«The Nutcracker» virtuel du San Francisco Ballet: retour à la joie et à la connexion

«The Nutcracker» virtuel du San Francisco Ballet: retour à la joie et à la connexion

Commentaires Ballet de San Francisco à Helgi Tomasson Ballet de San Francisco dans «The Nutcracker» de Helgi Tomasson. Photo par Erik Tomasson.

27 novembre-31 décembre 2020.
Accessible via sfballet.org .

La musique gonfle. Les strass brillent. La neige scintillante tombe sur les lumières de la scène. L'odeur des fleurs pour les danseurs est dans l'air. Nous ressentons la chair de poule alors que toute la magie s'unit pour devenir plus que la somme de ses parties. C’est la saison des casse-noisettes. Comme de nombreux danseurs de ballet publient maintenant sur les réseaux sociaux et discutent avec des amis, Casse-Noisette semble différent cette année. Grâce à des présentations en ligne de versions créées en toute sécurité ou de programmes déjà filmés, cette magie sensorielle sera moins globale cette année.

Ballet de San Francisco à Helgi Tomasson

Ballet de San Francisco dans «The Nutcracker» de Helgi Tomasson. Photo par Erik Tomasson.



Le bon côté est que les compagnies de danse font preuve de créativité et de résilience en apportant la magie de Casse-Noisette à la vie cette année sous une forme ou sous une forme, pour que les publics de tous âges puissent en profiter. Le San Francisco Ballet est l'une de ces sociétés, offrant son 2007 Casse-Noisette programme via un portail en ligne via son site Web. Le programme, créé et présenté pour la première fois bien avant l'arrivée de COVID, a fait preuve d'ingéniosité à sa manière - donc, un programme approprié pour cette époque et dans ce milieu. Même si sur un écran, cela a apporté la magie des Fêtes qui peut créer une vraie joie - quelque chose que tant de gens peuvent utiliser maintenant.

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Comme cela se produit souvent dans Casse-Noisette , des fioritures extra dramatiques au début ont conduit à la scène de fête, établissant un contexte pour la scène à venir. Cette version en avait plus que de nombreuses autres versions, cependant - comme Drosselmeyer vendant des jouets de sa boutique et manipulant les personnalités d’un enfant et de sa mère, ainsi qu’un arbre et des cadeaux apportés à la maison de la famille de Clara. Alors que les invités entraient dans la scène de la fête, j'ai remarqué que Clara (Elizabeth Powell) semblait être une jeune adolescente (13-14 ans). Tout au long de la scène, j'ai observé son enfance et son âge adulte chevauchant, comme cela est courant à cet âge - comme passer du temps avec de jeunes enfants et profiter des jouets, mais aussi danser avec les adultes. Pour moi, cet âge résonnait mieux avec l'histoire qu'elle en tant que plus jeune enfant, comme certaines versions la décrivent.

J'ai également remarqué que la musique n'était pas exactement alignée avec la chorégraphie, le récit et la danse comme dans de nombreuses versions. Par exemple, la musique typique d’Harlequin consistait à socialiser à la fête et le plan de Drosselmeyer au travail. Plutôt que de danser avec leurs poupées sur la musique qu’elles font habituellement, les jeunes filles se sont assises et s’émerveillent devant Casse-Noisette de Clara. Plus tard, il y avait une danse supplémentaire d'adultes plus âgés, apparemment une danse des grands-parents. J'apprécie toujours ces changements subtils Casse-Noisette , comme c'est la même histoire que toutes les compagnies de ballet - et les compagnies doivent avoir l'intention de la rafraîchir d'une manière ou d'une autre chaque année et de se différencier du «pack», pour ainsi dire.

Harlequin et Kissey Doll sont toujours des personnages intrigants pour leurs caractéristiques physiques très uniques, et le San Francisco Ballet est très bien livré ici. Harlequin a dansé avec des touches d'esthétique contemporaine, telles que la libération de la colonne vertébrale et le vocabulaire du mouvement basé sur le sol, ce qui lui a donné un mystérieux clownesque. Kissey Doll avait une qualité robotique géniale - avec des yeux écarquillés, une qualité de rebond et des gestes anguleux. Ils sont revenus plus tard lorsque Drosselmeyer (Damian Smith) a mis en place la magie de l'histoire pendant que Clara dormait, apparaissant comme des icônes de son métier.

Le curieux oncle de Clara était plus explicitement la cause de la magie dans la version du San Francisco Ballet. Par exemple, il a rendu l'arbre et les boîtes de cadeaux énormes (conception scénique de Michael Yeargan), et a également donné vie au Casse-Noisette - pendant que Clara le regardait faire (cela étant également unique dans cette version). Plus tard, après que Casse-Noisette ait été tué au combat, Drosselmeyer l'a ressuscité en tant que Prince de Clara (Davit Karapetyan). Suite à cela, un éclair de banderoles de sa part (vraisemblablement) a conduit Snow Scene à s'ensuivre.

Yuan Yuan Tan et Helgi Tomasson

Yuan Yuan Tan dans 'The Nutcracker' de Helgi Tomasson. Photo par Erik Tomasson.

Les costumes, du designer Martin Pakledinaz, étaient également un élément remarquable du programme, des redoutables dents et griffes du Rat King aux couronnes pointues des danseuses des neiges (ressemblant à des glaçons), c'était vraiment évocateur et mémorable. Après avoir remarqué les beaux costumes de Snow, mon attention s'est tournée vers la danse saisissante. Peu importe le nombre de fois que je vois la scène de neige, je suis impressionné par l'endurance et l'effervescence des danseurs dans une chorégraphie incroyablement stimulante (avec de la neige synthétique tombant dans leurs yeux et recouvrant la scène à la fin, dans de nombreuses versions, rien de moins!) .

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Le programme du San Francisco Ballet n’a pas fait exception, et l’utilisation variée par la compagnie d’un grand espace scénique grâce à des formations et des modes de circulation bien conçus était également remarquable. La quantité de neige synthétique qui tombait vers la fin de la scène était aussi à peu près à propos des concepteurs de niveau blizzard qui ne retenaient rien! Dans un dernier tour en partenariat, je me suis presque demandé comment Snow Queen (Yuan Yuan Tan) pouvait repérer!

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L'acte II a débuté avec des anges, dansé par des étudiants de la San Francisco Ballet School - une belle occasion supplémentaire pour les étudiants talentueux de danser sur la grande scène, ainsi que d'ajouter des couleurs vives supplémentaires aux verts esthétiques, rouges, roses et verts lime du programme. les costumes ont fait un coucher de soleil sur la scène. Ce dynamisme a préparé le terrain (littéralement et métaphoriquement) pour la fée Sugarplum (Vanessa Zahorian) sur laquelle danser - un maître de cérémonie élégant et majestueux alors que des danseurs représentant tous les pays différents la suivaient sur scène. Drosselmeyer, toujours l'instigateur magique, la salua et se tint à côté, gardant un œil vigilant.

Puis vint les variations de Land of Sweets. De grands fans noirs et lacés sont tombés devant la toile de fond de la variante espagnole. En plus de cela, ici aussi les clients ont continué à tirer tous les arrêts. La dentelle noire, les cumberbuns rouges, les postiches rouges et les chapeaux noirs ont créé un look espagnol cohérent. Les danseurs ont apporté de l'énergie et de l'engagement pour correspondre à cela. Une lampe fumante était la pièce maîtresse de l'Arabian. Dans des turbans à plumes et bijoux, ils ont dansé puis ont sorti leur ballerine également turbanée en frottant l'agneau.

Les Chinois avaient six danseurs qui fabriquaient un dragon serpentant, comme on le voit lors du Nouvel An chinois, et un soliste sautant haut et vite. Avec ces variations, j'avais de légères inquiétudes au sujet du réductionnisme culturel, mais - sans doute - cela pourrait être essentiellement inévitable sans repenser la structure du Casse-Noisette lui-même. Ils étaient par ailleurs conçus de manière créative et unique. La variante française a amené des banderoles, trois ballerines en costumes de cabaret sur la pointe des pieds, tournant et donnant des coups de pied tout en les faisant tournoyer.

Russian Trepak, comme toujours, était un plaisir virtuose de haut vol. Avant de se pencher profondément et de voler haut, les trois danseurs sont sortis de formes d'œufs avec des images d'une ville russe en face - la touche culturelle unique de cette variation. Mère Ginger et ses Polichinelles ont suivi avec plus de plaisir, cette fois adorable. De plus en plus d'élèves de la San Francisco Ballet School portent des talons hauts, des chapeaux triangulaires et de gros pois. La jupe géante de Mother Ginger (Louis Schilling) imitait un chapiteau de cirque en plusieurs parties. L'ours Casse-Noisette (Matthew Stewart) a fait son apparition dans cette variante, plutôt que dans la scène de fête pour celle-ci. Ce choix semblait approprié, compte tenu de la nature juvénile de la variation.

Ballet de San Francisco à Helgi Tomasson

Ballet de San Francisco dans «The Nutcracker» de Helgi Tomasson. Photo par Erik Tomasson.

Puis vint la Valse des Fleurs, une autre scène qui me plaît toujours. Les formations étaient moins étalées et visuellement claires dans cette section que dans Snow Scene. Certes, c’est un défi de ne pas que cela soit le cas lorsque vous essayez de créer des images de scène de fleurs vivantes! Des effets tels que des cercles de danseurs qui se replient et se déplient (comme une fleur qui se ferme et s'ouvre) et des touffes de danseurs à travers la scène (comme des bouquets de fleurs dans un jardin ou dans la nature) ont accompli cela de manière convaincante et mémorable.

Avant les dernières variations, la fée Sugarplum a donné une couronne à Clara. Deux assistants fermèrent la porte d'un coffre dans lequel elle se changea, émergeant quelques instants plus tard dans un tutu bleu sarcelle et or. Ce choix semblait avoir plus de sens que Sugarplum dansant avec le Prince Casse-Noisette, comme cela se produit dans certaines versions de la Coda (dans d'autres encore, Sugarplum danse avec un tout autre personnage, son cavalier) - en termes de récit et de personnage. Maria Kotchetkova a dansé ces dernières variations avec une joie juvénile et, néanmoins, une maîtrise technique saisissante. Karapetyan a également dansé avec une joie facile à travers des virages multiples et des sauts complexes.

La fin, avec toutes les différentes variations ayant un autre moment sous les projecteurs, est toujours vibrante. C’est bien d’avoir un autre aperçu du vocabulaire unique du mouvement dans chaque variation. Suite à cela, dans ce programme, tous ces danseurs sur scène (de toutes les variations de l'acte) ont tourné autour de Clara, de retour sur son canapé. Le projecteur (éclairage par James F. Ingalls) l'a trouvée, et Drosselmeyer a fait reculer tous les danseurs hors de la scène. Les décors tournaient et bougeaient jusqu'à ce que nous revoyions la maison de Clara. Le Casse-Noisette gisait à côté d'elle. Quand elle s'est réveillée, elle n'a pas semblé contrariée que tout cela ait semblé avoir été un rêve. En fait, elle semblait ravie que cela se soit jamais produit.

Sa mère lui fit signe de se coucher du haut de l'escalier, en agitant joyeusement. Clara remonta les escaliers en courant, le sourire écarquillé et les yeux scintillants. Un bon rêve reste un bon rêve même si nous nous réveillons à la réalité. Une dose de joie et de normalité en cette période difficile, même si après cela nous retournons à ces défis, peut nous donner le sourire et la lumière dans nos yeux dont nous pouvons avoir envie en ce moment.

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Par Kathryn Boland de La danse informe.

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