Maxfield Haynes et J.Bouey: comprendre votre intersectionnalité unique

Maxfield Haynes et J.Bouey: comprendre votre intersectionnalité unique

Entrevues J. Bouey. Photo de David Gonsier. J. Bouey. Photo de David Gonsier.

J. Bouey (ils / eux, nous / nos) est danseur avec la Bill T. Jones / Arnie Zane Company, chorégraphe, éducateur, auteur de danse et cofondateur de The Dance Union. Maxfield Haynes (ils / eux) est soliste au Complexions Contemporary Ballet, danseur invité avec Les Ballets Trockadero et ancien de l'Université de New York. Ici, Dance Informa leur parle de la compréhension de l'intersectionnalité et de la réussite professionnelle.

De quoi êtes-vous le plus fier dans votre carrière?

Maxfield Haynes. Photo de Dusty St. Amand.

Maxfield Haynes. Photo de Dusty St. Amand.



Broadway souterrain

Maxfield Haynes

«Je suis très fier d’avoir pu être moi-même sans vergogne tout au long de ma carrière jusqu’à présent et d’avoir eu du succès. Vous savez, il n’est pas courant que quelqu'un qui est si homosexuel sans vergogne, si noir sans vergogne, ait autant de succès dans l’industrie de la danse. Il faut généralement jouer un rôle, ou jouer un rôle, et j’ai la chance d’avoir travaillé avec Complexions et Les Ballets Trockadero qu’ils aient toujours tout accepté de moi. Ils ont toujours dit: `` Tout ce que vous avez qui vous rend spécial, montrez-le. ''

J. Bouey

«Je pense que c’est un état d’esprit que j’ai découvert très tôt lorsque je faisais face à des systèmes oppressifs. Ma première pièce était une réponse au meurtre de Tamir Rice et Trayvon Martin, et explorait le moment où l’innocence est enlevée aux enfants noirs américains qui tentent de survivre dans un environnement aussi inhospitalier. Pour la pièce suivante, j'allais répondre à cela, ou continuer la question, mais déjà j'étais épuisé à centrer la blancheur dans mon travail. J'ai donc commencé à explorer ce que signifiait le fait de travailler en tant qu'artiste noir pour d'autres Noirs, en particulier les Noirs queer et les Noirs vivant avec des maladies mentales. J'ai réalisé que mon travail et mon art se renforçaient en pratiquant la décentralisation des systèmes d'oppression et en faisant du travail pour les opprimés. Juste avoir une conversation avec mon public cible, et essentiellement, des parties de moi-même. '

J. Bouey. Photo de Malcolm X Betts.

J. Bouey. Photo de Malcolm X Betts.

J, qu'est-ce qui vous a poussé à commencer L'Union de la danse ?

Bouey

«Je pense que cela a beaucoup à voir avec les systèmes d'oppression au sein de la danse, et comprendre qu'au sein de la communauté de la danse, il y a un silence étrange et très palpable qui nous opprime encore davantage. Et je veux dire à tous les niveaux, des bailleurs de fonds jusqu'aux artistes. Bien que je sois le fondateur de cette itération de The Dance Union, il y avait une autre version sur laquelle j'ai travaillé aux côtés de l'autre fondatrice d'origine, Caroline Fermin. Avec sa bénédiction, j’ai changé sa direction en ce qu’elle est aujourd’hui.

ballet joyce

Le but de l'Union de la danse est de créer un espace pour que les artistes de la danse s'expriment ouvertement, directement et à partir d'un endroit brut contre les systèmes d'oppression au sein de la danse. Élaborer une stratégie sur la façon dont nous aimerions co-créer une meilleure communauté de danse, une meilleure industrie de la danse et un monde meilleur. Je suis vraiment heureux de voir tant d’entre nous en position de pouvoir prêts à faire un démantèlement, à se salir les mains. »

Maxfield Haynes. Photo par Hay I

Maxfield Haynes. Photo de Hay, je suis Heron.

Que conseillez-vous aux jeunes danseurs noirs?

Haynes

«Connaissez le jeu auquel vous jouez. Déterminez les règles dès que possible. Ensuite, faites de votre mieux pour trouver le type de carrière que vous souhaitez avoir grâce à des personnes qui ont fait des choses similaires à ce qui vous intéresse. N'ayez pas peur de tendre la main. Je suis vraiment passionné d’inspirer la prochaine génération de danseurs et de montrer que vous pouvez être vous-même à 100%, et avoir une carrière. Je ne m'en suis rendu compte qu'en voyant d'autres personnes comme moi qui étaient extérieurement bizarres et / ou noires. Je m'inspire beaucoup de James Whiteside, Harper Watters, Marcelino Sambé et Rodney Hamilton. Tous ces gens sont des amis qui m'inspirent au quotidien par leur ouverture sur tous les aspects d'eux-mêmes.

Et ces personnes que vous admiriez, vous avez fini par étudier ou avec lesquelles vous avez travaillé.

Haynes

'Oui! Maintenant, nous sommes amis. C'est vraiment cool. Quand je reçois des danseurs qui viennent me dire: «Tu es tellement inspirant pour moi», je veux apprendre à les connaître. Et ce que je fais vous intéresse? Cela suscite la conversation et la relation. Cette industrie a beaucoup à voir avec les relations. Avant d’être danseur, vous êtes un humain. Faites attention à la façon dont vous interagissez avec les autres humains. Cultivez la disponibilité. »

J. Bouey. Photo de David Gonsier.

J. Bouey. Photo de David Gonsier.

Bouey

«Mon conseil serait: vous le savez déjà. Vous savez déjà où est la douleur. Vous savez déjà où les choses n'ont pas de sens et ne s'alignent pas. Vous disposez déjà des outils nécessaires pour naviguer dans les institutions, ou en dehors d’elles, si c’est ce que vous choisissez de faire. Et le monde en ce moment, ceux qui occupent des positions de pouvoir et ceux qui sont privilégiés par ces systèmes oppressifs, commencent à comprendre et à se joindre au démantèlement. Mais en vertu de l'existant, du travail et de la fabrication, vous démantelez les systèmes d'oppression en tant que personnes noires et brunes. Alors je dis: «Vous savez déjà» pour affirmer que lorsque le monde vous renvoie quelque chose qui ne correspond pas à l’image que vous avez de vous-même, de ne pas en tenir compte et de vous recentrer sur la connaissance que vous avez déjà. Revenez dans votre communauté et faire marcher De là. Et à fais-le fonctionner De là.

Il est important que nous comprenions que les systèmes d'oppression sont contextuels. Comme en tant qu'artiste de danse noire, queer et agender, je sais que je vis et que je me manifeste dans un corps qui reçoit d'énormes privilèges masculins de haut niveau, A-1, USDA, même si je ne m'identifie pas comme un homme. Et c’est important de le savoir, car cela façonne encore le monde que j’essaie de démanteler. Cela veut donc dire que lorsque nous avons l'intention de démanteler les systèmes d'oppression dans lesquels nous sommes privilégiés, il est très important pour nous de nous asseoir et de nous faire taire, afin que nous puissions écouter ceux opprimés par ces systèmes et être prêts à suivre leur leadership.'

Maxfield Haynes. Photo de Nath Martin.

Maxfield Haynes. Photo de Nath Martin.

Haynes

'Je traite de la même chose, je pense que c'est en partie pourquoi J. et moi sommes de si bons amis que nous nous entrecroisons de la même manière.'

étage du studio

Pourriez-vous expliquer le concept d'intersectionnalité?

Haynes

«L'intersectionnalité traite de la manière dont votre race, votre sexe, votre sexualité et vos antécédents de classe forment votre perception du monde et votre perception de qui vous êtes. Tout le monde a des idées croisées différentes qui entrent dans leur création. En comprenant votre intersectionnalité unique, vous pouvez reconnaître les privilèges que vous pourriez détenir et comment les utiliser pour aider ceux qui ne détiennent pas les mêmes. Alors, reconnaissez tous les aspects de qui vous êtes. Restez ferme sur ce point et sachez que votre intersectionnalité dans le monde est votre pouvoir.

Par Holly LaRoche de La danse informe.
L'auteur de cet article a fait don de ses honoraires au collectif Black Trans Femmes in the Arts.

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