Présentation de Marlena Wolfe

Présentation de Marlena Wolfe

Entrevues

Plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort - Marlena Wolfe fait grandir les choses et aide les autres à le faire aussi.

Par Leigh Schanfein.

Marlena Wolfe vit le rêve de la danse américaine par excellence. Elle a interprété les œuvres de nombreux chorégraphes notables du siècle dernier, a été membre d'une grande compagnie de danse populaire, a été danseuse en vedette puis directrice de répétition et répétitrice de cette grande compagnie de danse, chorégraphie pour son propre groupe de danseurs indépendants, est professeur principal et instructeur invité, coordonne un programme international de formation professionnelle pour les danseurs pré-professionnels et continue de se produire. Elle utilise apparemment chaque instant de chaque jour pour continuer à atteindre l’objectif de la danseuse qui travaille, non seulement en forgeant les pistes vers sa propre amélioration, mais en contribuant également au développement d’autres artistes. Elle aspire à quelque chose de plus grand tout en naviguant dans un emploi du temps très rigoureux, rempli de répétitions, d'éducation, de performances, d'administration et d'une vie sociale pour démarrer. Et, croyez-le ou non, elle a fait tout cela avant l'âge de 30 ans.



chaussures de danse

J'ai été impressionné par Marlena depuis le jour où nous nous sommes rencontrés et j'ai découvert depuis à quel point elle est déterminée en tant que personne et en tant qu'artiste. Il semble que nous nous attendions souvent à ce que les enseignants et les administrateurs de danse de haut niveau aient des années d'expérience, car les professionnels et les étudiants en tireront des bénéfices par défaut. Pourtant, Marlena renverse cette notion en tant que personne capable de mettre à profit sa jeunesse et son statut actuel dans le monde de la danse professionnelle. J'ai demandé à Marlena de partager une partie de son parcours, sa décision d'aller à l'université, ses expériences avec des chorégraphes tels que Robert Battle (fondateur de Battleworks Dance Company et actuel directeur artistique d'Alvin Ailey American Dance Theatre), et son travail actuel en tant que coordinatrice de le programme de certificat de deux ans au Peridance Capezio Center, un centre international de danse à New York.

Vous étiez membre de Battleworks de Robert Battle. Comment était-ce de travailler avec Robert?

J'ai rejoint l'entreprise de Robert en 2007. Travailler avec Robert a été une bénédiction. Robert avait de nombreuses muses, sa principale étant Erika Pujic qui était avec lui depuis plus de 20 ans. Cependant, j'ai eu l'honneur et le privilège d'être l'outil créatif de sept ballets acclamés par la critique qu'il a créés au cours de mon passage de quatre ans dans la compagnie. Le premier ballet était un solo qu'il a créé sur moi appelé Elle . Dans ce processus, j’ai immédiatement appris la sensibilité de Robert à l’individu et à l’humanité. Tout danseur avec lequel il travaille intimement dans le processus de création est une muse dont il se soucie autant du danseur que de la personne au sein du danseur. Robert m'a dit après le processus de création du solo qu'après m'avoir rencontré pour la première fois, il savait que j'étais une personne capable de faire plusieurs tâches à la fois, de faire plus de 1000 choses à la fois. Que j'étais un danseur qui aimait bouger vite, savourant le défi, voulant toujours prendre le risque, perfectionniste, attentionné et désireux de réaliser la vision chorégraphique de Robert, et dans l'ensemble croyait en son travail ... la plupart de ces caractéristiques décrivent chaque danseur qui a déjà dansé avec Battleworks et pour Robert. Ne vous méprenez pas, avec tout le travail créé, Robert a maintenu un sens de l'humour qui n'a jamais manqué de provoquer ce rire avec les larmes, les maux de ventre, et qui, dans l'ensemble, ne peuvent pas contenir vos sentiments. Cela a toujours été l'une de mes parties préférées lorsque je travaillais avec lui!

Comment êtes-vous devenu l’assistant de répétition de Robert?

La transition a été rapide! Mon premier projet avec Robert était à la Juilliard School où je l'ai aidé à créer un ballet de 33 minutes appelé Plus silencieux . Pour le processus, j'ai passé cinq mois avec lui et il me traduisait des chorégraphies, du mouvement à la mise en scène, à l'imagerie, etc. Le casting était grand, 18 danseurs au total. Il traduisait littéralement chaque partie de danseur, parfois deux à trois minutes de chorégraphie. Je faisais le mouvement pour lui et je rédigerais la mise en scène pour la prochaine réunion avec lui ou une fois les répétitions commencées, pour la prochaine répétition. Il ne venait pas pendant la première heure de répétition avec les danseurs et je mettais en scène la chorégraphie qu’il avait mise en place la semaine précédente avec moi. Vous pouvez imaginer ma nervosité avec tant de confiance et de foi mises dans mes capacités à l'aider de cette manière et compte tenu de l'importance de ce projet pour sa voix chorégraphique. Je n’étais pas avec lui depuis plus de cinq mois lorsque j’ai entrepris ce projet. Il m'a tellement appris que je n'ai pas pu commencer à expliquer à quel point cette expérience était précieuse, car je crois qu'elle m'a conduit à où j'en suis maintenant dans ma carrière. Il a été l'un de mes plus grands mentors et je continue d'apprendre de mes expériences avec lui.

Vous avez récemment commencé à travailler avec la chorégraphe Camille A. Brown. Dis nous à propos de cela.

Camille m'a embauché chez Camille A. Brown & Dancers en février 2012, donc je ne suis avec elle que depuis un peu plus de deux mois. Travailler avec Camille a revigoré son travail est le sien et le travail de Robert est le sien, mais à mon avis audacieux, les deux sont taillés dans le même tissu quand il s'agit d'être curieux de l'humanité, ce qui me comble en tant qu'artiste. Robert m'a aidé à trouver la sécurité dans ma voix et Camille m'a donné l'opportunité de me réinventer, de continuer à explorer et de grandir avec cette voix. C’est le cycle continu et sans fin de l’évolution d’un artiste, et je ne pourrais pas être plus reconnaissant d’avoir l’opportunité de continuer sur cette voie avec Camille. Pour ce qui est d'être indulgente envers moi-même danseuse, son mouvement explosif et physiquement exigeant ainsi que sa musicalité innée sont satisfaisants.

Marlena avec ses sœurs

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Parlez-moi de la croissance et de la danse dans l'Ohio.

J'ai grandi dans une petite ville appelée Champion. Mon père avait une ferme laitière avec mon grand-père, qui était arrière-grand-père au début des années 1900. Nous avions plus de 300 vaches, que j'ai traitées comme mes animaux de compagnie. J'étais une fille de la campagne. J'étais dramatique à un très jeune âge et mes sœurs m'appelaient Queenie. Quand je ne jouais pas à la ferme ou que je nageais dans notre piscine, je créais des pièces de théâtre et des spectacles dans mon sous-sol, quiconque à la maison devait assister. J'embaucherais mon amie de quartier disposée à participer et je la dirigerais. La plupart du temps, je me suis entraîné dans un studio de danse compétitif, Studio L Dance Center, pendant 15 ans avant d'aller au Marymount Manhattan College. Ma sœur, Amanda, était l’une de mes professeurs là-bas et c’est grâce à elle que j’ai cultivé mon éthique de travail. Elle m'a mis au défi et m'a encouragé en me voyant évoluer et en sachant que j'avais le potentiel pour chercher une carrière professionnelle. Elle a cru en moi et sera toujours l'une de mes plus grandes professeurs aux côtés de mes professeurs avant elle, Linda Poniewasz et Tracie Lenox.

Vous êtes toujours un artiste actif, mais en 2011 vous avez pris le poste de coordinateur du programme de certificat au Centre Peridance Capezio, travaillant avec des pré-professionnels dans un programme de type collégial. Qu'est-ce qui vous a amené à accepter ce poste?

J'ai toujours eu le besoin d'enseigner. J'avais toujours rêvé d'être plus qu'un professeur en studio. Je m'épanouis en me connectant avec les étudiants, en étant à leur niveau et en les aidant à trouver leur chemin à travers la brume qui existe entre eux et leurs objectifs ultimes en tant qu'artistes en herbe. J'ai toujours eu l'esprit et le cœur ouverts. Je fais de mon mieux pour m'éloigner de ce qui est typique et découvrir ce qui est unique lorsque je donne des conseils aux étudiants. Je voulais inculquer mon sens de la formation pratique, mais holistique, afin que les étudiants ne soient pas pris dans le milieu universitaire et soient vraiment préparés à être des artistes dans le monde réel. Igal Perry, le directeur du programme, a eu cette vision. Avec sa grâce, il m'a permis de partager cette vision et d'en faire une réalité. Je suis un nourricier, mais j'ai aussi une main ferme. Je crois au professionnalisme au maximum. Le professionnalisme est une question de respect. Le respect est une question d'honneur. Honorer notre art en tant que danseurs est le seul moyen d'être vraiment épanoui, de réussir et de faire entendre notre voix.

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Photo du haut: Marlena Wolfe, par Jaqlin Medlock

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