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Riez maintenant, sentez-vous maintenant, bougez maintenant: la série Encore Dance-mopolitan de DANCE NOW

Riez maintenant, sentez-vous maintenant, bougez maintenant: la série Encore Dance-mopolitan de DANCE NOW

Commentaires Cleo Mack «Arrangement» de Cleo Mack. Photo gracieuseté de Dance Now's Dance-mopolitan Encore Series.

Joe’s Pub, New Yor, État de New York.
11 janvier 2020.

L'art de la danse avec un humour et un cœur authentiques reste vraiment avec moi - je le sens, je le vis, je m'en souviens. Cela me rappelle qu'avec toutes nos identités séparées et nos divisions (perçues?), Nous sommes tous humains. La série Encore de Dance-mopolitan de DANCE NOW, à travers un animateur talentueux et des performances pleines de cœur, proposait ce genre d’art de la danse. Le Joe’s Pub a fourni une atmosphère accueillante où les membres du public pouvaient manger et boire tout en regardant le spectacle. Une atmosphère légère et joyeuse emplit l'espace. DANCE NOW «créez des événements de destination inclusifs qui regorgent d'innovation et d'imagination sans limites d'une communauté d'artistes de danse multigénérationnels.»

La première pièce, «SoLo» (2019), a donné le ton de la qualité théâtrale, du cœur et de l'humour de nombreuses pièces à venir. Mark Gindrick, dans un fedora, une veste de sport bleue et un jean, a dit «chanson un» dans un microphone. Il a synchronisé une ligne sur les lèvres, puis sur le mot «tomber», est tombé au sol, les lumières s'éteignent. Ce choix a établi le style burlesque de l'œuvre. Le public a ri de cette tournure inattendue des événements. Pourtant, quelques secondes plus tard, il était de retour debout, les lumières de nouveau sur lui.



jasmin solo

Il a commencé à synchroniser les lèvres une ballade dramatique sur l'amour non partagé - la tête rejetée en arrière avec une position large, ramenant le microphone avec lui à la rockstar. Sa présence était dramatiquement humoristique et l'éclairage faible pour correspondre à l'ambiance. Des sections plus «dansantes» l'ont fait évoluer dans un vocabulaire de mouvement inspiré du jazz, des touches humoristiques telles que gifler une main dans le dos de l'autre alors que dans le passé, transmettre marquant un virage.

La chanson faisait référence à cette femme, objet de son affection, comme «le vent». Un homme dans un casque, vraisemblablement un «technicien» théâtral, a créé un effet de vent en ébouriffant les vêtements du chanteur. Le public a ri à cet effet. C'était en partie l'autodérision comique, faisant de l'humour en adoptant des approches créatives «à petit budget», et en partie un commentaire «méta», donnant une fenêtre sur les processus derrière la création de l'art de la danse.

L'anti serait surélevé, le type «tech» a eu un souffleur de feuilles et l'a soufflé sur le chanteur, qui a même pris l'air dans sa bouche pour se faire sauter les joues. La foule l'a dévoré, les rires résonnant dans le théâtre. Pour terminer, le technicien a fait sauter le chanteur en coulisses et a pris le devant de la scène. Il semblait apprécier l'attention de la foule avant de s'incliner et de partir. Le public a applaudi cet homme, quelqu'un dont nous ne nous attendions pas à être sous les projecteurs maintenant. La pièce a aussi intelligemment et joyeusement ouvert la conception de ce qu'est et peut être la «danse».

L'hôte, Trudee, a dansé ensuite. Elle évolue avec vivacité sur des airs pop, dansant avec une maîtrise technique mais aussi une saveur de danse sociale décontractée. Des step-touch aux battements en passant par la signalisation d'une marque de virage (avec une main frappant le dos de l'autre en passant, ramenant cette touche «méta» de la première pièce), elle s'est engagée à tout cela avec joie et pleine énergie .

Sa robe était rose et blanche scintillante, avec un petit haussement d'épaules rose. Un «faux-faucon» et des bijoux scintillants ont complété son «look». Elle a commencé à parler avec un accent de type Long Island, New Jersey, aigu et nasillard. Le personnage était clair, presque archétypal. Elle a parlé d'aimer tous les interprètes, tous des gens formidables excellents dans ce qu'ils font. Le public a gloussé, le genre de rires qui viennent du cœur.

danse batsheba

Puis vint un duo émouvant et mémorable - «un portrait d'eux», interprété par Ryan Rouland-Smith et Nicole Vaughan-Diaz et chorégraphié par Vaughan-Diaz. Vaughan-Diaz se tenait derrière Rouland-Smith, qui était assis sur une chaise. Ils exécutaient des gestes parlant de se rapprocher et de s'éloigner l'un de l'autre - une main sur une épaule, une place de cette main plus loin. Ils se déplaçaient à travers ces gestes de plus en plus vite jusqu'à ce qu'ils se lèvent de leur chaise et se déplacent dans l'espace. Leur présence a renforcé le sentiment de drame élevé et d'incertitude émotionnelle qui peuvent survenir avec des moments difficiles dans les relations.

Leurs vêtements simples dans des tons de terre et leur partition de piano simple mais dramatique complétaient bien cette atmosphère. Ils se sont déplacés dans d'autres plans et niveaux dans l'espace, dansant vers et loin de cette chaise. Le mouvement s'est développé sur ce moment original de main à épaule. Les angles des membres devinrent des supports pour les ascenseurs - un bras supérieur devenant une étagère, un coude plié agissant pour sécuriser. Dans une phrase de mouvement mémorable, un backbend s'est déplacé dans une chute soutenue dans un autre ascenseur. Le mouvement, et la performance de celui-ci, était audacieux et engagé. Le conflit entre l'amour et l'animosité résonnait à travers tout cela. Le travail m'a laissé dans un espace réfléchi, mais aussi frappé émotionnellement.

Trudee est revenue plusieurs fois et nous a parlé des «microgenres» de différents interprètes. Un des artistes à venir était «limbgevity», a-t-elle expliqué, dans «Duo». Gus Solomons, Jr., à l'aide d'un déambulateur, a interagi avec une marionnette. Il a commencé à se tourner vers l'arrière et la marionnette a montré sa tête. Il se retourna et déplaça sa marionnette d'une manière relationnelle réconfortante: la marionnette «marchant» le long de son bras, serrant son cou, semblant jouer à cache-cache. Dans les notes de programme, il a remercié «DANCE NOW» de m'avoir permis de conserver le titre de chorégraphe. L'œuvre était une représentation touchante de la possibilité d'excellence en danse et en mouvement chez tous.

Hannah Hartman

«Arrangement» de Cleo Mack - une œuvre inventive sur les plans conceptuel, esthétique et conceptuel - a clôturé le programme. Blair Ritchie, Kelli McGovern et Mandi Stallings du Rock Dance Collective l'ont dansé. L'œuvre a creusé des trous dans l'affirmation de nombreux artistes de danse contemporaine selon laquelle l'utilisation d'une partition avec des paroles est un choix risqué - peut-être même déconseillé - la chanson classique 'Est-ce tout ce qu'il y a?' sens et atmosphère guidés. Le travail était convaincant, entre autres, à cause de l’attitude d’ennui et de mécontentement des danseurs - qui correspondait à la chanson. Également alignés ici, ils portaient des robes noires avec des perles, des boucles d'oreilles et des talons bas et modestes - et des expressions quelque peu vides.

Ils ont commencé par des chaises, et ces chaises étaient une base à laquelle ils revenaient sans cesse - cette base dans l'ennui. J'ai également attiré mon attention sur l'utilisation efficace d'une phrase de mouvement de base légèrement manipulée et répétée tout au long du travail - les bras en éventail pour former un angle, l'un tombant tandis que l'autre la rattrapait et l'autre tournait. Ce choix a renforcé ce sentiment d'ennui à travers une nature cyclique, un sentiment de revenir à cette même vieille chose et peut-être jamais rien vraiment en changeant.

Quelque chose dans tout cela - peut-être les paroles combinées à l’atmosphère et à la dramatisation des danseurs - m’a fait rire. Je ressentais tout cela profondément en même temps, cependant, ce sentiment de stase et qu'il doit y avoir quelque chose de plus hors de la vie d'une manière ou d'une autre. De l’humour, du cœur, du mouvement - et oh oui, des paillettes roses - tout s’est réuni pour faire de la série «Encore» de Dance-mopolitan de DANCE NOW un après-midi accessible et agréable d’art de la danse. C’est le genre d’art de la danse qui accueille tout le monde, et qui ne veut pas se sentir bien accueilli? Alors que le monde de la danse bondit en avant, ce n’est pas quelque chose à oublier ou à mettre de côté. Trudee l'a bien dit - encourageant l'individualité et l'acceptation de soi, elle nous a rappelé de ne jamais «oublier vos micro-genres». Nous avons tous besoin de ce rappel parfois.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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