Shine @ Nationals

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Meilleures histoires

Participez-vous aux championnats nationaux cet été? Voici quelques conseils des plus grands experts du secteur.

concours de danse 2015

C’est à nouveau cette période de l’année. Êtes-vous nerveux, mais excité par vos prochaines finales de compétition? Vous avez bien joué toute l’année et il est maintenant temps de briller sur la scène nationale, en compétition avec les meilleurs studios et groupes de danse du pays. Pour vous aider à réussir, Dance Informa s’est entretenu avec les chefs de file de la compétition de danse et des congrès. Vous connaissez les étapes, vous allez sourire, mais comment pouvez-vous briller?

Comment les troupes de danse peuvent-elles se préparer au mieux pour les nationaux?



Joe Tremaine, président, co-fondateur, Tremaine Dance Conventions and Competitions
www.tremainedance.com
La préparation est la clé du succès! Ma conviction est de trop se préparer et ensuite vous pourrez suivre le courant. Le secret du succès est le travail acharné. Assurez-vous que les danseurs sont bien entraînés et à l'aise avec la chorégraphie, la mise en scène, les costumes et les accessoires.

David Westerfield, PDG de Showbiz National Talent et Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
Une bonne planification fait un grand événement! Pensez à tout, du transport à l'hébergement à l'hôtel, à la préparation des costumes usagés tout au long de la saison, au polissage de vos chaussures et au rafraîchissement de la chorégraphie.

Melissa Burns, présidente, Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Je pense qu'il est important de décomposer vos routines en commençant par le début et d'affiner votre chorégraphie. Trop souvent, j'entends parler de studios qui jouent continuellement leur chanson et continuent de revoir leurs danses. Cela permet de répéter encore et encore les mêmes erreurs exactes. Assurez-vous de briser les mauvaises habitudes une étape à la fois dès le début de votre routine. Cela vous aidera à obtenir la précision recherchée par les juges.

Pam Chancey, directrice générale, The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Les studios de danse et les équipes de spectacle peuvent mieux se préparer pour les championnats nationaux en mettant en œuvre les corrections qui leur sont données par les régions et en tenant compte des pensées et des commentaires de chaque juge qui a critiqué leur pièce auparavant. Les championnats nationaux sont généralement une longue semaine (le PULSE est un programme intensif de 4 jours), alors préparez-vous à l'endurance et soyez prêt à prendre votre rythme!

Shari Tomasiello, directrice nationale, Headliners Performing Arts Competition & Championship
www.headlinerscompetition.com
Écoutez et appliquez les critiques que vous avez reçues dans les régions. Ce sont des outils d'apprentissage inestimables.

Les danseurs reçoivent des prix au Pulse

Que recherchent les juges?

Joe Tremaine
Les juges recherchent une performance globale bien préparée et excellente. Rappelez-vous que la performance [la présence sur scène] remplace souvent la technique! La propreté du numéro est en tête de liste.

Melissa Burns
Plusieurs fois, j'entends mes juges dire «cette routine était très agréable parce qu'elle était DIFFÉRENTE du reste». Si les chorégraphes et les danseurs peuvent se mettre à la place des juges, ils se rendront compte que les juges voient beaucoup des mêmes styles, chansons et même chorégraphies tout au long de l'année. Les juges apprécient les routines qui se démarquent, qu'il s'agisse d'un superbe costume, d'un ascenseur unique ou d'une torsion inattendue sur un thème.

Pam Chancey
Il y a beaucoup de choses que les juges recherchent dans une pièce: la performance, le lien avec la musique et les danseurs environnants, la technique, le timing, l'exécution des compétences, la chorégraphie créative et l'impact global de la routine. Les juges sont des amateurs de danse, comme les interprètes, et recherchent vraiment un lien entre eux, vous et l'histoire que vous racontez sur scène. Chez The PULSE, notre faculté est intéressée par plus de qualité de mouvement et pas nécessairement par «trucs et virages», alors assurez-vous que la routine est bien équilibrée.

justin sherwood ballet

Shari Tomasiello
Technique propre et correctement exécutée et que les danseurs ont l'air de s'amuser.

Un soliste se produit au Turn It Up Dance Challenge

application d'entraînement de danse

Quels conseils donneriez-vous aux groupes de danse et aux solistes en compétition?

Joe Tremaine
Concentrez-vous sur la performance au mieux de vos capacités et passez un moment merveilleux. Bien sûr, cela est accompli en étant bien répété et préparé. Montez sur scène et passez un bon moment!

David Westerfield
Apprendre! Venez apprendre, car aux Showbiz Nationals, nous attirons des gens de partout aux États-Unis. Ce n’est pas comme si vous assistiez à une autre région où vous serez à nouveau en concurrence avec les studios locaux de votre ville natale. Nationals vous donne l'occasion de venir découvrir ce qui se passe dans d'autres régions du pays, des styles chorégraphiques aux styles costumés, en passant par les styles musicaux. Sur scène, savourez le moment, profitez de chaque minute, possédez la scène et jouez comme si c'était votre dernière fois. Allez-y et faites ce que vous faites de mieux.

Melissa Burns
Je dirais qu'il est important de donner 120% pendant le temps de pratique. Travaillez de votre mieux et sentez que vous êtes sur scène à chaque fois que vous pratiquez vos routines. De cette façon, votre corps saura déjà quoi faire et vous pourrez vous amuser le jour de la compétition. Vous n'aurez pas à vous soucier de vous entraîner dans la salle ou dans les coulisses car vous connaissez déjà parfaitement vos routines. Vous pourrez souhaiter bonne chance aux autres et encourager vos amis!

Pam Chancey
Travailler comme une équipe. Ne laissez personne de côté, bougez comme un seul et donnez vie à la chorégraphie. Mon conseil aux solistes en compétition serait de montrer votre vraie personnalité. Libérez votre vulnérabilité face au public et n'ayez pas peur de vraiment lâcher prise et de ne faire qu'un avec la danse. Après que tout soit dit et fait, les scores sont excellents et sont un outil très utile pour s'améliorer, mais il est tout aussi important de ressentir le succès en soi et de se sentir complet dans sa performance.

Shari Tomasiello
Amusez-vous et ne vous concentrez pas autant sur le prix que vous recevez. De nos jours, tant de compétitions donnent des médailles d'or à tout le monde. Les danseurs savent ce qu'ils devraient recevoir, alors concentrez-vous sur le positif et rappelez-vous que, quelle que soit la compétition à laquelle vous assistez, ce n'est qu'un moment de votre vie.

Quels conseils donneriez-vous aux professeurs et aux chorégraphes?

Joe Tremaine
Chorégraphiez en fonction des capacités du ou des danseurs particuliers et rappelez-vous que souvent moins c'est plus. Rendez tout amusant et rappelez-vous que la façon dont vous réagissez est la réaction des danseurs et des parents. Assurez-vous que les parents ont toutes les informations nécessaires sur l'événement pour une expérience sans problème. Après une compétition, assurez-vous de CÉLÉBRER la performance avec les danseurs et les parents, que ce soit pour gagner, perdre ou faire match nul!

David Westerfield
Il n'y a rien de pire qu'un chorégraphe mettant une pièce sur des enfants qui ne sont pas capables de la gérer, que ce soit la difficulté ou le style particulier. Les gens ont tendance à faire appel à un chorégraphe pour mettre en scène une pièce. Le chorégraphe n’a peut-être jamais été dans ce studio, ils ne connaissent même pas le style de ce studio et ils ne savent pas vraiment ce que les enfants sont capables de faire. Vous devez savoir pour qui vous créez la pièce. Apprenez les capacités des enfants avant d'essayer de définir une pièce. C'est extrêmement important. La chorégraphie n’a pas besoin d’être difficile pour être bonne, c’est ainsi qu’elle est présentée. De plus, si les gens s'assoient vraiment, regardent et apprennent aux championnats nationaux, alors l'année prochaine, ils ne pourront s'empêcher d'être meilleurs. Les chorégraphes doivent s'asseoir dans le public et regarder.

Melissa Burns
Les enseignants et les chorégraphes voudront peut-être améliorer la chorégraphie maintenant que les routines ont été perfectionnées. Peut-être ajouter une chose qui aiderait leur routine à se démarquer de toutes les autres routines aux nationaux.

Pam Chancey
C’est toujours merveilleux de rêver en grand pour vos danseurs et d’avoir une vision pour eux. Souvenez-vous du niveau des danseurs que vous enseignez ou sur lesquels vous montez une pièce. S'ils ne peuvent pas exécuter parfaitement le pas en classe… sans lutte… il n'appartient pas à la performance! Plus vous connaissez leur niveau, plus il vous sera facile de naviguer dans la pièce. Cependant, d'un autre côté, n'ayez pas peur de pousser vos danseurs. Il s’agit de trouver un équilibre. Trouver cet équilibre apportera succès et appréciation entre vous et les danseurs, entre les danseurs et vous.

justaucorps nycb

Shari Tomasiello
Concentrez-vous sur la fourniture à vos élèves du matériel qu'ils peuvent exécuter correctement. Trop souvent, nous voyons des danseurs essayer de faire des mouvements qui dépassent leurs capacités.

Bonne chance aux danseurs!

Photo du haut: les danseurs participent au Turn It Up Dance Challenge

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