Espaces de spectacle pour danseurs adultes non professionnels: pourquoi devraient-ils s'arrêter?

Espaces de spectacle pour danseurs adultes non professionnels: pourquoi devraient-ils s'arrêter?

Articles de fond Collectif de danse vivante. Photo par Olivia Moon Photography.

Il y a juste quelque chose à propos de danser à la lueur des lumières de la scène, de tout donner à un public avec quelque chose sur lequel vous avez travaillé dur (pendant des semaines, des mois, voire des années). Le processus pour y arriver, pour développer une œuvre d'art de la danse avec des gens qui deviennent comme une famille, peut être tout aussi spécial. Pour les jeunes et les jeunes adultes, les studios de danse, les écoles et autres programmes parascolaires peuvent offrir ces espaces. Pour les adultes, une fois sortis de l'enseignement supérieur, la majorité des opportunités de performance se situent dans le domaine professionnel, c'est-à-dire dans lequel on est payé pour performer. Les opportunités d'amateur (c'est-à-dire pour lesquelles on n'est pas payé, pas comme une indication de capacité) semblent trop rares.

Collectif de danse Nozama. Photo de Mickey West Photography.

Collectif de danse Nozama. Photo de Mickey West Photography.

Pourtant, les espaces qui offrent ces opportunités ont un véritable impact dans la vie des danseurs, des spectateurs et ceux des communautés locales .Dance Informas'entretient avec trois professionnels de la danse qui proposent de tels espaces - Gracie Novikoff, directrice artistique de Collectif de danse Nozama (Boston, MA) Brenna Banister, directrice artistique de Alive Dance Collective (également Boston, MA) Kat Wildish, director de b hébergés à l'internationaldes ateliers allet et des intensifs de danse pour adultes qui se terminent par des performances (ainsi que des vitrines de spectacles de théâtre à New York pour les petites compagnies et les danseurs de tousâge).



Novikoff dit que son entreprise «crée et exécute un travail lié à l'expérience féminine dans un contexte sociopolitique particulier», ainsi que «révèle la femme autonome qui ne sait pas toujours qu'elle est là». Novikoff pense que lors de la présentation de travaux sur des sujets controversés, les danseurs se produisent avec «une émotion brute qui inspire les gens à se relier et ouvre le dialogue» sur la question en question. «Nous visons à rendre la danse accessible, voire excitante, aux types de personnes qui ne voient normalement pas la danse», explique-t-elle. En tant que méthode de rétroaction vers cet objectif, la société recueille - puis met en œuvre - les commentaires des cartes que les membres du public remplissent lors des performances.

De plus, les deux parties de cette mission sont particulièrement pertinentes pour le type de femmes qui dansent en sa compagnie - travaillant dans divers domaines ou à l'école, tout en s'engageant dans la création artistique sur ces expériences. Dans cette création artistique, ils ont des conversations sur ce que c'est que d'être une femme dans les lieux de leur vie. Depuis le début, Novikoff travaille à cette création en plus de son travail à plein temps - comme la plupart des femmes de l'entreprise (certaines ont plusieurs emplois et / ou vont également à l'école).

Elle affirme qu'elle n'a jamais voulu que l'entreprise soit autre chose qu'un «complément à d'autres travaux que je fais». Novikoff ajoute qu'elle peut voir comment son travail créatif avec l'entreprise améliore son travail d'infirmière en pédiatrie, et vice-versa. «Ils se nourrissent!» elle revendique. C’est la même chose, pour autant qu’elle puisse le voir, avec les danseurs de la compagnie et le travail qu’ils font en dehors de la compagnie.

En raison des exigences du travail et / ou de l’école à plein temps (parfois plus), sans parler des obligations familiales et personnelles typiques, Novikoff fait preuve de souplesse, de patience et de compréhension avec les horaires chargés et les cas de déménagement ou de voyage de ses danseurs. Par exemple, des danseurs lui ont dit qu’ils avaient vraiment besoin d’une «soirée santé mentale» et qu’ils ne pouvaient pas venir aux répétitions. Elle explique comment tant que les danseurs sont clairs et francs avec elle, elle veut qu'ils fassent ce dont ils ont besoin dans ces situations.

Collectif de danse vivante. Photo par Olivia Moon Photography.

Collectif de danse vivante. Photo par Olivia Moon Photography.

Elle a fait voyager d'autres danseurs à Boston depuis New York pour répéter certains week-ends et se produire. Un autre a passé une partie de l'année à Chicago. Elle explique comment la vidéo de chorégraphie, que les danseurs d'autres endroits peuvent apprendre à leur rythme, peut être incroyablement utile dans ce genre de situations. «Je ne veux jamais entendre l’un de mes danseurs dire qu’il n’a pas le temps de s’impliquer, alors nous faisons ce que nous pouvons pour que cela fonctionne pour tous», affirme-t-elle.

Banister souligne également comment ses danseurs viennent de tous les domaines différents - de la dentisterie à l'éducation en passant par les soins infirmiers - et apportent ainsi tous les types de perspectives au travail créatif.

Ils apportent également toutes sortes d'autres connexions. Premièrement, ils amènent des amis et des collègues dans leurs sphères professionnelles distinctes aux spectacles, et à partir de là, ils font de nouveaux amateurs de danse. «J’ai entendu des gens lors de spectacles dire des choses comme:« Je n’ai jamais assisté à un spectacle de danse auparavant, mais c’était tellement cool »et« Je suis si heureux [untel] de m'avoir invité. J'ai hâte de revenir! », Explique Banister.

Deuxièmement, ils apportent des liens avec des organisations locales pour lesquelles Alive Dance Collective a a levé des fonds lors de leurs spectacles - y compris Art Relief (un site d'art-thérapie communautaire à Watertown, MA) et You Care, We Care (une organisation à but non lucratif pour les enfants dans le besoin dans le monde). «Nous avons été très chanceux d’avoir le soutien de différentes bases à partir desquelles nous pouvons tirer», déclare Banister.

Travailler avec des professionnels occupés n'est pas toujours facile, explique-t-elle. Tout comme Novikoff, elle et tous les membres de l'entreprise doivent faire preuve de beaucoup de flexibilité et d'adaptabilité. Par exemple, il y a des périodes où certains danseurs ont trop de choses à faire pour faire partie de la compagnie. La compagnie compte de 6 à 10 danseurs. Parfois, des choses arrivent aussi dans la vie des gens.

Par conséquent, il y a beaucoup de restaging qui doit se produire, parfois à la dernière minute. La rampe doit également être flexible lorsque les pièces sont prêtes. Les danseurs travaillent sur certaines pièces à présenter, et si les danseurs disent qu’ils ne sont pas prêts à les interpréter, ils les présenteront la prochaine fois. «Nous sommes sérieux dans ce que nous faisons», affirme Banister, «mais nous ne sommes pas des professionnels, nous faisons cela pour le plaisir.»

Collectif de danse Nozama. Photo de Mickey West Photography.

Collectif de danse Nozama. Photo de Mickey West Photography.

Banister reconnaît quelque chose d'autre significatif qu'elle a vu avec sa compagnie et elle-même - avec le vieillissement, un approfondissement de l'art alors même que la virtuosité physique peut s'estomper. «Nous disons tous que nous comprenons mieux notre corps maintenant que nous ne le faisions au lycée. J'avais peut-être plus de flexibilité et pouvais faire plus de pirouettes, mais je suis une meilleure danseuse [maintenant] parce que je sais utiliser la technique que j'ai », dit-elle. Comme Novikoff, Banister a l'intention de faire en sorte que les danseurs se sentent les bienvenus et nourris dans la compagnie. «Être capable de se plonger dans du matériel qui est personnel est une partie importante de notre groupe, nous nous efforçons donc vraiment d’en faire un espace sûr qui nous soutient», dit-elle.

Sauvage , ancien danseur du New York City Ballet et du American Ballet Theatre, enseigne depuis plus de 40 ans.Elle discute d'autres aspects uniques de l'enseignement des danseurs amateurs adultes. Par exemple,le cerveau des adultes n’est pas complètement développé avant l’âge de 25 ans environ, de sorte que la façon dont les adultes apprennent la technique et la chorégraphie est différente de celle des jeunes (enfants, adolescents et jeunes adultes). «C’est ce que je fais, c’est comme ça que j’enseigne», affirme-t-elle. Banister enseigne également la danse et affirme cette différence entre travailler avec des adultes et travailler avec des jeunes.

Kat Wildish enseigne un cours de ballet pour adultes. Photo de Kyle Froman.

Kat Wildish enseigne un cours de ballet pour adultes. Photo de Kyle Froman.

Wildish a développé un programme pour ce type d'enseignement, qu'elle propose à New York, aux États-Unis et à l'étranger - en Italie, au Brésil et en Espagne, pour n'en nommer que quelques-uns. En plus de la technique et de la présence sur scène, le programme comprend le conditionnement dont les adultes ont souvent besoin pour danser au mieux, en particulier dans le tronc et dans les bras. En dispensant cet enseignement, elle défie ses élèves. Wildish pense que trop souvent l’enseignement de la danse pour les adultes est «abasourdi», ce qui n’est «pas amusant» à vivre si vous êtes étudiant. 'Adulteles élèves n’ont pas besoin de petits pas », dit-elle. «Ils peuvent apprendre plusieurs comptes de huit. Ils peuvent faire des erreurs, mais ils peuvent le faire! » Elle s'arrête avant d'appeler son programme une méthodologie, car il n'est pas aussi formalisé que la méthodologie RAD ou SAB.

En plus des cours ouverts et des cours universitaires, Wildish propose le plus souvent cet enseignement dans le cadre d'ateliers d'une semaine qui se terminent par des performances. Ces performances ont commencé dans le sous-sol du Broadway Dance Center et ont depuis eu lieu au Danny Kaye Playhouse et au Salvatore Capezio Theatre à Peridance, entre autres. Il y avait un peu d'appréhension initiale à ses étudiants amateurs adultes qui se produisaient dans de si grands lieux professionnels. Pourtant, Wildish croyait en ses élèves et en sa vision, et a convaincu les responsables.

Cette croyance aux danseurs et à la vision semble être vraie pour ces trois leaders des arts de la scène. Ils savent que les danseurs amateurs adultes ont beaucoup à offrir et méritent de se produire autant que les jeunes et les professionnels. Cela ne demande que de la persévérance, de la créativité avec des ressources et de l'adaptabilité. Compte tenu de ces offres, les danseurs adultes amateurs peuvent briller jusqu'aux dernières places de la maison et au-delà.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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