Mouvement Headquarters Ballet Company vise à #BringBalletBack

Mouvement Headquarters Ballet Company vise à #BringBalletBack

Articles de fond Jackie McConnell dans Distinct Perceptions à la National Choreographers Initiative. Photo de Dave Friedman. Jackie McConnell dans Distinct Perceptions à la National Choreographers Initiative. Photo de Dave Friedman.

La Movement Headquarters Ballet Company, basée à New York, fera ses débuts le 16 février au Alvin Ailey Citigroup Theatre. Le directeur artistique Barry Kerollis a axé la première année de la compagnie l’idée de «ramener le ballet au premier plan de la danse de concert à New York». Dance Informa s'est entretenu avec Kerollis pour savoir comment ce cri de ralliement #BringBalletBack ne s'oppose pas tant à ce qui existe actuellement qu'à un réveil au potentiel de ce qui pourrait être.

Le directeur artistique Barry Kerollis chorégraphie au Columbia Ballet Collaborative. Photo par Eduardo Patino.

Le directeur artistique Barry Kerollis chorégraphie au Columbia Ballet Collaborative. Photo par Eduardo Patino.

«Faire une déclaration forte comme #BringBalletBack a certainement suscité la conversation depuis que nous en avons fait la devise du lancement de notre entreprise», déclare Kerollis. «En disant cela, mon intention n'a jamais été de laisser entendre que le ballet est mort ou qu'il n'y a pas de bon travail présenté. Les grandes entreprises de notre ville font un travail fantastique. Mais ce que j'ai remarqué, c'est une croissance relativement faible de notre communauté de ballet en dehors des grandes organisations de danse. Bon nombre des petites entreprises dans lesquelles mes pairs sont impliqués ont eu du mal à se développer, à la fois en termes de budget et d'opportunités. »



Kerollis lui-même est un chorégraphe primé et un professeur de danse renommé offrant une expérience diversifiée en danse contemporaine de ballet et de concert. Ses crédits de performance professionnelle comprennent le Pacific Northwest Ballet et le Houston Ballet, ainsi que de nombreuses réalisations chorégraphiques. Dance Magazine l'a reconnu comme «un innovateur utilisant des médias uniques pour se connecter avec le public» comme un clin d'œil à son Pas de Chat: Talking Dance Podcast. Il a même développé un programme systémique pour former des danseurs de ballet classique à la danse contemporaine. En bref, Kerollis est quelqu'un qui voit un besoin dans le mot de danse et essaie d'y répondre.

«J'ai toujours été le genre de personne qui aime s'impliquer dans des organisations au-delà du titre de danseur ou d'éducateur», confie-t-il. «Une fois que j'ai commencé à travailler en tant qu'artiste indépendant, j'ai développé des compétences en tant qu'écrivain et podcasteur pour partager mon expérience et promouvoir notre forme d'art. J'ai également dû gérer ma carrière en négociant des contrats et en parcourant le pays pour me produire. Bien que ce ne soit jamais une ligne droite, j'ai l'impression que toute ma carrière de danse m'a entraîné par inadvertance pour ce moment. Avoir l'opportunité de créer une nouvelle organisation basée sur le ballet à New York est un rêve devenu réalité qui me permet de mettre en action toutes les compétences que j'ai passées ces 20 dernières années à cultiver.

La création de la Movement Headquarters Ballet Company est davantage ancrée dans la connaissance de Kerollis que «en dehors du désormais disparu Cedar Lake Contemporary Ballet, la compagnie la plus basée sur le ballet à devenir une organisation locale renommée a été Complexions Contemporary Ballet, qui a récemment eu ses 25 ans.eanniversaire. Essentiellement, aucune autre compagnie de ballet locale n'a été acclamée par la critique en un quart de siècle. C'est une période de temps considérable. Je me demande constamment si cela est dû à une sursaturation, à un intérêt décalé vers d'autres formes de danse ou à un manque de soutien du public. Mais, alors que j'ai commencé à développer le quartier général du mouvement, j'ai ressenti un empressement électrique de la part de la communauté de la danse, à la fois des danseurs et des membres du public. Enseigner à la faculté du Broadway Dance Center m'a offert cette merveilleuse avenue pour entrer en contact avec des danseurs, des passionnés de danse et des donateurs potentiels. J'ai eu le privilège de partager mon expérience avec cette communauté et, au fur et à mesure que j'ai construit le quartier général du Mouvement, ils m'ont apporté un soutien écrasant. Mon réseau de donateurs s'étend actuellement de New York, jusqu'à la Californie, l'Alaska et le Japon. En ce qui concerne le financement des subventions et des fondations, je suis toujours dans une phase d'apprentissage et de création de liens. Je recherche activement des événements communautaires, comme les récents événements de Dance / NYC Petit budget Conférence Dancemaker, pour en savoir plus sur le paysage du financement local. De plus, Patch Schwadron de Actor’s Fund / Career Transition for Dancers m'a fourni des conseils très généreux au fil des ans alors que je suis passé de danseur à chorégraphe, éducateur et directeur artistique. De plus, en dehors de la danse, je me suis efforcé de me présenter à des événements qui me parlent. Je cherche activement à me connecter avec les communautés LGBTQ +, juives et de yoga à travers la ville de New York. Renforcer l’appui au quartier général du Mouvement n’est pas seulement un effort local. Il s’est transformé en une campagne internationale de soutien pour la création d’une compagnie de danse mondiale. »

Les artistes de la compagnie Ali Block et Weston Krukow en répétition pour

Les artistes de la compagnie Ali Block et Weston Krukow en répétition pour «Rite - A Modern Ritual».

Le siège du Mouvement est également ancré dans les grands rêves de Kerollis. L'un des premiers et des plus évidents de ces rêves serait de vendre le 16 févrieremontre. «Nous avons décidé d'organiser deux représentations (14h et 19h)», explique Kerollis. «La maison peut accueillir 275 personnes, ce qui signifie que nous avons 550 sièges à pourvoir. Je sens que je prends un risque majeur en achetant un théâtre bien connu au cœur de Midtown Manhattan pour notre premier spectacle. Mais plus que de vendre la maison, j'aimerais gagner en visibilité pour la communauté de ballet locale dans son ensemble.J'espère que d'autres petites compagnies de ballet comme le quartier général du mouvement verront notre ambition et notre succès, et cela ouvrira une voie plus facile pour tous de nous à traverser.

Cette volonté exprimée est également au cœur du dialogue autour de #BringBalletBack. Kerollis explique: «Depuis que j'ai interagi pour la première fois en tant qu'interprète sur la scène indépendante locale en 2011, j'ai fait une observation frappante sur le soutien aux petites compagnies de ballet dans notre ville. Bien qu’il existe de vastes opportunités ici, y compris l’annuel de Joyce Festival de ballet , les programmes de bourses au Center for Ballet and the Arts de l'Université de New York et Fall for Dance au City Center, il semble que ces organisations tendent à soutenir les artistes et les entreprises qui ont déjà des crédits locaux importants ou qui créent des œuvres en dehors de New York. York City. De toute évidence, il y a toujours des exceptions. Mais je ne me souviens pas de la dernière fois qu’une organisation de ballet locale sans liens majeurs avec une entreprise new-yorkaise a eu l’occasion de se faire connaître ou de s’appuyer. Que ce soit le reflet de la qualité du travail en cours d'élaboration ou de la vision de ces organisations, ce n'est pas à moi de décider. Il est juste important pour moi d'en prendre note et de le verbaliser pour que le public puisse le digérer.

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Cependant, travailler en concurrence avec ce sentiment optimiste est le courage persistant requis par toutes les personnes impliquées pour faire démarrer une nouvelle entreprise. Le siège social du mouvement rebondit entre les espaces de répétition du Mark Morris Dance Center à Brooklyn et de Gibney dans le quartier financier de Manhattan, avec un «grand cri à Mark Morris Dance Center pour le programme spatial subventionné pour les compagnies de danse à but non lucratif et financées financièrement, »Reconnaît Kerollis. «J'ai eu la chance d'avoir les danseurs les plus encourageants qui travaillent avec moi. Je n’aurais probablement pas fait décoller les choses sans la poussée de deux de mes danseurs, Ali Block et Shannon Maynor. Après avoir initialement soumis mon travail pour des projections en studio avec ces deux femmes, d'autres danseurs ont commencé à suivre leur exemple. J'ai ressenti un flux constant de nouveau soutien de la part d'autres pigistes locaux qui s'intéressent à mon travail et auxquels notre mission s'adresse.

Serena Lu en répétition avec le quartier général du Mouvement. Photo gracieuseté de Barry Kerollis.

Serena Lu en répétition avec le quartier général du Mouvement. Photo gracieuseté de Barry Kerollis.

La valeur que Kerollis accorde au casting des danseurs indépendants, au lieu de ceux qui se sont déjà fait un nom, est également primordiale pour la mission du quartier général du Mouvement. . En concentrant la conversation sur #BringBalletBack, Kerollis partage: «Ma plus grande préoccupation en matière de ballet de concert local est de voir les artistes qui sont également sous contrat avec de grandes compagnies de danse se voir accorder la priorité lorsqu'il s'agit de certains travaux indépendants. Il y a des centaines, voire des milliers de danseurs qualifiés dans cette «capitale du monde de la danse». Bien que je ne pense pas que le travail doive être divisé équitablement, je pense qu’il est important que les artistes locaux qualifiés aient une chance de se battre pour des opportunités de croissance artistique et la capacité de survivre financièrement. Bien sûr, il est passionnant de voir vos danseurs préférés des grandes compagnies interpréter le travail d'autres chorégraphes. Mais les spectateurs ne viennent souvent à ces spectacles que pour voir leur danseur préféré. Cela ne crée pas une audience durable. Il est important pour moi de trouver des danseurs qui ne sont pas encore associés à de grandes organisations car je veux que mon public tombe amoureux de mes danseurs. Les danseurs sont le cœur et l'âme de toute compagnie. Je veux que le public veuille suivre sa croissance artistique. Je veux que le public ait l'impression de faire partie de notre évolution. Je veux que notre public fasse partie de nos succès et s’excite au fur et à mesure que nous évoluons dans les années à venir.

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Kerollis a sélectionné quatre œuvres pour Début de l'entreprise programme qui mettra en valeur ses danseurs et «parce qu'ils offrent au public un aperçu de la gamme de travail que j'espère construire à mesure que le siège du Mouvement se développera», dit-il. La première, Distinct Les perceptions , mêle minimalisme classique et musique électronique et est une œuvre que Kerollis qualifie de «représentative par excellence de ma voix de chorégraphe et de conteur».

Kerollis poursuit: « Indécisément Solo est un court pas de trois néoclassique imprégné d'opération de changement dans lequel l'un de nos musiciens sur scène désigne les solos que les femmes interpréteront en temps réel. le Twiolins Collaboration est une première mondiale avec le duo allemand de violon sœur / frère, The Twiolins, qui adopte également une forme d'art classique et repousse ses limites pour un public en constante évolution.

Début de l'entreprise est lié avec Rite - Un rituel moderne mis à l'emblématique de Stravinsky Sacre du Printemps. Kerollisshares, «Je pense qu'il est nécessaire de faire une déclaration audacieuse que nous sommes plus que capables de tenir une place parmi d'autres dans notre grande communauté de danse. Je suis tellement excité de montrer au public new-yorkais cet épuisant rituel d'accouplement moderne de 34 minutes. C'est la pièce la plus stimulante que j'ai jamais créée et ce sera une expérience éclair pour les deux danseurs qui l'interprètent, ainsi que pour le public.

Avec des projets à long terme, y compris un engagement à subvenir aux besoins de ses danseurs, développez un travail de soirée axé sur l'éducation et les aspects de genre du personnage de Puck de Le rêve d’une nuit d’été et demander des subventions pour développer un théâtre de ballet contemporain immersif dans les espaces publics des cinq arrondissements, Kerollis reste fermement attaché à la capacité de la Movement Headquarters Ballet Company à #BringBalletBack.

Billets pour la compagnie de ballet du quartier général du mouvement Début de l'entreprise peut être acheté à tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Les représentations auront lieu le dimanche 16 février à 14h et 19h au Théâtre Alvin Ailey Citigroup. Les billets coûtent 35 $. Pour en savoir plus sur l'entreprise, visitez mouvementhqballet.org .

Par Emily Yewell Volin de La danse informe.

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