José Limón Dance Company à The Joyce: le vieux dansant avec le nouveau

José Limón Dance Company à The Joyce: le vieux dansant avec le nouveau

Articles de fond Une offrande chorégraphique de José Limón photo de Peter Cai Une offrande chorégraphique de José Limón photo de Peter Cai

Il y a une tension dans le monde de la danse de concert en général - entre le classique et le contemporain, le traditionnel et le moderne. En même temps, il peut y avoir confluence et harmonie. Colin Connor , directeur artistique du Compagnie de danse Jose Limón , embrasse toute cette complexité. Il cherche à rapprocher l'ancien et le nouveau afin d'honorer l'héritage de la danse, mais aussi faire en sorte que la forme d'art résonne vraiment dans les temps modernes, partage-t-il.Dance Informadiscute avec Connor de la présentation de travaux au Joyce Theatre, de la recherche de nouveaux artistes passionnants, de l'équilibre entre les responsabilités exécutives et créatives, et plus encore.

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Ancien danseur de la compagnie, puis directeur des répétitions, Connor est entré dans le rôle de directeur artistique en 2016. Il dirige une compagnie de 73 ans, force pionnière de la danse de concert moderne. Connor est clair que son objectif principal dans ce travail est de rendre «les œuvres classiques de Limón vibrantes aujourd'hui». Il est également très important pour lui que les danseurs aient la liberté de sentir qu'ils sont vraiment en train de recréer ces œuvres, pas seulement de les faire revivre - en d'autres termes, appliquer vraiment la signature unique de leur propre art . Le programme à venir de la compagnie au Joyce Theatre, que Connor appelle un «espace merveilleux», reflète ce mélange d’ancien et de nouveau.

Cela commence par Le temps dans la pièce , chorégraphié par Connor lui-même. Le travail contient ce qu’il dit qui l’intéresse vraiment, «toutes ces choses qui nous sortent de nos« boîtes ».» Par exemple, la partition contribue à créer une atmosphère fascinante pour la pièce. L'œuvre illustre la dynamique quotidienne entre un couple âgé, et à travers cela révèle la beauté du quotidien. «Chaque couple de longue date sait que le temps dans la pièce change», affirme Connor, faisant référence à la dynamique mentale et émotionnelle qui peut changer et changer entre deux personnes qui s'aiment.



Il croit qu'il y a tant de richesse et de beauté à trouver dans ces changements et changements, ceux qui vivent dans les expériences quotidiennes. De même, il estime que la pièce permet aux danseurs de montrer la magie dans le corps, ce à quoi les danseurs sont en harmonie, mais c'est juste une expérience ordinaire pour la plupart des autres. Bien qu'il soit certainement difficile pour Connor de continuer à travailler tout en agissant en tant que directeur artistique (y compris responsabilités exécutives avec les initiatives de sensibilisation de l'entreprise, de l'école et de la communauté ), il est tout à fait sûr de vouloir continuer à le faire, dit-il. «Le désir de faire du travail est une maladie», dit-il avec un petit rire.

Suivant Le temps dans la pièce sera Pavane du Maure , une œuvre phare dans le canon de Limón. Cela démontre l’engagement de Limón à relier l’ancien et le nouveau, ce que continue Connor. Limón, en tant qu'immigrant américano-mexicain, était confronté à un racisme subtil et était généralement considéré comme «l'autre». L'histoire de Othello (une pièce shakespearienne classique) est un conte similaire, avec le racisme et la méfiance générale d'être «autre» alimentant le soupçon qu'Othello se livrait à l'adultère. Connor souligne comment ces thèmes sont tout à fait applicables en 2019 . Tout bien considéré, Connor affirme également que la présentation de cette œuvre maintenant - et même l'œuvre elle-même, quel que soit le moment où elle est exécutée - a de nombreuses couches de signification. Le meilleur art fait, il est d'accord. Le meilleur art illustre également «le jeu entre le public et le privé, le formel et l'informel», dit Connor, une histoire présentée dans la formalité d'un théâtre sombre peut afficher quelque chose de beaucoup plus intime et commenter la même chose dans la vie des membres du public.

créative de la ruche

L’ouverture du deuxième acte sera celle de Francesca Harper. Bêtes radicales dans la forêt des possibilités, un travail axé sur «l'expérience de vivre à l'ère numérique, l'urgence que nous ressentons de tout suivre et notre capacité partielle d'être ici maintenant», explique Connor. Il explique également à quel point la partition est une «scène sonore techno» convaincante. Quant au mouvement, il y a beaucoup d'improvisation structurée. Connor affirme que les danseurs «se portent vraiment différemment» en exécutant cette improvisation structurée, par rapport à lorsqu'ils font du travail sur scène.

À la question de savoir comment Harper a présenté le travail dansé par la compagnie de danse José Limón, Connor décrit comment il est toujours à la recherche d'artistes avec des perspectives et des créations nouvelles - ceux qui sont également en harmonie avec le travail de la compagnie et de l'organisation dans son ensemble. . Il a vu le travail de Harper dans un lieu du centre-ville de New York, s'est davantage connecté avec elle et a déterminé qu'elle était ce genre d'artiste. «Elle a un sens très fort de la vie émotionnelle», dit Connor.

donner

La clôture du programme sera une autre œuvre bien connue de Limón, Psaumes. Connor explique comment il a édité l'œuvre, qui sera également réglée sur de la musique nouvellement commandée. Cela montre comment «dans beaucoup de danse, vous voyez des danseurs bouger dans l'espace, mais dans le travail de Limon, vous les voyez déplacer l'espace», dit Colin. L'œuvre raconte l'histoire d'une personne portant la souffrance de tous les autres sur scène. Il illustre également le triomphe humain sur la mort et est harmonieusement organisé, dit Connor. «Il y a un contraste énorme entre le mouvement succulent et fluide du groupe et le pathétique du soliste», partage-t-il.

Connor décrit comment Limón se considérait comme un étranger, mais désirait et appréciait la communauté. Le rythme ressenti de la respiration et des battements de cœur est incroyablement fort dans l'œuvre de Limón, attirant l'empathie des spectateurs, ajoute-t-il. Comme le souligne Connor, le monde numérique n’existait pas lorsque Limón créait, mais nous avons peut-être plus que jamais besoin de ce sentiment et de cette compréhension partagés. Connor, pour sa part, travaille à préserver les trésors du passé tout en les faisant vraiment résonner dans le monde d'aujourd'hui.

Aller ici pour plus d'informations sur le programme du Joyce Theatre et pour acheter des billets.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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