Présence sur scène: qu'est-ce que c'est et comment puis-je l'obtenir?

Présence sur scène: qu'est-ce que c'est et comment puis-je l'obtenir?

Articles de fond

Par Emily Yewell Volin.

Vous le savez quand vous le voyez. Certains l'appellent le pouvoir des étoiles, d'autres disent que c'est une qualité innée de l'âme. Présence sur scène. De quoi s'agit-il, quelle est son importance et peut-il être formé?

Pour répondre à cette question, Dance Informa s'est entretenu avec six professionnels de premier plan dont les carrières ont englobé la performance, la chorégraphie et la mise en scène dans une variété de genres de danse.



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Qu'est-ce que la présence sur scène?

Homer Bryant, fondateur et directeur du Chicago Multi-Cultural Dance Center, The School of Homer Hans Bryant
www.cmdcschool.com
La présence sur scène, c'est danser de manière détendue avec votre cœur. Vous pouvez être dramatique, comique, peu importe. C’est lorsque vous vous transformez et que le public dit: «Wow, c’est incroyable».

Rhee Gold, éditeur Dance Studio Life
www.dancestudiolife.com

Je pense que la plupart des gens croiraient que c'est un sourire ou une personnalité sur une scène, mais pour moi, la présence sur scène est de pouvoir exprimer une émotion qui est ressentie par le public, c'est plus de l'intestin. J'entends les enseignants dire: «donnez-moi un sourire». Même si les élèves sourient, ce n’est pas nécessairement une présence sur scène.

Matt Kent, directeur artistique associé Pilobolus
www.youtube.com/watch?v=aB_N0qHKOD0

Il s’agit de déplacer la quantité d’eau que vous renversez de la baignoire. Il n’y a pas de facteur «x» que vous pouvez lire dans un livre et obtenir.

Thomas Lund, danseur principal Ballet du théâtre royal du Danemark
http://kglteater.dk/OmKunstarterne

Je trouve de mon expérience que certaines personnes ont la qualité de star qu'elles montent sur scène et que les gens les regardent. Mais je trouve que les personnes qui n'ont pas cette force peuvent travailler à travers la qualité du mouvement, comment entretenir des moments, et peuvent en fait paraître plus intéressantes. Je n’achète pas toujours «il / elle ne l’a pas».

Susan Quinn (Williams), professeure agrégée à l'école de danse de l'Université de l'Arizona, maître-enseignante et chorégraphe
www.susanssight.com

La présence sur scène pour moi, c'est quand tout le corps, de la tête aux pieds, est à son point le plus élevé. C’est quand tout s’assemble.

Pattie Obey, maître enseignante / chorégraphe
www.pattieobey.com

C’est la capacité de se produire devant un public.

Thomas Lund dans «Swan Lake». Ballet royal danois. Photo de David Amzallag

Pourquoi la présence sur scène est-elle importante?

Matt Kent
C’est ce qui fait que les gens vous suivent là où vous allez les mener. Toutes les autres choses que vous avez peuvent être vaines s'il n'y a pas de présence. La danse commence toujours par l'imitation mais il faut aller au-delà.

Thomas Lund
Si vous n’avez pas de présence sur scène, les gens ne penseront pas qu’il y a quelque chose à regarder. Il n’y aura rien de spécial dans votre performance. Quoi que vous fassiez, vous devez faire quelque chose.

Susan Quinn
Tu dois me raconter une histoire. Je ne supporte pas qu’un chorégraphe / danseur danse le mouvement puis se mette à marcher. Pourquoi vous y promenez-vous? Si vous marchez sans raison, je vais chercher du pop-corn. Vous devez me raconter une histoire. Je veux que tu me dises ce que tu ressens.

Pattie Obey
C’est important parce que le public veut se divertir. C’est important parce que vous apprenez à montrer pourquoi vous dansez. Ouvrez votre cœur, répandez l'amour autour de vous. Si vous ne pouvez pas vivre, manger et boire de la danse, alors ne le faites pas. Ce n’est pas un engagement à 100%, c’est un engagement à 200%.

La présence sur scène est-elle simplement quelque chose avec lequel vous êtes né ou la développez-vous?

Homer Bryant
Il y a des gens qui viennent de naître avec, cela fait partie de leur ADN. Beaucoup d'autres s'entraînent. Les danseurs s'améliorent avec le temps.

Or Rhee
Je pense que c'est un cas de surmonter les inhibitions et la capacité de lâcher prise et de ne pas être intimidé de partager qui et ce que vous êtes avec le public. J’ai vu de nombreux danseurs adolescents qui ne «comprennent» pas mais qui poursuivent ensuite la danse au niveau collégial et ils apprennent.

Thomas Lund
Certains sont nés avec des capacités spéciales. Et puis, il y a des gens que vous ne remarquez pas dans le studio qui entrent ensuite dans les lumières de la scène et ça y est… c'est dans le visage. Il ne s’agit pas d’être photogénique, c’est quelque chose à voir avec les performances.

Susan Quinn
Oui, certaines personnes ont une présence naturelle sur scène. Je vais vous dire, cependant, que j’enseigne depuis plus de 30 ans et peut-être une dizaine de personnes que je connais ont une présence naturelle sur scène. La présence sur scène doit être enseignée.

Pattie Obey est présente! Photo: Andrea Hausmann

Que pouvez-vous faire pour améliorer votre présence sur scène?

Homer Bryant
Mon école propose des cours de théâtre musical et de théâtre / coaching en plus des cours de technique de danse. J'ai trouvé que ces classes aident vraiment à développer la présence sur scène. Une autre façon d'enseigner la présence sur scène est de faire jouer les élèves de tous âges pour leurs pairs pendant les heures de classe. Ils se critiquent, sans être sévères, et notent la performance de chaque camarade de classe. En tant qu'enseignant, je demande aux élèves ce qu'ils pensent de certains mouvements pour les aider à établir des liens humains et mentaux avec ce qu'ils font.

Or Rhee
Je pense que cela vient avec la performance. Il s’agit d’expliquer à votre danseur en quoi consiste l’histoire, ce qu’il est censé dépeindre en lui donnant réellement les informations dont il a besoin pour exprimer l’histoire. Parfois, les danseurs ne savent pas ce que le chorégraphe essaie d'exprimer. Le danseur doit être pleinement conscient de l’intention du chorégraphe.

Matt Kent
Je suis un gars sans formation en danse qui travaille sur le terrain parce que j’ai apporté autre chose. Une partie du travail du danseur est de laisser sortir le magnétisme pour déplacer l'énergie de la pièce dans de plus en plus de circonstances. Vous devez d'abord apprendre à faire ressortir ce que vous avez, puis laisser cela suinter et infecter le reste du monde du mouvement et du drame. Et c’est une pratique. Ce n’est pas dans votre tête. Je viens du milieu des arts martiaux, donc je vois la présence sur scène comme une action. Montez davantage sur scène. Et, si vous êtes un étudiant, «faites semblant» jusqu'à ce que vous réussissiez. Il sera difficile de développer une présence sur scène si vous avez peur de prendre un risque. Faites confiance à ce dans quoi vous êtes doué, faites confiance à votre technique, puis sortez, prenez un risque et laissez tout traîner.

Susan Quinn
Je pense que nous avons tendance à laisser le soin aux étudiants et cela ne fonctionne pas. La présence sur scène doit être enseignée dès que vous enseignez le premier demi plié. Il s'agit de l'épaulement, de l'écarté, en regardant croisé les positions du corps. Vous devez enseigner le style et la qualité des performances en même temps que vous enseignez la technique. Je fais également appel à des chorégraphes commerciaux pour des auditions simulées. Ils disent aux danseurs: «Je me fiche de savoir si vous pouvez tourner 50 fois ou à quelle hauteur votre jambe est dans les airs. Si vous ne vendez pas le produit, je ne vous regarderai pas ».

Pattie Obey
Regardez d'autres danseurs - allez voir des productions professionnelles et voyez comment d'autres personnes se produisent. Pourquoi ces danseurs sont-ils en si bonne compagnie?

Préférez-vous embaucher un danseur avec une technique extraordinaire et une présence sur scène moyenne ou un danseur avec une présence sur scène et une technique moyennes?

Homer Bryant
J'ai vu des danseurs beaux mais secs dont les performances n'ont pas traversé les feux de la rampe. Les danseurs doivent investir à la fois dans la présence scénique et dans la technique.

Or Rhee
J'irais certainement avec un danseur de niveau moyen avec une présence sur scène plutôt qu'un technicien. Ma responsabilité est de divertir et d'émouvoir le public. Donnez-moi un danseur plein d'énergie, de vie et de passion. Je pense que la présence sur scène est la clé du succès en tant qu'interprète, en tant que professeur et en tant que chorégraphe. La présence sur scène est présente que vous soyez sur scène ou non.

Matt Kent
Surtout avec le travail que je fais, je n'ai aucun intérêt pour un technicien parfait qui n'a rien à dire ou une voix qui lui est propre. Je ne suis pas intéressé par l’imitation.

Thomas Lund
Cela dépend certainement du domaine dans lequel vous vous trouvez. Les gens de ballet classique doivent regarder l'instrument, les pieds, les lignes et tourner. Mais ensuite, vous regarderiez également comment ils projettent et comment ils prennent la pièce. Si je vois deux danseurs et qu'ils sont tout aussi forts techniquement mais que l'un semble plus intéressant et plus expressif, je choisirais probablement celui-là. Les danseurs ont tendance à tomber amoureux de leur technique et de ce qui peut être fait avec le corps, mais quelqu'un en première ligne doit aussi avoir une personnalité. C’est une partie très importante de l’histoire du Ballet royal danois. Nous avons eu des ballerines et des hommes avec une grande technique et une personnalité assez variée.

Pattie Obey
J'embaucherais le danseur avec une formidable présence sur scène et travaillerais sur la technique. Si je suis directeur d'une compagnie de danse, je dois avoir des mégots sur les sièges. Je dois créer un public et vendre des billets à plus qu'un simple public de danse. Laissez l'arabesque à 90 degrés mais exécutez votre cœur. Il est parfois plus facile d’améliorer la technique que la présence sur scène. Je pense qu'en tant qu'artiste, vous devez capturer le public. C’est une relation que vous construisez à partir du moment où vous montez sur scène.

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