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«An Allyship Project» du Nozama Dance Collective: dans une tradition de mobilisation du corps, du cœur et de l’esprit

«An Allyship Project» du Nozama Dance Collective: dans une tradition de mobilisation du corps, du cœur et de l’esprit

Commentaires Allison Rebecca Penn dans Nozama Dance Collective Allison Rebecca Penn dans Nozama Dance Collective's 'Becoming an Activist: An Allyship Project'.

14 novembre 2020.
Streaming sur YouTube.

L'art de la danse a une tradition de franc-parler et d'action directe lorsqu'il s'agit de questions sociales et politiques. Emmenez Pearl Primus danser Fruit étrange et Kurt Joos La table verte , par example. Le corps est le site de tant de ces problèmes, alors quel meilleur instrument créatif pour les commenter et les explorer que le corps lui-même? En 2020, nous sommes à un moment qui amplifie bon nombre de ces problèmes dans le monde. Des compagnies de danse telles que basées à Boston Collectif de danse Nozama créent et dansent dans cette tradition franche avec des travaux tels que Un projet allié . Diffusé sur YouTube, le projet visait en partie à informer et à inspirer les membres de l'audience qui se soucient mais ne savent pas vraiment comment agir pour un changement positif. Quelle que soit l’opinion de chacun sur ces problèmes sociaux actuellement exacerbés, le soin et l’attention apportés au travail sont indéniables.

Le premier plan de la première partie du projet, «Devenir un activiste: un projet allié», était sur un téléphone en train de lire une vidéo de Trevor Noah, animateur de Le spectacle quotidien et humoriste. Il a commencé par parler des événements actuels liés à la race, et le plan a coupé à un danseur se déplaçant à l'extérieur - se précipitant, atteignant et faisant des gestes dans des formes anguleuses mais pas raides. Noah a expliqué comment les événements sociaux peuvent ressembler à des dominos que nous pourrions parfois penser qu'ils ne sont pas liés, mais nous voyons comment un domino en renverse un autre. En ce qui concerne la danse, j'ai pensé à la façon dont un mouvement dans une partie du corps ondule à travers d'autres parties pour créer quelque chose qui capture énergiquement tout le corps. Je pouvais voir ce concept vivant dans la chorégraphie et comment le danseur l'exécutait.



À d'autres moments, Noah est devenu encore plus précis en ce qui concerne les événements actuels - comme la façon dont tout le monde gère le COVID en ce moment , et les gens de couleur doivent gérer le racisme qui a toujours été présent pour eux en plus de cela. Le danseur à ce stade a trouvé une qualité de staccato intrigante, comme s'il incarnait l'obstacle structurel global auquel les personnes de couleur sont confrontées chaque jour. D'autres danseurs ont déménagé dans d'autres lieux avec d'autres danseurs - dans les arrière-cours, sur les porches, dans les salons. Ils portaient des vêtements pour piétons: chemises de couleur unie, shorts et barboteuses. Cette qualité pédestre était aussi en quelque sorte présente dans le mouvement alors qu'une grande partie était plutôt technique, les danseurs ont apporté une qualité assumée et authentique à la performance.

Nous avons entendu Angela Davis parler à un moment donné, lorsque, pour la première fois, deux danseurs se sont déplacés ensemble. Dansant dans un parc (masqué et socialement éloigné), ils ont pris de la place d'une manière qui était merveilleuse à vivre en cette période de tant de temps à l'intérieur. Ils se déplaçaient également dans une certaine harmonie, que ce soit à l'unisson ou dans une tension énergétique - comme se déplacer dans des directions perpendiculaires les unes aux autres. Davis a parlé de sa capacité à agir de manière à remettre en question le statu quo, quel que soit le contexte ou la communauté dans lequel on se trouve.

Dans une section ultérieure, un autre orateur a donné d'autres mesures concrètes pour contester le statu quo - comme faire le point sur les personnes de votre cercle, et s'il manque de diversité, prendre des mesures pour y remédier. Dans cette section, un grand groupe de danseurs s'est déplacé dans une formation circulaire - dansant à l'unisson, canon et avec divers groupes dansant à des endroits séparés. Cela ressemblait à une connexion intelligente avec la discussion de l'orateur sur cercles sociaux . En termes de mouvement, un tour est devenu une arabesque, et une arabesque une fente. Les dominos dans le corps tombaient.

La formation circulaire m'a également fait penser à la continuité dans la société, à la façon dont elle continue alors que nos actions se répercutent pour produire les effets qu'elles auront. Un duo a suivi cette section, dans une ruelle, ce qui m'a semblé comme un passage d'une concentration sur les actions dans un groupe plus large à une sur celles dans des actions interpersonnelles plus petites. Les deux sont importants dans la façon dont nous interagissons et nous traitons les uns les autres. Les plans de conclusion de cette première section montraient un danseur écoutant Robin DeAngelo Fragilité blanche et un autre tendant la main à un ami de couleur. Le dernier coup de feu était cette amie qui souriait en recevant le message alors qu'elle était à sa porte.

La deuxième partie, «Soutenir le travail: un projet allié», comprenait quatre danseurs et moins de lieux - pourtant elle était dynamique à sa manière. Le soutien qu'il a montré a également renforcé le cœur de la question en cours - soutenant le travail à travers tout ce qui peut se produire au fil du temps. Le travail a commencé avec trois danseurs différents tenant des pancartes semblables à des pancartes de protestation - déclarant «votre publication Instagram ne suffit pas», «l'oppression systémique n'a pas sa place ici» et «croyez les femmes noires». Les trois danseurs se sont ensuite tournés pour faire face à Azeb Freitas, chorégraphe du projet, dansant au sein d'une structure de statue. Ils portaient tous des vêtements noirs et pour piétons, créant une uniformité qui soutenait le sens du but commun. Même dans l'ombre, je pourrais aussi penser à ce choix de costumes comme transmettant le sentiment d'une toile vierge - ces femmes comme des vases réceptifs pour aller de l'avant dans le travail.

Dans l'obscurité de la nuit, la lumière venait des côtés et derrière la statue. Dans cette lumière, les femmes ci-dessous pourraient regarder, voir et apprendre de la femme (une femme forte de couleur) qui dansait. Une puissante narration poétique de style slam a accompagné le mouvement de Freitas, décrivant l'oppression et l'exploitation des femmes noires à travers l'histoire - jusqu'à, et en fait principalement, leur corps même. Freitas s'est déplacée avec conviction et clarté mais aussi avec une aisance qui semblait affirmer qu'elle n'avait rien à prouver - parce que ce qu'elle offre est suffisant. En appuyant avec les mains couvrant son bassin, elle incarnait l'autoprotection. Ouvrant les mains sur les côtés de ses coudes, elle a fait signe de bienvenue au travail vers les femmes ci-dessous. Ils ont accepté l'accueil en dansant sous elle, apparemment improvisation. La caméra les a capturés d’en haut, comme du point de vue de Freitas.

Après qu'ils aient tous levé les poings en signe de solidarité, le prochain plan a montré les femmes en ligne. Les trois danseurs ci-dessous (tous blancs) suivraient son exemple, ce qui semblait être un choix créatif significatif et important ici. Ils ont dansé des moments en solo puis se sont déplacés du plan sur le côté, de sorte que la danseuse derrière elle puisse être vue - une manière créative de présenter des danseurs individuels dans une structure de formation. Une bonne partie du reste du travail comportait des solos des quatre femmes. Avec des types de corps et des signatures de mouvement variés, ils étaient clairement tous des individus uniques, même au sein d'une communauté de cause commune. Cette qualité m'a semblé significative, car il n'y a pas de façon unique de faire partie de la marche vers la justice, chacun peut et doit faire une différence à sa manière, de manière aussi unique qu'eux.

Une qualité incroyablement mémorable était un sentiment de balancement, de rythme et de plaisir dans une section, une danseuse a balancé une jambe avant et arrière, puis a tressé ses deux jambes vers l'arrière, en alternant les directions dans un motif semblable à un serpent (les danseurs connaissent cela comme une séquence de ' coupes »). Le rythme de ce mouvement résonnait dans son corps. Je ne pouvais pas dire si elle souriait, car elle dansait masquée, mais sa présence m'a signalé qu'elle l'était probablement. Tout comme le message promotionnel de Nozama sur les médias sociaux pour le travail décrit, le travail de justice sociale peut en fait être passionnant et amusant. La partition a renforcé ce sentiment de joie, avec des lignes de Sonia Sanchez racontant sa poésie - avec des chanteurs et des instruments émouvants qui l'accompagnaient.

Le poème donnait à réfléchir, et à certains égards était difficile à entendre, mais le rythme et le ton de la chanson l'ont rendu plus facile à comprendre. Le travail de justice est dur et long, mais le voyager avec d'autres et avec un sentiment d'espoir et l'amour rend la charge plus légère. Le plan final, celui d'une porte qui s'ouvrait, m'était curieux. Après un peu de réflexion, ce plan m'a semblé représenter une continuité et une nouvelle opportunité - littéralement «une ouverture de porte». Une telle métaphore, image et autres éléments de l'emballage esthétique rendent les vérités difficiles un peu plus faciles à appréhender. De là peut venir l'action vers un monde meilleur. Merci, Nozama Dance Collective, d'avoir fait le travail à travers votre art et nous encourageant à faire de même à notre manière.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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