«SOUTHLAND SESSIONS» célèbre la créativité et l’esprit des communautés artistiques et culturelles de Los Angeles

«SOUTHLAND SESSIONS» célèbre la créativité et l’esprit des communautés artistiques et culturelles de Los Angeles

Meilleures histoires Hébergement Tamica Washington-Miller Tamica Washington-Miller hébergeant «Southland Sessions».

Série télévisée hebdomadaire SESSIONS DU SUD sur KCET offre une fenêtre unique sur les institutions artistiques et culturelles régionales de Los Angeles, à un moment où assister à des événements en personne n'est pas une option. Réunissant des voix éminentes du sud de la Californie, l'inspiration et la conversation sont au premier plan de chaque programme. Chaque épisode a été guidé par des leaders de la communauté artistique, et le dernier épisode - «Dance Break» - met en vedette Tamica Washington-Miller comme animatrice, peut-être mieux connue sous le nom de directrice associée du Lula Washington Dance Theatre (LWDT). Avant la première de l'épisode, nous avons discuté avec Washington-Miller du projet et de la raison pour laquelle les conversations qui ont émergé pendant le tournage sont si importantes à ce stade de l'histoire.

Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.



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' Premièrement, je dois dire à quel point je suis reconnaissante et excitée que notre ministère des Affaires culturelles ait rendu cet épisode possible », commence-t-elle. «La danse a tendance à être laissée de côté dans le froid, au pied du totem. Avoir cette plate-forme dans une station locale est vraiment incroyable. Pas seulement pour moi, comme une opportunité d'avoir une certaine visibilité en tant qu'artiste et en tant que chorégraphe et leader, mais pour le terrain. Le bijou de cet épisode est qu'il montre vraiment à quel point la danse ne se résume pas à vous secouer les fesses! Vous savez, de toutes les formes d'art du spectacle, les gens ordinaires veulent toujours danser. Ils sont allés à TikTok, ils ont dû déplacer le grand-père et l'enfant de l'autre côté de la rue parce qu'ils ne peuvent pas se toucher, mais ils dansent toujours. Et cela montre à quel point la danse est importante pour nous en tant qu'êtres humains, alors que COVID est la chose. Ensuite, la deuxième pandémie - de troubles sociaux - nous a montré que la danse guérit et que la danse fait progresser un large éventail d'expressions. Donc, ce qui est vraiment excitant dans cet épisode, c'est que nous pouvons voir la gamme de personnes, d'artistes et de chorégraphes qui travaillent à cette époque. Vous verrez des jeunes, vous verrez des seniors, vous verrez le grand public et vous verrez des danseurs et des compagnies de danse. J'espère qu'ils penseront à avoir plus d'épisodes sur la danse! »



Les téléspectateurs peuvent certainement s'attendre à voir un large éventail de danseurs et d'artistes présentés dans le spectacle, et Washington-Miller était ravi d'explorer la scène de la danse de Los Angeles sous une variété de perspectives. «J'ai été très, très honoré d'avoir l'opportunité d'interviewer certains de mes pairs, ainsi que ma mère, Lula Washington, co-fondatrice du Washington Dance Theatre, et de parler de ce que c'était de créer pendant cette période,» elle explique. «Je peux parler avec Chloe Arnold de Syncopated Ladies, une compagnie de claquettes entièrement féminine, un beau travail et Jackie Lopez, de Versa-Style Dance Company, une compagnie de danse hip hop ici à LA. J'ai également interviewé Kareli Montoya du Ballet Folklorico de Los Angeles, et c'est très, très excitant de voir la succession se produire, car elle a repris l'organisation de sa famille élargie. '

Tamica Washington-Miller. Photo par Ian Foxx.

Tamica Washington-Miller. Photo par Ian Foxx.



Washington-Miller poursuit: «Nous en voyons beaucoup plus tout au long de l'épisode. Il y avait un metteur en scène qui s'est engagé avec des chorégraphes et des danseurs pour voir comment le temps passe plus lentement pour certaines personnes, et comment les gens se connectent au temps de différentes manières en ce moment. Vous verrez Kayamanan Ng Lahi Philippine Folk Arts de Joel Jacinto présenter des œuvres traditionnelles, et il y a même des vidéos de premiers intervenants dansant, donc il y a une gamme complète, de la personne moyenne au danseur professionnel. Un grand nombre des travaux que vous verrez sont effectués dans des endroits spécifiques au site à cause du COVID, et Jacob Jonas a fait une chose vraiment cool à l'aéroport de Santa Monica où il avait des voitures garées en cercle avec leurs phares allumés pour créer une performance espace. Le spectacle est tellement dynamique, il existe une vaste gamme de différents types de danse et de danses exécutées avec des intentions différentes. '

C'est certainement un moment unique pour les danseurs, pas seulement à cause de la pandémie mondiale. À une époque où le mouvement Black Lives Matter est si répandu - et la diversité est plus importante que jamais - en tant qu'artiste noir, il était important pour Washington-Miller d'explorer également ce côté de Los Angeles tout au long du programme.

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«Nous commençons avec TikTok, et vers le milieu de la série, nous parlons de George Floyd et comment cela vient d'ouvrir tout un monde», partage-t-elle. «Nous parlons de la danse en tant que protestation, de la danse pour la guérison, de la danse en tant qu’unificateur. Pour Lula et moi, notre entreprise fête ses 40 ans en ce moment. Lula était adolescente pendant les troubles de 1965 ici à Los Angeles, j'étais à l'université pendant les troubles civils de Rodney King, et lorsque notre société a été fondée, l'épidémie était la guerre contre la drogue. Pour nous, la danse a toujours été un moyen d'enseigner et de partager l'éventail des expériences de vie ici aux États-Unis, en particulier en tant que personne noire. Nous parlons de la pièce que nous avons créée lorsque Rodney King est arrivé, et maintenant Lula a créé une nouvelle œuvre qui sera créée dans la série, abordant la justice sociale mais d'une manière différente.



Partout aux États-Unis et dans le monde, il semble certainement y avoir eu un changement majeur dans les attitudes du public, en faveur des communautés du BIPOC. Washington-Miller espère que les artistes noirs continueront à utiliser leurs plateformes pour partager leurs expériences.

«Southland Sessions». Photo gracieuseté de KCET.

«Dans ma communauté, le mantra est, c’est un mouvement, pas un instant», dit-elle. «Nous avons vu au cours de l’histoire que des moments comme celui-ci se produisent, puis les gens se fatiguent et se fatiguent, ou le gouvernement fait une petite chose, et tout le monde est satisfait et revient aux affaires comme d’habitude. La prière est que cette fois, nous n'allons pas nous enfoncer dans le réconfort et nous allons trouver des moyens de continuer à pousser les limites du changement en tant qu'artistes. Nous devons continuer à raconter ces histoires. Quand vous regardez quelqu'un comme ma mère, elle chante la même chanson depuis 1965, alors qu’elle était adolescente et qu’elle se faisait arroser. Maintenant, sa fille de 50 ans chante toujours la même chanson. Ma prière est que mes enfants ne chanteront pas cette chanson. Avançons cette fois. J'espère que des spectacles comme celui-ci ouvrent les gens au fait que la danse ne doit pas seulement être une question de divertissement. C'est une véritable forme d'art viable, qui peut être un vecteur de changement à plusieurs niveaux.

À un moment où la communauté artistique mondiale est confrontée quotidiennement à d'énormes pertes d'emplois et à des fermetures d'entreprises, Washington-Miller sait que la visibilité continue de l'industrie est vitale. «Nous devons vraiment creuser profondément et travailler ensemble», souligne-t-elle, «parce que même avant la pandémie, de nombreux bailleurs de fonds et philanthropes ont cessé de financer les arts. Au moins cinq grands bailleurs de fonds ne sont plus disponibles pour les arts de la scène à Los Angeles, et en plus de cela, l'incitation fiscale pour les philanthropes riches a été coupée, de sorte que l'incitation n'est pas aussi grande à donner autant qu'autrefois. Et puis la facture AB5 est venue pour les giggers, et a dit que même si vous êtes à but non lucratif, vous devez faire de tout le monde un employé. Eh bien, à Los Angeles, le danseur est le chanteur original, et c’est un cadre dans lequel nous vivons depuis des siècles. Nous avons déjà vu que certaines de nos institutions de danse et d’art ont dû fermer leurs portes pour toujours, parce que ce n’est pas viable. Maintenant, vous combinez toutes ces choses avec COVID, puis George Floyd. Il y a beaucoup de choses sur nous en ce moment dans le secteur des arts de la scène, et nous devons continuer à repousser les limites sur ces questions, car nous ne voulons pas revenir à la situation actuelle. '

Malgré les défis auxquels les danseurs sont actuellement confrontés, Washington-Miller tient à souligner qu'il existe un sentiment de positivité écrasant au sein de la communauté artistique de Los Angeles, parfaitement capturé dans le spectacle. «Tout ce que vous allez voir est coloré, édifiant, stimulant et émouvant», décrit-elle. 'C'est beau. Les téléspectateurs partiront en voyage, et nous le laisserons optimistes, et j'espère que les gens seront inspirés et enthousiasmés par l'avenir des arts à Los Angeles. »

En tant qu'éducateur et leader communautaire, Washington-Miller est vraiment investi dans cet avenir. «Je pense toujours aux jeunes», reconnaît-elle. «Beaucoup de nos jeunes artistes au LWDT voulaient faire leur propre protestation au tout début, et nous les avons en quelque sorte tirés en arrière et nous avons dit:« Il se passe tellement de choses, mais faisons partie du long terme. Ne nous épuisons pas. »Au lieu de cela, ces jeunes militants adolescents créent du contenu pour envelopper nos vitrines qui arrivent et partagent des ressources.'

Elle poursuit: «Il est très important que nous nous engagions avec nos jeunes et que nous fassions de notre mieux pour développer le leadership. Oui, vous avez peut-être une belle jambe et vous pouvez tourner pour toujours, mais est-ce que vous dites quelque chose avec cette jambe et tous ces virages? Comment nourrir et préparer la prochaine génération à savoir que ce travail en ce moment est essentiel? Il s'agit de voir l'art non seulement pour le seul facteur de divertissement, mais pour toutes les choses merveilleuses qu'il apporte à la société et aux êtres humains. »

Tamica Washington-Miller.

Tamica Washington-Miller.

Après son expérience avec SESSIONS DU SUD , Washington-Miller est ravi d'explorer d'autres opportunités pour LWDT et pour la scène de la danse de Los Angeles dans son ensemble. «Cela change notre façon de travailler, et nous apprenons et explorons», explique-t-elle. «Par exemple, chez LWDT, nous travaillons généralement sur une scène d'avant-scène, et maintenant nous cherchons à créer spécifiquement pour la caméra. Et nous constatons que le message que nous avons partagé a de la valeur et que nous devons continuer, donc il y a certainement plus à venir. Je vais proposer des idées à SESSIONS DU SUD parce que le moment est idéal pour davantage de programmes de ce type. J'ai été ému, inspiré et enthousiasmé par les autres épisodes que j'ai vus - ils mettent vraiment en valeur et rehaussent l'ampleur et la diversité de la culture de Los Angeles. '

Montrer votre soutien est aussi simple que de vous connecter à l'émission. SESSIONS DU SUD L’épisode «Dance Break», mettant en vedette Washington-Miller, est diffusé ce soir (mercredi 26 août) à 20 h HP sur KCET, et tous les épisodes de la série sont disponible pour diffuser ici une fois créée.

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' C'est vraiment important pour nous tous à de nombreux niveaux, pas seulement dans les arts de la scène », déclare Washington-Miller. «C'est une ressource et nous devons travailler avec elle. Faites savoir à la station par votre audience - et vos dons si vous le pouvez - quel type de travail vous souhaitez voir en continuant à être un supporter. '

SESSIONS DU SUD 'Dance Break' sera diffusé le mercredi 26 août à 20h PT sur KCET, avec des rappels sur PBS SoCal. En savoir plus ici .

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