«Le Roi Lion» vient à Atlanta et fait appel aux générations

«Le Roi Lion» vient à Atlanta et fait appel aux générations

Commentaires Danse des lionnes Les lionnes dansent lors de la tournée nord-américaine «Le Roi Lion». © Disney. Photo de Deen van Meer.

Fox Theatre, Atlanta, Géorgie.
11 janvier 2018.

Il est facile de comprendre pourquoi Disney Le roi Lion est présentée comme la «comédie musicale n ° 1 au monde». Le jeudi 11 janvier,il est venu rugir dans le Fox Theatre d'Atlanta, jouant devant une foule qui a éclaté en applaudissements enthousiastes à quatre reprises dans le seul numéro d'ouverture. Cette comédie musicale de longue date a remporté six Tony Awards, dont celui de la meilleure comédie musicale lors de sa première il y a plus de 20 ans, et continue de régner en maître avec son chiffre mondial supérieur à celui de tout film, émission de Broadway ou autre titre de divertissement de l'histoire du box-office. Les costumes primés et la musique mémorable ont séduit les clients de 24 productions mondiales qui ont joué dans des villes de tous les continents, à l'exception de l'Antarctique.



Gerald Caesar comme Simba dans

Gerald Caesar dans le rôle de Simba dans la tournée nord-américaine «The Lion King». © Disney. Photo de Deen van Meer.



Il était impossible d’effacer le sourire de nos visages enthousiastes lors de la performance de jeudi, même si un snafu technique a provoqué une pause momentanée dans le spectacle à la fin du grand premier numéro, «The Circle of Life». Mark Campbell, en tant que lion perfide et intrigant Scar, a ramené le rideau en livrant sa réplique «La vie n'est pas juste» d'une manière délicieusement sinistre.

Nia Holloway, originaire d'Atlanta, qui a joué Nala adulte plus de 2000 fois dans la production en tournée, a donné une performance mémorable à une foule enthousiaste de la ville. L'actrice et danseuse de près de six pieds était l'incarnation de la force et du pouvoir féminins, un modèle aussi poignant aujourd'hui que lorsque Le roi Lion créé il y a 20 ans. Les lionnes à travers la danse et la chanson continuent de maintenir la fierté après la mort de Mufasa, lorsque Scar prend le pouvoir, mettant Pride Rock en ruine alors qu'il se plaint amèrement à ses sbires hyènes (interprétés de manière hilarante par Martina Sykes, Keith Bennett et Robbie Swift) sur la façon dont calomnié, il est traité.



Buyi Zama comme Rafiki dans

Buyi Zama dans le rôle de Rafiki dans la tournée nord-américaine «The Lion King». © Disney. Photo de Joan Marcus.

Greg Jackson dans le rôle de Zazu, Buyi Zama dans Rafiki, dont les dons vocaux et comiques donnent une vie formidable à cette production, et Mark Campbell, dont la représentation de Scar vous a fait frissonner, étaient d'autres artistes remarquables. La chanson «Chow Down» semble discordante et incongrue à côté des autres belles musiques et des chansons bien-aimées comme «They Live in You» et «Hakuna Matata», mais elle illustre parfaitement à quel point Scar lui-même ne correspond pas au reste de la fierté. Les danseurs présentés dans ce numéro ont volé la scène avec leurs sauts énergiques (et très ensemble), leurs virages d'attitude et leurs extensions élevées.

Gerald Caesar et compagnie à

Gerald Caesar et compagnie lors de la tournée nord-américaine «The Lion King». © Disney. Photo de Deen van Meer.



On a déjà beaucoup écrit sur les costumes incroyablement détaillés et créatifs, qui étaient sans aucun doute à couper le souffle, mais en tant que danseur, ce que j'ai trouvé le plus intéressant était la façon dont leur construction permettait non seulement, mais mettait également au défi les acteurs et les danseurs d'utiliser le mouvement avec leur la tête, les épaules et le torse pour manipuler les masques et les marionnettes d'une manière qui a ajouté une telle profondeur aux représentations. La façon dont les masques de Scar et Mufasa ont pu monter et descendre sur leur visage a donné une formidable opportunité aux acteurs d'utiliser le mouvement à leur avantage d'une manière qu'un costume traditionnel ne le ferait pas. Il n’est pas facile d’anthropomorphiser des personnages animaux bien-aimés en une comédie musicale humaine, mais Le roi Lion Le succès de Garth Fagan vient de l’utilisation du mouvement, de la danse et de la brillante chorégraphie musicale de Garth Fagan. De plus, l'utilisation de danseurs pour représenter les prairies, les buissons et les arbres est fascinante et fonctionne parce que le reste de la conception du décor est propre et épuré, permettant aux danseurs de briller.

Il est beau de vivre la joie unifiée qui Le roi Lion L’histoire de la société fournit toujours des audiences. Il est difficile de trouver des situations aujourd'hui où des milliers de personnes d'horizons, de cultures, de races et d'origines très divers peuvent se rassembler dans un public et collectivement sourire, applaudir et taper du pied dans une histoire de passage à l'âge adulte qui continuera sans aucun doute à résonnent depuis des générations.

Par Emily C. Harrison de La danse informe.

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