Les nombreuses valeurs de l'éducation artistique - Pourquoi c'est important

Les nombreuses valeurs de l'éducation artistique - Pourquoi c'est important

Propriétaire de studio de danse Pourquoi l'éducation artistique est importante

Imaginez, un instant, une commission scolaire confrontée à des compressions budgétaires. Imaginez une famille qui fait de son mieux pour joindre les deux bouts. Dans les deux cas, quelle est probablement la première dépense pour obtenir la hache? Très probablement, c’est l’éducation artistique - cours, matériel, location d’espaces, et cetera. Bien sûr, la danse et la peinture pourraient être amusantes pour la petite Jane, et Tommy adore chanter et jouer de la trompette. Pourtant, mis à part les dépenses associées, ne vaut-il pas mieux pour eux de passer ce temps à développer des compétences qui les serviront dans l’économie du futur - à savoir, les STEM (sciences, technologie, ingénierie et mathématiques)?

Voici un argument pour une éducation de STEAM - Science, Technologie, Ingénierie, Art et Mathématiques. Pour reprendre les mots de Neil DeGrasse Tyson, directeur du planétarium Hayden au Rose Center for Earth and Space (NYC) et astrophysicien de renommée mondiale, «Créer de l'art renforce la capacité humaine à imaginer, les graines de l'innovation.» Avec un espace structuré pour créer de l'art, on apprend à façonner l'imagination en quelque chose de concret, quelque chose pour atteindre un certain objectif. Même avec tout le savoir-faire mathématique et scientifique du monde, si l'on ne peut pas encadrer une idée en produit tangible - d'ailleurs, celui qui a les qualités (esthétiques ou autres) pour plaire à une large population - il / elle a gagné '' t avoir les compétences pour l'économie du 21stsiècle.



Cela met en évidence une deuxième valeur principale de l'éducation artistique. Il s'agit de s'entraîner à placer des pièces dans un tout collectif, qui se réunit avec succès pour atteindre un objectif - divertir, défier, raconter une histoire. Cela nous aide également à voir à la fois les pièces et le tout, et comment les pièces s'assemblent pour créer le tout. Il nous enseigne le thème et les variations - pour faire les connexions entre des éléments séparés pour souligner les tendances et voir quand les choses s'écartent d'une tendance.



danse technique

Pourquoi tout cela est-il important? Ce sont des éléments de base de l'analyse, de la création d'arguments, de la reconnaissance et, le cas échéant, du cadrage de la rhétorique. Ce sont des compétences indispensables pour écrire, lire activement, négocier et collaborer. Même si Jane ne sera jamais une danseuse professionnelle, ou Tommy un musicien professionnel, ils auront du mal à trouver un 21stsiècle de carrière, celui qui fournit un revenu suffisant et stable, sans ces compétences.

L'éducation artistique est également une formation puissante pour travailler en équipe - que ce soit dans une équipe de danse compétitive, un ensemble musical ou une distribution théâtrale. Eh bien, le sport ne peut-il pas fournir cela? Pas de la même manière, car il n’ya pas la même analyse de l’émotion, de la cognition et de la motivation humaines. Au cours du processus de création, il y a parfois des discussions approfondies sur ces choses au sein des «équipes» artistiques. Qu'est-ce qui a conduit aux pensées et aux émotions de nos personnages dans cette pièce de danse? Pourquoi Macbeth a-t-il parlé ainsi à Lady Macbeth?



teints ballet contemporain atlanta

Un examen plus approfondi de l'histoire et de la manière dont les causes et les effets se sont déroulés sont également souvent évoqués. Plus puissant peut être une personnalisation de l'historique, un examen plus attentif de la façon dont cela aurait pu se jouer pour une personne ou un groupe de personnes spécifique. Par exemple, cet écrivain n’oubliera jamais de danser l’histoire de la conquête et de l’assujettissement des Amérindiens Sioux. J'ai alors développé une conscience plus vive du traumatisme culturel amérindien et un intérêt à aider à réparer cette douleur, de toutes les manières possibles, qui existe encore aujourd'hui.

Sur cette note, la formation dans les arts est un shaper incroyablement puissant de l'empathie. Dans cette dissection des pensées, des sentiments et des comportements humains si souvent essentiels au processus créatif, nous acquérons une capacité plus vive à comprendre pourquoi d'autres personnes peuvent penser, ressentir et agir comme elles le font, même si cela peut sembler à première vue insensé. à nous. Pour négocier, se réunir avec d’autres vers un but commun, c’est essentiel. Encore une fois, les petits Jane et Tommy auront du mal à trouver une carrière dans laquelle ils n'auront pas besoin de ces compétences.

En dehors de ces considérations très pratiques, l'empathie est essentielle pour des relations fructueuses et, par conséquent, pourrait-on dire, vivre une vie vraiment épanouissante. Bien sûr, l'exposition à des choses autres que les arts peut renforcer l'empathie, mais rien avec un tel mélange de personnel et universel, et avec les qualités agréables qui nous aident à travailler sur des vérités difficiles.



Addams family musical Broadway

Tout cela n'entre même pas dans les valeurs d'acquérir des compétences spécifiques de chaque modalité artistique, telles que la musicalité et une plus grande conscience corporelle à travers la musique et la danse, et un sens visuel plus aigu des beaux-arts. En somme, la formation artistique peut aider à créer une société plus ancrée dans des choses qui nous mènent à une plus grande créativité significative, à une compréhension plus claire de soi et des autres, et aux compétences nécessaires pour mettre ces compréhensions en action utile.

Dans un monde qui peut sembler si divisé et imprévisible, l'éducation artistique peut nous aider à avancer ensemble - autant et un seul. Ce Est-ce que besoin de défenseurs, nous devons faire comprendre à nos élus et à nos concitoyens ce que nous apprécions, et pourquoi, afin de protéger ces choses. Ensuite, nous dansons, chantons, peignons, écrivons et plus encore - autant et un seul.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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