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Risque, courage et conscience dans la danse: «Inside Our Skins» du Tabula Rasa Dance Theatre

Risque, courage et conscience dans la danse: «Inside Our Skins» du Tabula Rasa Dance Theatre

Commentaires Théâtre de danse Tabula Rasa à Théâtre de danse Tabula Rasa dans «Inside Our Skins». Photo de Jared Siskin / PMC.

New York Live Arts, New York, État de New York.
15 mai 2019.

Faire de l'art et le présenter à un public, c'est prendre un risque. Cela demande du courage. C’est souvent d’autant plus le cas lorsque le travail se concentre sur des questions controversées dans le monde et dans le discours public. Les artistes qui présentent de telles œuvres font souvent preuve de conscience, commentent les torts qu'ils voient dans le monde et poussent à les voir corrigés. Toutes ces considérations étaient en suspens au Théâtre de danse Tabula Rasa À l'intérieur de nos skins , centrée sur l'incarcération de masse et comment elle fait avancer une histoire d'injustice socio-économique et raciale dans ce pays.

La compagnie de danse contemporaine basée à New York, avec le directeur artistique Felipe Escalante à la barre, vise à «déclencher une explosion de productivité artistique et d'éveil social» et «croit que la chorégraphie doit susciter des émotions puissantes et parfois dérangeantes». À l'intérieur de nos skins se sentait pleinement en accord avec ces deux points.



Le deuxième travail de la nuit, À l'intérieur de nos skins - - Pour la Dame qui recherche la justice , était la viande principale de l'émission (sur laquelle cette revue se concentrera). La première partie du titre est dérivée d'une lignée du dramaturge Tennessee Williams: 'Nous sommes tous condamnés à l'isolement dans nos propres peaux, à vie.' On peut traduire à peu près la seconde moitié du titre du latin par «qui poursuit au nom de la justice». C’est la devise du ministère de la Justice au sein du gouvernement fédéral. Ce titre est superposé et significatif, tout comme je le verrais.

Son début était assez convaincant - les danseurs se sont lentement levés d'un bloc, et l'éclairage très faible me rendait un peu perplexe quant à ce que je voyais. Je me suis demandé si votre spectateur moyen pouvait rester avec le rythme du mouvement semblable à la mélasse, ou si son esprit voyagerait ailleurs. Un cercle intérieur et extérieur s'est développé, avec un mouvement qui était lisse mais pondéré, évoquant un portage d'une lourde épreuve.

gars de tamisha

Un bruit de sirène retentit alors que deux danseurs portant des masques à gaz entraient et se déplaçaient avec des gestes mystérieux. Un danseur s'est levé dans un projecteur central alors que d'autres en dessous d'eux se déplaçaient en vagues ondulantes à travers leurs articulations. Le danseur au-dessus, en s'élevant au-dessus des autres, avait un poids dans leur mouvement. Cette lourdeur des épreuves était évidente. Ajoutant à ce sentiment d'épreuves, les costumes de vert / gris avec des rayures déchiquetées ont également transmis ce sentiment de porter quelque chose de lourd (plus inventif que les combinaisons de prison stéréotypées l'auraient été).

Après cette section, les danseurs se sont élevés pour exécuter un vocabulaire de mouvement d'une beauté saisissante dans un cercle de longues lignes à partir de jambes s'étendant vers l'arrière à travers le haut de la tête déplacées dans un virage à la terre puis dans un plus haut. Il y avait un sentiment de confinement forcé et de similitude dans ce mouvement et cette structure. La partition classique radicale et dramatique correspond bien à ce sens.

Cette section circulaire s'est transformée en une autre de danseurs tournés vers l'arrière, et cyc est devenu bleu. Un soliste est venu, vêtu d'un unitard blanc (une couleur de lumière et de pureté), se déplaçant avec plus d'espoir. Pourtant, il y avait un sentiment de contrôle et de rigueur dans son comportement et la qualité de ses mouvements. Était-elle un ange d'un optimisme prudent?

Une autre section la plus mémorable était celle des danseurs qui avançaient et reculaient dans leurs propres sections de lumière, comme à travers les barreaux de la prison. L'image de scène que ce choix a créée était puissamment évocatrice et était conceptuellement brillante. Pourtant, son efficacité a commencé à s'estomper au fur et à mesure que les danseurs sortaient de ces barres de lumière, et semblaient ainsi briser l'idée de l'image. Les barres ont disparu une à une, beaucoup de danseurs étant déjà sortis de leurs sections de lumière.

Théâtre de danse Tabula Rasa à

Théâtre de danse Tabula Rasa dans «Inside Our Skins». Photo de Jared Siskin / PMC.

cassandra trenary

Cela aurait peut-être renforcé le sens de noircir les lumières une par une, les danseurs se déplaçant toujours dans l'espace où ils se trouvaient. Les notes du programme parlaient de traumatismes mentaux continus dus à l'incarcération, et l'idée de bouger de la même manière même avec les barres de lumière éteintes aurait peut-être aidé à transmettre cette idée.

Une section suivante présentait apparemment toute la distribution, passant des solos aux quatuors en passant par les trios - dans et hors de différents groupes. Le mouvement était rempli de craie de maîtrise technique et de mouvement plus relevé. Les danseurs ont également commencé à se débarrasser des pièces de costumes, en particulier leurs hauts, pour révéler des uniformes de couleur crème. La section a semblé longue, comme si elle concernait la maîtrise technique. La question devient alors quel est l'objectif.

Néanmoins, il y avait beaucoup de choses visuellement convaincantes ici. Cet intérêt visuel s'est poursuivi avec une section d'un danseur soulevé à l'envers par plusieurs autres danseurs, et pédalant sur leurs jambes, qui avaient des chaînes et des cloches sur eux. Des ombres tombèrent derrière le groupe, dansant de façon obsédante sur le fond de la scène. Cette section a également semblé un peu longue pour la durée d'attention du spectateur moyen, bien que certains membres du public auraient pu la trouver belle dans sa qualité méditative et esthétique.

Avant et après cette section, les danseurs se tournaient vers l'arrière et bougeaient comme s'ils se lavaient, les coudes vers le haut et sur le côté pendant que leurs mains travaillaient. Ces mouvements étaient légèrement différents pour chaque danseur et étaient beaux dans leur qualité complexe. Cela a rappelé la signification d'actions et de nécessités simples et quotidiennes, quelque chose qui devient exagéré pendant et après l'incarcération.

Dans une autre section de groupe suivant cette section, les danseurs ont tous commencé dans un carré. Il y avait à nouveau un sentiment de confinement et de similitude. Ils sont sortis de cette place avec un mouvement plus virtuose - une fête d'ascenseurs, de sauts et de virages qui étaient un ballet contemporain en saveur. Des cris plus tard semblaient évoquer des luttes contre la maladie mentale. Je me suis demandé si cette idée aurait pu être transmise par le corps d'une manière qui pourrait être plus digeste pour un public plus large.

Le contraste entre le mouvement soulevé et énergique à l'intérieur et ces cris m'a également frappé. J'ai pu y voir une illustration de l'équilibre de la présence d'espoir dans les moments difficiles. Pour la fin, tous se sont déplacés en bloc vers la scène gauche, vers une source de lumière - lentement, mais pas si lentement au point de défier l'attention des spectateurs modernes. Il y avait une magnifique continuité dans le mouvement lent, une belle manière de transmettre un mouvement à la lumière et à l'espoir.

Quelques autres éléments de la performance sont à noter. Tout d'abord, tout au long d'une personne, une personne s'est assise et a tapé sur son téléphone, parfois en «selfie». C'était une description astucieuse de la façon dont nous continuons notre vie alors que toutes ces injustices dans l'incarcération de masse se produisent. Je me suis demandé si ce choix intelligent aurait pu avoir plus de succès s'il était reflété de l'autre côté de la scène, peut-être par une personne masculine. Deuxièmement, les billets coûtent soixante-trois cents - le salaire quotidien moyen d'une personne incarcérée à New York. Des enveloppes de billets pour les dons se trouvaient dans chaque programme, et un message sur un haut-parleur a encouragé les membres du public à faire un don compte tenu du prix très bas du billet.

mouvement de danse américain

C'était un choix qui s'alignait sur le courage et la conviction globaux du travail, un sur une question sociopolitique controversée Escalante et d'autres décideurs de l'entreprise étaient convaincus que les membres du public apprécieraient suffisamment le travail et son message fort pour donner, au total, suffisamment pour couvrir les coûts de production. Ils étaient convaincus que leur message résonnerait, peut-être même assez pour amener les membres du public à l'action. C'est peut-être la conscience qui les a poussés à travailler sur une injustice qu'ils voient là-bas. Peut-être y avait-il des deux. Quoi qu'il en soit, je suis heureux qu'ils aient fait et que j'ai pu vivre ce travail courageux et aux multiples facettes.

Par Kathryn Boland de La danse informe.

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