Il ne s’agit pas de trucs: «Audacity» de Abilities Dance Boston

Il ne s’agit pas de trucs: «Audacity» de Abilities Dance Boston

Commentaires Compétences Dance Boston. Photo de Bill Parsons: Image maximale. Compétences Dance Boston. Photo de Bill Parsons: Image maximale.

22 mars 2019.
Centre des arts multiculturels, Cambridge, Massachusetts.

Ellice Patterson a commencé Compétences Dance Boston avec une mission claire: offrir un espace aux danseurs aux capacités physiques et mentales variables (y compris elle-même) pour se produire. Patterson, le directeur artistique de la compagnie, est resté fidèle à cette philosophie en faisant participer les danseurs de basse vision, ceux qui utilisent des fauteuils roulants et ceux de taille. Dans ce la mission réside dans la vérité que la danse l'art n'a pas besoin de «gros trucs» pour être significatif et agréable à vivre. L'émission la plus récente de l'entreprise, Audace , a souligné à quel point la danse a tellement plus à offrir que de grands exploits physiques.

«Déesses», dansé par Patterson et Leslie Freeman et ouvrant le spectacle, a commencé avec le duo entrant des côtés opposés de la scène. Patterson, utilisant un déambulateur, se déplaçait lentement et pensivement, chaque centimètre carré signifiant quelque chose. Freeman fit un geste lent, ses bras se déplaçant dans l'espace comme à travers de la mélasse. Patterson a commencé à fendre avec plus de vitesse et de force, en utilisant son déambulateur, tandis que Freeman a continué à se déplacer lentement. Le contraste entre leurs qualités était agréablement frappant.



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Ils ont marché, explorant l'espace séparément l'un de l'autre, puis sont revenus ensemble. Ils se sont tendus l'un vers l'autre puis s'éloignaient. C'était comme si une force les séparait mais une autre les rassemblait. Leurs bras ont sculpté l'espace dans des mouvements répétés, devenant méditatifs. Certaines images se sont développées qui ont agi comme des miroirs - un danseur reflétant l'autre, faisant de même avec des membres allant dans la direction opposée. L'image de la scène et l'énergie avec laquelle ils se déplaçaient m'ont attiré.

Comme autre genre de contraste, chacun dansait ses propres sections de solo tandis que l'autre se reposait dans l'immobilité. Ils se sont rejoints, les images reflétées sont revenues, mais ensemble ont ensuite balayé le bras droit de haut en bas. Tous combinés, il y avait une variété d'images et de façons de les rendre présentes. Pour finir sur un moment de bienveillance, ils ont caressé le visage de l’autre d’une main, et leurs énergies ont semblé soudainement en paix. Aussi présent dans la pièce, en particulier avec la partition classique et le sens de l'éloge, semblait être un hommage à une puissance au-delà de ce que les mots humains peuvent décrire.

«Alone, Together» de Lauren Sava a également commenté les thèmes profonds de l’existence humaine - la connexion, la solitude et la tension entre les deux. Des gestes uniques et des mouvements simples mais précis et engagés ont livré ces thèmes. L'œuvre s'est ouverte sur deux danseurs assis dos à dos, les paumes jointes mais qui tournent les doigts, et un autre danseur tournant autour d'eux. La danseuse tournoyante levait parfois les yeux vers l'extérieur, avec une intention de regard. Les danseurs assis ont commencé à se déplacer vers l'avant et vers l'arrière à travers leur colonne vertébrale, alternant cambrage et pliage vers l'avant - soutenant et stimulant le mouvement de l'autre.

La qualité de la danseuse debout est alors devenue plus douce, les bras se balançant en mouvement circulaire. La circularité et l'harmonie, même avec des éléments de tension et de malaise, seraient un bourdonnement constant tout au long de l'œuvre. Les deux danseurs assis se levèrent et le cercle d'origine s'agrandit. Les possibilités de déplacer les danseurs les uns par rapport aux autres dans l'espace, que Sava a habilement invoquées, se sont ici ouvertes. Par exemple, deux danseurs à droite décalent une scène de danseur à gauche. Plus tard, deux danseurs se sont déplacés pour atteindre et se tenir debout tandis qu'un autre s'est déplacé du sol. Tout cela a fait une image de scène convaincante et agréable.

Des moments marquants ont également été marqués par une tension entre la connexion et la solitude. Les danseurs se sont tendus l'un vers l'autre puis se sont repliés sur eux-mêmes - aspirant à la connexion mais se repliant vers l'intérieur lorsque cette connexion n'était pas complètement atteinte. C'était une expérience couramment observée illustrée de manière inventive dans le mouvement. Ils trouvèrent et quittèrent à nouveau le sol, se levant un à un pour danser à nouveau à l'unisson. Grâce à de tels changements, il y avait plusieurs structures de chronométrage. Pourtant j'aurais aimé voir davantage exploré, quelque chose en moi voulait voir, un mouvement plus rapide juxtaposant l'immobilité.

Pour finir, ils ont roulé pour s'asseoir et faire face au public, les pieds plantés. Ils inspiraient et expiraient ensemble et regardaient tout autour. Je pouvais entendre un doux chant d'oiseau. J'ai pensé à la façon dont les oiseaux sont parfois seuls et parfois en troupeaux, ainsi que les créatures dans la nature suivant leurs impulsions innées. Les danseurs se saisissaient les mains et trouvèrent enfin, sembla-t-il, un sentiment de connexion. Pourtant, alors qu'ils regardaient dehors, il semblait aussi y avoir le sentiment qu'ils étaient toujours seuls, ensemble. Je me suis souvenu de l'affirmation de Tennessee Williams selon laquelle nous sommes «soumis à l'isolement cellulaire dans notre propre peau, pour toujours».

«An Ending, Beginning» de Louisa Mann a également illustré la connexion, la déconnexion et la tension entre eux - le tout sans exploits physiques «virtuoses». Janelle Diaz, en fauteuil roulant, est entrée avec Lauren Sava. Diaz se retourna sur sa chaise alors que Sava entourait ses avant-bras l'un de l'autre, apportant une forme différente de ce que faisait Diaz. Ce point commun a apporté un sentiment de connexion - ne faisant que grandir avec Sava montant sur le dossier du fauteuil roulant de Diaz et leurs paumes se touchant pendant que Diaz le faisait le tour.

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Sava descendit du fauteuil roulant, tendit la main loin de Diaz et tomba au sol. Elle se leva et dansa à nouveau dans son propre espace, Diaz se déplaçant dans son fauteuil roulant dans le sien. Pour le moment, leur connexion n'était plus. Ils rejoignirent assez tôt, se tenant la main et tournant. Lors de sa sortie, la physique simple a fait tourner Sava au sol. L'énergie cinétique était séduisante. J'étais pleinement attirée par ce jeu sur l'indépendance et la connexion. Il n’a pas fallu de «trucs» pour m’engager de cette façon.

Dans le même temps, cette déconnexion susceptible de survenir à tout moment a apporté un sentiment de mélancolie. La partition de piano lourde et riche en émotions a contribué à ce sentiment.

En ajoutant encore au drame, j'ai pu voir cet investissement émotionnel dans les danseurs. Par exemple, à un moment donné, Sava a balayé un bras vers le bas, le haut et le dos vers Diaz, avec cette sensation évocatrice d'aller au-delà de l'endroit où elle tendait la main. Elle voyait et ressentait au-delà de ce point dans l'espace, énergiquement.

Pour terminer, Sava s’est assise d’un côté du fauteuil roulant de Diaz. Ils sont partis ensemble, se terminant par une connexion. Je pouvais sentir ma peau piquer de chair de poule à cette façon simple mais puissante de transmettre quelque chose de si fondamental au bien-être humain - l'unité avec les autres humains. Je n’ai pas eu besoin de grands sauts, de virages sans fin ou de coups de pied aux oreilles pour y arriver. Il n'a fallu qu'un véritable engagement des danseurs, une chorégraphie inventive et des thèmes significatifs.

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Par Kathryn Boland de La danse informe.

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