Headshots: Comment obtenir votre meilleure photo

Headshots: Comment obtenir votre meilleure photo

Trucs et conseils Jess LeProtto. Photo de James Jin. Jess LeProtto. Photo de James Jin.

«Il n'y a tout simplement pas d'investissement plus important pour un artiste qui travaille que d'excellents portraits.» C’est ce que la directrice de la programmation éducative du Broadway Dance Centre, Bonnie Erickson, raconte à tous ses danseurs du programme de formation du semestre professionnel de BDC. Vous pensez qu'une photo n'est qu'un selfie professionnel? Détrompez-vous! Votre portrait est aussi important - ou peut-être même plus - que votre CV en ce sens qu'il sert de rappel physique à l'équipe de création et de casting de qui vous êtes longtemps après avoir auditionné dans la salle.

Photo de Justin Patterson.

Photo de Justin Patterson.



«C'est un outil essentiel pour bien faire notre travail», explique Jason Styres, directeur de casting de Broadway. «Il peut y avoir tellement de« pièces mobiles »dans un processus d’audition, sans parler de tant de personnes différentes impliquées. Avoir une représentation physique de vous pendant les discussions est impératif. Parfois, nous avons vu des centaines de personnes en une journée et avons juste besoin d'aide pour éviter que notre cerveau ne devienne bouilli! »



Après avoir auditionné, votre portrait joue un rôle assez important pour vous aider à décrocher le poste. Mais ne vous sentez pas dépassé! Ici, Dance Informa s'entretient avec des initiés de l'industrie - photographes, agents, maquilleurs et directeurs de casting - pour obtenir des conseils pour vous aider à obtenir les meilleurs clichés de la tête et à réserver votre prochain emploi!

Investir.



Faire votre recherche. Regardez dans différents photographes, maquilleurs populaires et où obtenir vos photos éditées et imprimées. Demandez à vos pairs et à vos mentors des recommandations ou consultez les crédits photo des portraits de danseurs que vous aimez. Vous n’avez pas nécessairement besoin de dépenser des centaines de dollars, mais si vous voulez être considéré comme un professionnel vous-même, vous devez investir dans des prises de vue professionnelles.

«En tant que photographe», remarque James Jin, «si ma carte de visite était manuscrite sur un morceau de papier déchiqueté, vous ne me prendriez probablement pas au sérieux. Les tirs à la tête professionnels, c'est comme s'habiller pour un entretien d'embauche. Cela n'affecte pas votre capacité à faire le travail, mais cela montre que vous êtes sérieux dans ce que vous faites. '

Le lac des cygnes de Matthew Bourne

Go Pro.



Engagez un coiffeur et maquilleur professionnel. Cela augmentera le coût de votre prise de vue dans la tête, mais cela vous donnera également une autre personne «dans votre équipe» pour vous assurer que vos tirs à la tête sont incroyables.

Photo de James Jin.

Photo de James Jin.

«La coiffure et le maquillage ne doivent certainement pas être exagérés», note l'agent Lucille diCampli de LDC Artist Representation. «Mais un artiste professionnel (de préférence un artiste avec lequel le photographe ou vous avez déjà travaillé) aura les outils et les techniques pour savoir ce qui vous va le mieux à la caméra . '

«Cela prend beaucoup de stress et de devinettes du tournage», ajoute le photographe Justin Patterson. «Si vous investissez en vous-même en obtenant de nouveaux vaccins, vous devez vous offrir le traitement complet. Ça en vaut la peine!'

L'embauche d'un coiffeur et maquilleur professionnel peut coûter de 75 $ à 300 $, selon que vous soyez un homme ou une femme, votre type de cheveux, le nombre de regards que vous photographiez et si l'artiste restera sur place pour toucher. -ups tout au long de votre tournage. Créez un tableau Pinterest ou apportez des photos pour vous inspirer. Vous pouvez faire de votre mieux pour vous préparer à votre prochain tournage en restant en bonne santé et en prenant soin de vous.

«L'eau et le sommeil sont essentiels», déclare la maquilleuse Lynsey Buckelew. «Vous pouvez également exfolier votre peau (et vos lèvres) et appliquer un masque hydratant la veille pour une peau fraîche et éclatante.»

Apportez beaucoup d'options.

«En matière de garde-robe, restez simple», suggère Patterson. 'Vos choix devraient porter sur des vêtements qui vous vont bien et dans lesquels vous vous sentez bien.'

Les couleurs sont excellentes, mais le blanc pur, le noir ou le gris peuvent également constituer un cliché classique saisissant. «Vos vêtements ne doivent pas détourner l'attention de votre visage», note Jin.

Éloignez-vous des motifs fous et concentrez-vous plutôt sur des décolletés intéressants (col bateau, col en V, chérie, chemises à col, débardeurs). Même si vos photos sont prises à partir de la taille ou des épaules, portez une paire de jeans confortables au lieu de leggings ou de pantalons de survêtement. Les passants de ceinture et les poches vous offrent quelque chose de naturel et de confortable à faire avec vos mains.

Et n'oubliez pas d'emporter des sous-vêtements supplémentaires! «Mesdames», note Buckelew, «assurez-vous d'apporter un soutien-gorge sans bretelles nude et un string nude. Vous ne voulez jamais être coincé à ne pas utiliser une tenue parce que les sous-vêtements ne fonctionnent pas. '

Photo de Justin Patterson.

Photo de Justin Patterson.

Ne soyez pas gêné d’apporter une valise pleine de tenues potentielles. Il vaut mieux apporter trop de choix que pas assez!

Obtenez des photos commerciales et théâtrales.

«Une photo dans la tête a toujours été la carte de visite et la première impression de l’artiste», déclare Erickson. «Mais avec l’avènement des médias numériques, il est devenu plus important d’avoir non seulement une bonne photo de la tête, mais plusieurs montrant une gamme d’apparences.»

Désormais, vous n’avez certainement pas besoin d’un plan distinct pour chaque casting ou audition auquel vous participez. Mais avoir à la fois un portrait théâtral et commercial vous rendra beaucoup plus commercialisable.

«Une prise de vue théâtrale», explique Patterson, «doit être naturelle et vise à être projetée au théâtre, à la télévision et au cinéma. Vous voulez vraiment montrer votre personnalité individuelle. Les portraits commerciaux sont davantage axés sur la publicité - votre «type». '

Êtes-vous la jeune maman ou le garçon américain d'à côté? Peut-être êtes-vous un hipster de Brooklyn ou le meilleur ami excentrique et mignon. Vous voulez imaginer voir un produit ou un logo à côté de vous.

«Les danseurs ont vraiment besoin des deux types de plans», conseille diCampli. «Lorsque je soumets un danseur, je veux utiliser le plan qui correspond le mieux à ce projet particulier.»

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Vous voulez être aussi polyvalent que possible. Plus vous avez d'autonomie, plus vous aurez de chances de travailler!

Te ressemble!

Vos portraits peuvent être les photos les plus glamour et les plus photographiées de la planète, mais si vous ne ressemblez pas à cette personne dans la salle d'audition, cela n'a pas d'importance!

«Ma bête noire, c'est quand les danseurs ou les acteurs ne ressemblent pas à leurs portraits», admet Styres. 'Nous - l'équipe de casting et de création - devrions être en mesure de l'examiner et de vous rappeler immédiatement à la fin des journées les plus longues.'

Photo de Justin Patterson.

Photo de Justin Patterson.

«Lors d'une séance de headshot», ajoute Jin, «mon objectif est de capturer la personnalité et l'authenticité de la personne en face de moi. Je me souviens être allé dans une vitrine une fois et avoir eu du mal à faire correspondre les artistes avec leurs tirs à la tête devant moi et avoir été surpris de voir à quel point leur apparence était différente par rapport à ce que j'attendais de leurs tirs à la tête. Une séance de prise de vue dans la tête ne doit pas se limiter à obtenir une jolie photo, mais plutôt à capturer votre vraie personnalité et votre charme sans perdre votre image. '

Et n'oubliez pas que la couleur de vos cheveux, la longueur des cheveux et les poils du visage dans votre photo doivent toujours ressembler étroitement à votre look actuel.

Imprimez correctement.

Vous avez payé la coiffure, le maquillage, la séance photo et la retouche. Ne lésinez pas sur l’impression! Utilisez du papier photo de haute qualité («Le semi-brillant est préférable et assez abordable», conseille Styres.) En couleur haute résolution (les prises de vue en noir et blanc appartiennent au passé). Assurez-vous que votre nom est d'une taille appropriée et imprimé dans une police lisible. Comme votre CV, votre portrait doit être de 8 × 10 pouces. Et ne gaspillez pas votre argent en imprimant votre photo et en reprenant en recto verso. Les directeurs de casting et les créatifs aiment souvent séparer votre portrait de votre CV pour les mettre côte à côte. Les imprimantes recommandées comprennent AdoramaPix , Reproductions et printheadshots.com .

Visitez ces ressources pour plus d'informations et pour des exemples de portraits:

Lynsey Buckelew www.lynseybuckelew.com

Lucille diCampli www.ldcartistrep.com

Bonnie Erickson www.broadwaydancecenter.com

James Jin www.jamesjinimages.com

Justin Patterson www.jpattersonphoto.com

Jason Styres www.jasonstyrescsa.com

Par Mary Callahan de La danse informe.

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