My Fair Lady: Chorégraphie des personnages

My Fair Lady: Chorégraphie des personnages

Commentaires Laura Benanti comme Eliza Doolittle. Photo de Joan Marcus. Laura Benanti comme Eliza Doolittle. Photo de Joan Marcus.

Lincoln Center Theatre, New York, New York.
8 mars 2019.

Le disque chorégraphique de Christopher Gattelli ne peut être caractérisé. De Dent à Cher , Actualités à Le roi et moi , et Bob l'éponge Carré à Ma belle dame , son travail n'est clairement pas limité à un genre, un style, une époque ou un lieu spécifiques. Une chose qui sonne toujours vraie, cependant, est la concentration de Gattelli sur le monde dans lequel vivent les personnages et comment la danse vit dans ce monde. Qu'il s'agisse d'une toute nouvelle comédie musicale, d'un renouveau bien-aimé ou d'un dessin animé décalé, la chorégraphie se sent toujours authentique. Quand la danse se produit, le public n'a jamais à se demander Pourquoi . Si chanter est un besoin accru de parler, alors la danse est la même chose - mais bouger, ressentir, émouvoir. Les mondes de Paris, de la France et de Bikini Bottom ne pourraient pas être plus différents. Mais la chorégraphie de Gattelli fonctionne en quelque sorte dans les deux.



Danny Burstein comme Alfred P. Doolittle. Photo de Joan Marcus.

Danny Burstein comme Alfred P. Doolittle. Photo de Joan Marcus.



Mon Belle dame est connu pour son score de balayage, pas nécessairement ses numéros de danse à pleine inclinaison. Mais dans la production de renaissance du Lincoln Center, Gattelli tisse une chorégraphie qui chevauche parfaitement les vagues de la musique et le flux de l’histoire. Les acteurs du personnage de la série (c'est-à-dire Pickering, M. Doolitle) ont chacun un vocabulaire de mouvement qui améliore le développement de leur personnage. Drunken Doolittle était léger sur ses pieds alors qu'il tapotait une chaussure douce et délicate. Pickering sauta et traversa la bibliothèque. Même Eliza s'est transformée par le mouvement - sa démarche maladroite et sa posture affaissée ont évolué vers la grâce et l'équilibre. Cette direction bloquante n’est peut-être pas une «chorégraphie» pour chaque membre du public, mais c’est pourquoi le travail de Gattelli est si magistral - il est si naturel qu’il devient inséparable des personnages eux-mêmes.

Il y avait trois plus grands nombres d'ensemble dans Ma belle dame , chacun mémorable pour des raisons distinctes. Tout d'abord, la tristement célèbre scène de courses de chevaux. La scène était nue à l'exception d'un canevas bleu clair brillant. La chorégraphie était minimale - des couples élégamment vêtus glissaient soigneusement sur la scène. Debout en ligne sur le devant de la scène, les acteurs ont lentement tourné la tête de droite à gauche comme s'ils suivaient les chevaux qui dévalaient la piste… pour reprendre leurs foulées sans impression autour du stade. Malgré le mouvement minimal, la scène était incroyablement puissante et sincèrement drôle. D'une certaine manière, cela rappelait «Rich Man’s Frug» de Bob Fosse, où les acteurs sont tellement riches et fiers que chaque mouvement est si magnifiquement blasé.



Une autre danse d'ensemble était une valse avant la grande entrée d'Eliza dans l'escalier. Les scènes de salle de bal semblent toujours ne pas avoir un impact véridique et magnifique. Mais lorsque les duos ont exécuté une séquence de tournants infinie - avec le cercle de paires tournoyant alors que les femmes tournoyaient sous l'avance de leurs partenaires - la scène devenait incroyablement vertigineuse ... une mise en place parfaite pour l'immobilité posée sur la scène lors de l'entrée d'Eliza.

Harry Hadden-Paton, Laura Benanti et Allan Corduner. Photo de Joan Marcus.

Harry Hadden-Paton, Laura Benanti et Allan Corduner. Photo de Joan Marcus.

Un numéro beaucoup plus énergique, «Amenez-moi à l'Église à temps», est également venu dans l'Acte II. Doolittle célèbre ses dernières heures de célibat avec ses amis bien huilés et une poignée de filles can-can. Les femmes ont donné des coups de pied et ont tourné pendant que les hommes ooguaient et chancelaient. Le point culminant du numéro est venu lorsque l'ensemble entier s'est réuni en une ligne semblable à un défilé descendant la scène en diagonale à gauche, défendant Doolittle lors de son voyage vers son mariage. L'image était l'un de ces moments de théâtre musical mémorables où une scène de chaos chorégraphié se réunit comme une seule.



J'ai hésité à revoir la danse de Ma belle dame . Je me suis demandé: «Qui est Chris Gattelli? » Contrairement à certains de ses contemporains, j'ai eu du mal à qualifier son esthétique et à affiner sa signature -ism . Mais le fait que ce soit si difficile à faire avec Gattelli prouve sa polyvalence de génie. Peut-être qu'il y a une puissance artistique encore plus grande à être si investi dans le monde et l'authenticité du spectacle et des personnages.

Par Mary Callahan de La danse informe.

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