Devenez fou avec plusieurs concerts de casse-noisette?

Devenez fou avec plusieurs concerts de casse-noisette?

Meilleures histoires

Par Laura Di Orio de La danse informe.

«C’est la saison… pour certains danseurs de se produire casse Noisette après casse Noisette , semaine après semaine, entreprise en entreprise. Comme la plupart des compagnies ou écoles de danse proposent une production de Casse-Noisette , les opportunités abondent pour les danseurs professionnels de prendre plusieurs concerts. Les danseurs de compagnies professionnelles se produiront dans d’autres productions selon l’horaire de leur propre compagnie, et les artistes indépendants rebondissent de ville en ville pour leur propre compte casse Noisette visiter.

L'avantage: ces invités ont tendance à être un guichet unique et permettent d'accumuler plusieurs concerts. L'inconvénient: chaque production est légèrement différente, il y a donc parfois des ajustements rapides à faire. Mais la plupart casse Noisette Les artistes invités conviendront que la saison est fiable pour gagner de l'argent décent et acquérir une grande expérience de la performance.



Ici, Dance Informa parle avec trois danseurs professionnels qui sont assez expérimentés dans le casse Noisette monde invité pour avoir le scoop complet sur la façon dont ils jonglent avec tout.

MULTIPLES GIGS

Alors qu'un danseur d'une grande compagnie de ballet, comme le New York City Ballet ou le Joffrey Ballet, peut faire près de 40 représentations de Casse-Noisette dans une saison donnée, il / elle est généralement dans un endroit, une ville. Un artiste invité indépendant, cependant, peut faire des dizaines de spectacles au cours d'une saison, mais dans plusieurs villes ou même pays.

L'artiste principale invitée Abigail Simon, par exemple, a en moyenne 14 spectacles avec trois ou quatre compagnies différentes, et le maximum qu'elle ait jamais joué est de 30 spectacles en une saison. De même, Barry Kerollis, directeur artistique par intérim de l'Alaska Dance Theatre et danseur indépendant, donne en moyenne 12 à 20 spectacles par saison, avec des spectacles tous les week-ends du Black Friday à la veille de Noël. Et Carlos Lopez, artiste invité international et maître de ballet de l'American Ballet Theatre Studio Company, a fait 15 spectacles dans trois pays différents avec trois compagnies différentes!

En résumé, les artistes invités doivent organiser leurs répétitions, leurs horaires, leurs plans de voyage et leur hébergement, parfois avec l’aide des entreprises avec lesquelles ils sont invités, et parfois seuls.

De plus, dit Simon, «Voyager dans différents pays et villes peut parfois être épuisant et solitaire.»

«Le défi est que j'ai rarement le confort de ma maison ou que je reste au même endroit plus d'une poignée de jours», ajoute Kerollis. 'Dansant casse Noisette avec une entreprise est un engagement de travail, en dansant casse Noisette en tant qu'artiste invité national, cela signifie que vous êtes au travail 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 pendant cinq semaines. Vous êtes essentiellement en tournée par vous-même.

Abigail Simon. Photo par Gina Uhlmann Perno.

Abigail Simon. Photo par Gina Uhlmann Perno.

PLUS DE GIGS = PLUS D'ARGENT

Alors que le sacrifice d'être un casse Noisette L'artiste invité peut être une saison des fêtes chargée et remplie de voyages, avec plus de concerts et plus de chèques de paie.

Kerollis dit que son casse Noisette les invités allouent entre un tiers et la moitié de son revenu annuel en tant que pigiste. «Je survis quelques mois après, j'achète des cadeaux de Noël, je paie mes dettes et je paie mes impôts de travail indépendant avec ce revenu», ajoute-t-il.

Simon note que les performances des invités ont tendance à payer beaucoup mieux que de danser dans la production d’une compagnie. ' casse Noisette les invités sont les emplois les mieux rémunérés de l'année, ils sont fiables et permettent plusieurs invités en une saison », dit-elle.

«Vous négociez vos honoraires par spectacle ou production», ajoute Lopez. «Cela dépend également de vos honoraires et de votre carrière, mais vous devez faire preuve de beaucoup d'autodiscipline et offrir à ces publics ce pour quoi ils paient. Je donne toujours le meilleur de moi-même à chaque émission et je ne prends rien pour acquis parce que j'ai la chance de faire ce que je fais, peu importe ce qu'ils me paient. '

CHORÉGRAPHIE ET ​​PARTENAIRES

La plupart des danseurs qui le font casse Noisette les invités jouent le rôle de Sugar Plum Fairy ou Cavalier, en particulier lorsque les concerts se déroulent dans une école de ballet. Certains danseurs apportent leur propre chorégraphie de concert en concert, tandis que d’autres utilisent la chorégraphie de chaque metteur en scène. Peu importe, les artistes invités sera doivent apprendre le mouvement des scènes d’ouverture et de finale de l’acte II de chaque production.

Simon aime la liberté artistique de faire la chorégraphie qu'elle préfère. «J'exécute la même chorégraphie dans chaque production», dit-elle. 'C'est ma propre chorégraphie personnelle, adaptée de diverses productions que j'ai réalisées, avec les meilleures parties de chacune ajoutées.'

Kerollis, quant à lui, exécute généralement la chorégraphie qui lui est demandée. «Cela signifie que j'apprends la chorégraphie du prochain spectacle dans l'avion, le bus ou le train pour le prochain concert», dit-il.

Parfois, les artistes invités peuvent amener leur propre partenaire à un concert, tandis que d'autres invités peuvent exiger que l'artiste invité s'associe à une personne de l'école ou de l'entreprise, choisie par le réalisateur.

le printemps en marche

Lopez, qui amène généralement son propre partenaire mais a également fait des invités avec un danseur de l'école, dit qu'il préfère le premier. Au cours des saisons précédentes, par exemple, Lopez s'est associé à la soliste de l'American Ballet Theatre, Misty Copeland, lors de concerts régionaux. Cette année, il dansera avec le principal du Boston Ballet Ashley Ellis lors d'une de ses invitations à la Central Wisconsin School of Ballet.

«Vous pouvez danser avec des partenaires avec lesquels vous pouvez choisir parmi d'autres compagnies et avec lesquels vous souhaitez danser», dit Lopez. «Mais les changements de partenaires peuvent être difficiles pour votre corps car vous devez répéter chaque semaine avec un autre.»

Carlos Lopez s'associe à Ashley Tuttle dans le Ballet d'Evansville

Carlos Lopez s'associe à Ashley Tuttle dans «The Nutcracker» d'Evansville Ballet. Photo par Bravo Photo Art.

AUTRES RESPONSABILITÉS

Les artistes invités ont souvent d'autres engagements que l'aspect danse de leurs concerts. Ils sont souvent responsables de leur propre costume et de leur musique (s'il n'y a pas de musique live, les artistes invités voudront se produire sur la musique du même tempo auquel ils ont répété), et ils organisent parfois des plans de transport vers et depuis chaque concert.

Ils organisent également généralement leur propre temps de répétition, en particulier en préparation pour les invités à l'extérieur de la ville.

«Je répète normalement seul ou avec mon partenaire», dit Lopez. «Je répète dans des studios que je loue, ou à ABT, où je travaille. Parfois, je dois voyager hors de la ville pour une répétition dans l’école avec laquelle je danse. »

Alors que Lopez dit que l'avantage de répéter seul est qu'il peut s'arrêter quand il est fatigué, il ajoute qu'il peut être difficile de trouver un studio à louer et de coordonner un horaire avec sa ballerine. De plus, Simon dit que le coût de la location d'un studio incombe à l'artiste invité.

Voyager dans différentes villes implique également de danser dans des studios et des théâtres différents de ceux auxquels on est habitué.

'Je danse toujours sur des scènes différentes auxquelles je ne suis pas habitué', dit Simon, 'et certaines sont glissantes ou difficiles, ce qui peut rendre les choses difficiles.'

«La plupart des concerts où je danse sont des écoles locales qui n’ont pas nécessairement d’installations professionnelles», explique Kerollis. 'Cela conduit à se produire dans des installations qui ne sont pas appropriées pour la danse - pas d'espace d'échauffement, des sols extrêmement glissants, du béton droit.'

Mais c’est à ces artistes invités de prendre soin de leur corps et de s’assurer qu’ils trouvent suffisamment de temps et d’espace pour se réchauffer avant de se produire, surtout si un cours n’est pas offert.

Carlos Lopez dans l'un de ses nombreux invités Casse-Noisette avec Evansville Ballet. Photo par Bravo Photo Art.

Carlos Lopez dans l'un de ses nombreux invités «Casse-Noisette» avec Evansville Ballet. Photo par Bravo Photo Art.

LES GARDER DROITS

Lorsque vous effectuez plusieurs concerts consécutifs du même type d’émission avec la même musique, il peut être nécessaire de faire un effort supplémentaire pour maintenir la chorégraphie de chaque production. Qu'ils emportent leur propre chorégraphie avec eux ou interprètent ce qui leur est demandé, les artistes invités seront confrontés à certaines différences à montrer.

«Mon truc pour garder la chorégraphie de chaque production droite est d'éviter complètement de regarder la chorégraphie du concert jusqu'à la semaine du spectacle», dit Kerollis. «Si j'essaie d'apprendre la chorégraphie du Grand Pas de Deux C en interprétant Grand Pas de Deux A, je risque de confondre les deux par accident. Il est extrêmement important que je me concentre exactement sur ce que je joue pour éviter de confondre les quatre versions que j'interprète chaque saison. Rien n'est plus difficile que d'exécuter différentes chorégraphies sur la même musique semaine après semaine! »

«J'ai les vidéos à l'avance, j'enregistre les parties sur lesquelles je suis et je les garde sur mon iPad», explique Lopez. «De cette façon, je les ai sous la main et je peux les consulter à tout moment. La plupart des productions présentent des similitudes dans les étapes de la finale ou du début, ce qui facilite les choses. »

CRÉER DES OPPORTUNITÉS

Être un casse Noisette artiste invité et trouver et exécuter plusieurs concerts, c'est un peu comme être son propre patron.

Lopez dit qu'il a trouvé ses invités grâce à ses collègues danseurs, réalisateurs et même à travers les médias sociaux.

De même, Kerollis dit qu'au fur et à mesure que sa réputation de danseur indépendant grandissait, les gens et les organisations le contactaient généralement. «Souvent, je reçois tellement de demandes de danse que je peux commencer à donner du travail à mes amis», ajoute-t-il.

Simon dit aussi que le réseautage s'est avéré un atout formidable pour sa carrière de pigiste. Elle ajoute qu'en tant qu'artiste invitée indépendante, elle a également plus d'opportunités artistiques qu'en tant que danseuse de compagnie.

«Je trouve vraiment intéressant que lorsque j'ai dansé pour Joffrey, j'ai attendu pendant des années pour avoir l'opportunité de jouer la fée de la prune», dit-elle. «Quand j'ai finalement décidé de devenir artiste indépendant, tant de portes se sont ouvertes, et je fais maintenant plusieurs Sugar Plum Fairies chaque année. Cela m'a appris que parfois vous devez créer votre propre carrière et ne pas attendre que quelqu'un vous la confie, car en fin de compte, tout dépend de l'expérience que vous avez acquise pour grandir artistiquement. '

Pour garder une trace de ces artistes invités occupés, suivez-les sur leurs sites Web: www.abigailsimononline.com , www.barrykerollis.com et www.carloslopez.org .

Photo (en haut): Barry Kerollis jongle avec plusieurs casse Noisette concerts chaque saison. Photo de Ruth Judson.

Partagez ceci:

Abigail Simon , Théâtre de danse de l'Alaska , American Ballet Theatre Studio Company , Barry Kerollis , Carlos Lopez , Danser le casse-noisette , casse Noisette , Concert de casse-noisette , Artiste invité Casse-Noisette , Invité Casse-Noisette , Travail de casse-noisette

Recommandé pour vous