Sherry Zunker: BeMoved et plus

Sherry Zunker: BeMoved et plus

Meilleures histoires

Par Emily Yewell Volin

Sherry Zunker Être déplacé ® a beaucoup été dans la presse ces derniers temps, et à juste titre. Le produit populaire basé sur le mouvement conçu pour les adultes de toutes capacités de mouvement se répand rapidement dans tout le pays. Être déplacé L’histoire de succès apparemment du jour au lendemain ® a beaucoup en commun avec celles d’autres succès apparemment du jour au lendemain. Sherry a parlé avec Dance Informa de ses expériences de développement Être déplacé ® ainsi que ses autres projets en cours. Comme toujours, une conversation avec Sherry est remplie d'honnêteté, d'humour et de cœur. Prendre plaisir.

Parles nous de BeMoved®.



Être déplacé ® a eu 30 ans de développement, même si cela ne m'a pris que quelques jours une fois que j'ai décidé de le faire. Le processus a vraiment commencé lorsque je co-réalisais à River North Dance Chicago. Les cours de danse en compagnie étaient du ballet trois fois par semaine et du jazz deux fois par semaine. Le répertoire était si dur et les corps des danseurs étaient battus. Les choses sont devenues de plus en plus techniques et athlétiques et la joie et l'art de la danse ont commencé à s'échapper. Alors, j'ai d'abord ajusté mes cours en particulier ceux que j'enseignais pour l'entreprise. J'ai rendu ma classe sur la danse de la danse intéressante et thérapeutique du point de vue artistique. Ensuite, j'ai réalisé qu'il y avait beaucoup de danseurs post-professionnels à la recherche de cours. Je n’ai pas trouvé de cours qui me plaisait, soit la chorégraphie n’était pas bonne, soit le cours me faisait mal au corps. Alors j'ai réalisé ce type de cours, qu'est-ce que c'est maintenant Être déplacé ®, manquait vraiment quelque chose sur le terrain. Une partie de la mission du Projet danseur mature (MDP, une compagnie de performance axée sur des projets de danseurs post-professionnels) est de créer un havre de paix où les danseurs post-professionnels continuent de danser et d'évoluer en tant qu'artistes tout en introduisant la danse dans la communauté. Être déplacé ® est né de cette partie de MDP Mission de.

Parfois, vous ne savez pas comment ce que vous faites vous servira plus tard dans la vie. Être déplacé ® était en train de finaliser un énorme puzzle et maintenant je vois comment toutes ces pièces s'emboîtent. Je me soucie vraiment de cela et de ce que je peux faire pour aider la plupart des gens. Être déplacé ® me parle en tant que personne et a été le plus grand moment «ah hah» de ma vie ».

Vous avez développé des programmes et des formations pour Être déplacé ® certification d'instructeur pour assurer la cohérence avec les BeMoved® vivre. Dites-nous à quoi vous attendre pendant un cours.

L'ensemble Être déplacé ® syllabus est conçu pour que le mouvement ne blesse pas c’est le point. La plupart des gens n’ont pas l’opportunité de passer à une musique complexe et intéressante comme le font les danseurs. Et un Être déplacé ® le cours ne concerne pas votre apparence en faisant le mouvement, c'est ce que vous ressentez à ce sujet.

Sherry ZunkerVous pouvez vraiment vivre une expérience émotionnelle et spirituelle lors d'un Être déplacé ® cours parce que vous passez à la musique (choisi par des experts parmi les nombreuses expériences de Sherry en choisissant la musique pour Royal Caribbean Productions) et ne vous arrêtez pas. Par conséquent, Être déplacé ® est un excellent entraînement cardio, même si ce n'était jamais mon intention initiale. Plus de gens réussissent dans un Être déplacé ® qu'ils ne le font en athlétisme ou en cours de danse. En fait, beaucoup de gens qui prennent Être déplacé ® disent pour la première fois que c'est beaucoup plus amusant qu'ils ne le pensaient et qu'ils pourraient faire tout le mouvement! En fin de compte, c’est tellement amusant et c’est mon intention avec Être déplacé ®.

Vous dirigez actuellement la présentation de Royal Caribbean Productions sur Chicago. À quoi attribuez-vous votre succès en tant que réalisateur?

Même si j'ai fait beaucoup de choses diverses, être un très bon professeur et aimer enseigner m'a vraiment aidé à être un bon réalisateur. Je suis capable d’enseigner aux gens comment faire mon travail. Je regarde ce qui est devant moi, par exemple un danseur de River North Chicago ou un chanteur qui n’a jamais dansé auparavant, et je suis capable de trouver comment en tirer le meilleur parti. Quand je réalise, j'essaie de partager avec ceux que je conseille. J'entre dans la pièce et je pense à ce que le travail est censé être. J'essaye de regarder les choses comme un être humain et ensuite ma réponse viscérale identifie ce qui se passe. Je m'en soucie moins si (les gens que je dirige) comme moi. Je suis plus inquiet de pouvoir leur enseigner. Je comprends cette responsabilité. De plus, je sais que le temps, c'est de l'argent et que l'efficacité est essentielle.

Il est également important d'avoir conscience de la quantité d'informations qu'une personne peut recevoir à un moment donné. En tant que réalisateur, il est important de connaître les deux choses qu’une personne peut emporter aujourd’hui, même s’il peut y avoir dix choses qu’elle a éventuellement besoin d’entendre. Cela me donne de très bons résultats. C’est un problème de timing. Dès que quelqu'un est débordé, c'est fini. Il est essentiel d’être inspirant. C’est ainsi que vous incitez les gens à faire des choses sans peur - c’est de l’inspiration et de l’excitation.

Avec quel genre de danseur aimez-vous travailler?

Je remarque si un danseur peut capter les choses rapidement et s'il / elle est un bon auditeur, gentil, conscient et utile aux autres. Je remarque aussi si le danseur sort fumer ou reste en studio pour s'étirer pendant une pause et s'il / elle me regarde et est toujours attentif. J'ai besoin d'eux pour faire mon style et non pour ajouter le leur. Il y a beaucoup de gens que je ne peux pas embaucher parce qu'ils veulent faire leur propre version de la chorégraphie.

Quels conseils d'audition donnez-vous aux danseurs?

Les danseurs doivent savoir pourquoi ils auditionnent. Par exemple, s'ils auditionnent pour Royal Caribbean, ils doivent se maquiller, une jolie coupe et une tenue sans larmes. Ou, s'il s'agit d'une entreprise, découvrez à quoi ressemble le représentant et à quoi ressemblent ses danseurs. Ne vous présentez pas en ressemblant à un étudiant en danse. On dirait que vous êtes un artiste du spectacle professionnel. Faire votre recherche (Sherry a suggéré des recherches sur YouTube) et soyez ce que les auditionneurs aiment déjà. Souvent, les personnes qui font les choix finaux de casting ne sont pas celles qui ont des connaissances en danse / chant. Ce sont souvent les producteurs qui ont le dernier mot parce qu’ils ont l’argent.

Les multiples composantes de la carrière bien développée de Sherry se nourrissent et s’informent et elle ne ralentit pas.

Apprenez-en plus sur Sherry et ses projets en consultant ces sites:
Sherry Zunker: www.sherryzunker.com
Être déplacé ®: www.bemoved-dance.com
Productions Royal Caribbean: www.royalcaribbeanproductions.com/chicago
River North Dance Chicago: www.rivernorthchicago.com

Photo de Cheryl Mann

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