Ambiance rock'n'roll Roméo et Juliette dans 'Bat Out of Hell'

Ambiance rock'n'roll Roméo et Juliette dans 'Bat Out of Hell'

Commentaires Christina Bennington et Andrew Polec dans Christina Bennington et Andrew Polec dans 'Bat Out of Hell'. Photo par Little Fang Photo.

Centre de New York, New York, NY.
7 août 2019.

Pain de viande dans un musical ? J'étais assez confus mais certainement intrigué. Bat Out of Hell est en chantier depuis de nombreuses années et a récemment traversé l'étang pour une courte course hors Broadway au centre-ville de New York.

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Voici un petit historique… Ou, du moins, ce que j'ai pu recueillir. Nous sommes dans un futur dystopique: le pays de l’obsidienne. Un gang de rebelles appelé 'The Lost' a (d'une manière ou d'une autre) été muté pour qu'ils restent âgés de 18 ans pour toujours (et attendez, il y a plus de références à Peter Pan à venir). Le dictateur d’Obsidian, Falco, veut détruire The Lost et rétablir l’ordre (Pourquoi? Comment? Nous n’avons aucune idée). Sa fille, Raven, tombe amoureuse de Strat, le leader de The Lost (#conflict). Le duo verrouille les yeux pour la première fois lors d'un violent raid de police (comme c'est romantique), Strat fait irruption dans sa chambre, Raven s'en va avec Strat sur sa moto, la rupture des deux amants croisés par étoiles mais finit par se maquiller pour un très déroutant quoique heureux fin.



Falco arrive aussi, même si ce n’est pas clair ce qui le change d’avis. Peut-être est-il juste pris dans sa propre relation difficile avec sa femme désengagée mais simultanément excitée, Sloane. Il y a aussi quelques sous-intrigues intéressantes, y compris Zahara, qui est membre de The Lost mais agit également en tant que femme de chambre (lire: espion) dans l'empire de Falco ainsi que Tink, le seul membre masculin non muté (c'est-à-dire pas 18 pour toujours) de The Lost qui est amoureux de Strat et prend finalement une balle pour lui (j'ai été déçu quand le public n'a pas au moins essayer pour applaudir Tink à la vie. Mais je suppose que les références de Peter Pan ne vont que si loin). Bien que ces histoires parallèles semblent ajouter de la profondeur à Bat Out of Hell , ils ne sont jamais assez étoffés pour que nous nous sentions vraiment investis.

Malgré un livre nu, Bat Out of Hell capitalise sur ses racines rock'n'roll avec des décors incroyables et des effets spéciaux. La scène comprend un tunnel de métro souterrain apparemment interminable et un gratte-ciel oppressant qui lit «FALCO» et monte jusqu'au sommet de l'avant-scène. Une machine à brouillard, des canons à confettis et des lumières stroboscopiques sont utilisés à chaque instant. Mais l'élément technique le plus fascinant est une caméra vidéo portative chorégraphiée pour filmer les acteurs en direct à travers de nombreuses scènes. Cette séquence brute apparaît comme une vidéo musicale des années 80 sur un grand écran d'affichage au-dessus du tunnel du métro. Les spectateurs assis dans les sièges qui saignent du nez du City Center peuvent apprécier l'intimité des acteurs sur scène, et la caméra ajoute un autre angle de mouvement pour s'engager dans la scène au-delà du quatrième mur.

Les costumes dans Bat Out of Hell sont exagérés et idiots… comme la mode punk rencontre les Starmites. La chorégraphie de Xena Gusthart est capricieuse et décalée, mais ne résiste pas à la puissance, à la dynamique et à la passion de la partition de rock classique. Bien que la danse soit amusante à regarder (et probablement à jouer), Gusthart rate une excellente occasion de commander le spectacle avec un mouvement qui aiderait en fait à raconter l'histoire plutôt que de simplement groover sur ses airs. Pour sa défense, Gusthart est crédité d'avoir «adapté» la chorégraphie en Bat Out of Hell (d'Emma Portner, qui a déjà travaillé sur l'émission). Pourtant, lors de sa course à Manchester, la critique Dianne Bourne a donné Bat hors de l'enfer une critique cinq étoiles, la qualifiant de «pièce vraiment stupéfiante de théâtre musical, qui franchit de nouvelles frontières dans sa mise en scène, sa chorégraphie et son concept à une échelle épique». Je ne sais pas ce qui a changé chorégraphiquement au cours de l’année écoulée ou si la mise en scène de Bat Out of Hell ne résonne tout simplement pas avec le public américain.

Alors que l'ambiance apocalyptique rock'n'roll de Roméo et Juliette Bat Out of Hell les sons captivants, malheureusement (et étonnamment), la cohérence, la substance et l'histoire sont introuvables. Le spectacle a un casting de rôles spectaculaires et talentueux, des effets spéciaux de type concert de rock, une partition que tous les fans de Meat Loaf seront bandés et des projections en direct innovantes de type vidéoclip. Mais comme il n’ya pas d’enjeux clairs et pas de véritable raison au conflit sur scène, à part le spectacle du spectacle, nous ne sommes pas du tout investis.

Par Mary Callahan de La danse informe.

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