYC

15 août

Par Tara Sheena.

Dans sa troisième année, le Broadway Dance Center Musical Theatre Performance Project vise à prouver que New York est toujours la capitale mondiale de tout Broadway. En sept jours, les participants ont perfectionné leurs compétences dans dix-neuf cours de danse, une audition simulée, vingt-trois heures de répétition et des séances de discussion lors de deux spectacles de Broadway. La plupart d'entre eux se produisant actuellement à Broadway ou à la télévision, les professeurs sont tous des vétérans de la scène et de l'écran. Le spectacle culminant de cette semaine bien remplie a eu lieu au théâtre Ailey Citigroup le 15 août 2011.



Alors, qui est l'idée derrière ce programme intense de maîtrise du théâtre musical? L'inimitable Joshua Bergasse. Avant d'avoir eu le privilège de m'asseoir dans le public de cet événement de clôture, j'avais demandé à trois de mes camarades de théâtre musical de me dire que je DEVAIS simplement m'essayer au cours de M. Bergasse à BDC, où il enseigne chaque semaine. . Dans la communauté du théâtre musical, le petit monde qu’il est, le bouche à oreille est le plus grand bravo à tout metteur en scène-chorégraphe émergent, alors j’étais ravi de voir le succès prouvé de M. Bergasse sous la forme de cette performance.

Le projet de loi comprenait une liste de chorégraphes toutes étoiles, chacun présentant une voix distincte et soulignant la polyvalence essentielle à tout aspirant artiste de théâtre musical. Des pièces de Lorin Latarro, Noah Racey, Rachel Bress, Grady Bowman, Wendy Seyb, Melissa Rae Mahon et Bill Castellino ont été présentées, avec des œuvres remarquables de Mme Latarro, M. Racey et Mme Mahon.

Moi et mes ombres, photo de Reese Snow

Connue pour ses rôles dans Movin ’Out et Une ligne de chœur , Lorin Latarro a présenté ‘Little Me’, une pièce dynamique pour dix-huit femmes. Enfilant des justaucorps noirs, des jambes nues et des LaDucas, les dames ont exécuté un numéro classique, avec des chapeaux hauts, des cannes et quelques coups de pied hauts pour démarrer. Le style d'appel et de réponse de la chanson se reflétait dans le mouvement, avec les neuf paires de femmes qui donnaient des coups de pied haut, des poussées pelviennes et des changements de balle tout en étant en partenariat pour la majorité de la pièce. Il est évident que Mme Latarro a trouvé un équilibre efficace entre ses vastes antécédents en danse moderne et théâtrale, avec un mouvement qui est intelligemment harmonisé musicalement. Sa chorégraphie est également capable de manger de l'espace avec une immédiateté intense. Une pièce de jazz classique, épurée et épurée, Latarro a permis à ces femmes de traverser l'espace et de bouger avec une fluidité qui a permis à leur technique pointue et à leur voix dynamique de prendre le devant de la scène.

«Brother, Can You Spare a Dime» de Noah Racey a présenté l’acteur le plus convaincant de la soirée. Les interprètes, vêtus de noir de base, ont commencé la pièce dans une ligne à travers la scène. Un par un, des soupirs de découragement dans une grande variété ont émergé et ce mécontentement s'est intensifié jusqu'à ce qu'un chanteur solo (le très divertissant Patrick Mars) émerge pour expliquer l'histoire du désespoir et du désir. La simplicité de Racey était extrêmement rafraîchissante. Dans un style de théâtre qui est constamment épinglé pour privilégier la brillance à la substance, j'ai ressenti une proximité et une sincérité de la part des interprètes qui manquaient à beaucoup d'autres œuvres. Sa chorégraphie simple de piétinement et de marche contrôlés a permis à l'individualité des interprètes d'émerger sans effort. Subtil sans être trop monotone, détaillé sans être trop écrasant, je sentais la facilité sophistiquée de M. Racey faire le meilleur travail de la soirée.

Aucune bonne formation de théâtre musical ne se fera jamais sans un clin d'œil au maître lui-même: Bob Fosse. Dans «Juggernaut» de Melissa Rae Mahon, nous avons vu le plus grand clin d'œil au légendaire danseur et la danse la plus impressionnante de la soirée. Dix-huit femmes vêtues de leurs talons de caractère ont souligné les nombreux moments inspirés par Fosse de Mahon avec une grâce sensuelle. Des hochements de tête à la signature «Frug» et des mouvements avec une petite attitude de «Lola» ont présenté ces interprètes à leur meilleur niveau de danse. En plus de cela, «Juggernaut» m'a donné un petit coup de pouce dans l’espoir que le style chic de Fosse continuera à vivre dans le 21.stsiècle du monde de Broadway.

Quoi qu’il en soit, l’influence de Bergasse continuera de résider sur l’élite du théâtre musical d’aujourd’hui. Il a été annoncé à la fin du programme qu'il est le chorégraphe associé de Briser , un nouveau Joie- Une sitcom inspirée et produite par Spielberg sera diffusée sur NBC au début de l'année prochaine. Si vous ne pouvez pas attendre jusque-là, attrapez-le au Broadway Dance Center tous les lundis, mercredis et vendredis à 16 h 00 et voyez de quoi parle le battage médiatique!

Photo du haut: Le Juggernaut, photo de Reese Snow

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