Third Life Choreographer Series: Chorégraphie et performance en communauté

Third Life Choreographer Series: Chorégraphie et performance en communauté

Articles de fond Une œuvre pour la série Third Life du chorégraphe Wisty Andres. Photo de James Falvo

La chorégraphie est un art stimulant, à certains égards une science. Le plus souvent, il faut du temps et de l'attention, et des occasions de trébucher puis de se relever, pour que les chorégraphes se rapprochent de leur potentiel. La Third Life Choreographer Series de Kelley Donovan, engagée dans la région de Boston, Massachusetts et basée à Somerville, Massachusetts, offre tous ces ingrédients. En conséquence, les chorégraphes de la région se sont développés en tant qu'artistes, tout en élargissant leurs réseaux professionnels et leurs publics. Certains ont même été découverts comme les joyaux cachés qu'ils sont. De l’autre côté du spectacle, une plus grande partie du grand public de la région a pu assister à la danse en direct à un prix abordable et dans une atmosphère accueillante.

Une œuvre pour la série Third Life de la chorégraphe Kelley Donovan. Photo de James Falvo.

Une œuvre pour la série Third Life de la chorégraphe Kelley Donovan. Photo de James Falvo.

Dance Informa a récemment eu le plaisir de parler longuement avec Donovan de la série. Les racines du projet découlaient de son propre sentiment d'isolement en tant que chorégraphe. Elle a appris qu’elle n’était pas la seule à ressentir ce sentiment, elle a fini par comprendre que de nombreux chorégraphes émergents, ainsi que des danseurs, avaient beaucoup à s’offrir les uns les autres, mais ne se connectaient pas de manière significative. En fait, ils pourraient se voir jouer, voir le travail d’un autre, et n’avoir même jamais entendu parler de l’autre! Donovan a raconté comment de 2009 à 2011, il y avait eu l'émergence de nombreux grands artistes de la danse, et elle se demandait pourquoi ils ne collaboraient pas et ne se soutenaient pas. «Nous avons un ensemble de préoccupations tellement unique», explique-t-elle, «que si nous ne nous connectons pas, il n'y a pas beaucoup de soutien.»



Donovan voulait se connecter avec d'autres artistes pour son propre soutien et partenariat, ainsi que pour aider à rendre cela possible pour d'autres artistes qui se sentent similaires. C'est ainsi qu'est née la Third Life Choreographer Series, avec une première représentation à l'automne 2011. La série a débuté à New York, lorsque Donovan a voulu étendre un programme de sa compagnie, Kelley Donovan et danseurs . Elle a lancé un appel sur Facebook, d'abord à divers artistes de la scène, tels que des poètes, puis à d'autres danseurs et chorégraphes. «La réponse a été énorme», se souvient-elle.

La série s'est ensuite étendue à Boston, alors que Donovan y déménage chaque janvier afin d'enseigner la technique de danse moderne avancée à l'UMass Boston. Cependant, les connexions avec New York sont restées, comme avec David Parker et sa société, Le groupe Bang .Un programme similaire «partagé», avec des œuvres de Kelley Donovan et de Dancers et d'autres chorégraphes intéressés, a continué à être un format réussi. Le soutien des espaces de danse locaux, notamment Green Street Studio et The Dance Complex à Cambridge, Massachusetts, a également contribué au succès de la série. «Je pense que les espaces [de danse] devrait travailler ensemble », dit Donovan.

En particulier, Donovan affirme que «Sue Robbins de Third Life Studio a toujours été si solidaire et accueillante». Le studio multi-arts de Somerville, Massachusetts, offre une variété de formes de guérison et d'arts de la scène. Il a donné son nom à la série. Donovan pensait que c'était un 'nom cool', explique-t-elle, et elle ne voulait pas appeler la série par le nom de son entreprise et 'Invités'. Lorsqu'on lui a demandé si 'Third Life' avait une signification symbolique, historique ou mythique, elle a répondu qu'elle n'en était pas sûre. Le vidéaste de longue date de la série, Charles Daniel, est un autre personnage essentiel de soutien. Il n’a manqué aucune représentation, quelle que soit la rémunération que Donovan et son entreprise peuvent offrir. Il s'est même rendu à New York et a payé son propre logement afin de filmer un spectacle, explique Donovan.

Une œuvre pour la série Third Life de la chorégraphe Jen Farrell. Photo de James Falvo.

Une œuvre pour la série Third Life de la chorégraphe Jen Farrell. Photo de James Falvo.

L'intérêt pour la présentation du travail a toujours été fort, avec divers chorégraphes remplissant toujours le programme d'une heure. Donovan décrit comment il y a une cohésion constante dans la série, cependant, dans un style de ballet contemporain et contemporain. Les spectacles sont de plus en plus fréquents, jusqu'à des spectacles une fois par mois, quelques mois dans l'année étant hors saison, totalisant jusqu'à neuf représentations par an. Donovan utilise habilement les médias sociaux et d'autres plates-formes Internet - y compris le serveur de liste de diffusion de Dance Action Network, YouTube et Facebook - afin de soutenir le chorégraphe et les bases d'audience nécessaires pour maintenir cette fréquence de spectacles.

D'un autre côté, les partenariats et les expériences en face à face sont vraiment là où il en est pour Donovan. Elle explique pourquoi la danse est connue comme une forme d’art «éphémère», même si elle peut toujours être enregistrée sur vidéo - parce que c’est vraiment quelque chose de différent et d’unique quand on l’expérimente en direct. La série Third Life rend cela possible pour plus de types de personnes dans le grand public, avec des prix très abordables et un espace accueillant, relativement accessible et pratique. Donovan explique comment certains membres du public régulier viennent depuis des années - la première fois qu'ils viennent voir des amis montrer leur travail.

ils dancent

Une atmosphère décontractée et informelle contribue également à rendre les spectacles accessibles à tous les types de personnes. Par exemple, les danseurs viennent s'asseoir dans le public après avoir joué. Donovan décrit comment cela semble créer un sentiment accueillant et informel dans l'espace qui rend les membres du public plus à l'aise avec l'approche des danseurs et des chorégraphes avec des commentaires, des félicitations ou d'autres formes de dialogue bénéfique. De cette manière, la série offre également aux chorégraphes plus d'opportunités pour obtenir des vues du public sur des œuvres achevées ou en cours. Cela semble être un échange bidirectionnel magnifique et essentiel.

The Third Life Choreographer Series a trois spectacles à venir cette année: une performance entièrement produite aux Green Street Studios (Cambridge, MA) le 16 avril, une collaboration avec David Parker en juin (les 3 et 5 juin au Oberon Theatre et à The Dance Complexe, 10-11 juin, tous les deux à Cambridge, MA) et un spectacle de septembre (au Third Life Studio). Pour soumettre une proposition de présentation de travaux lors d'une future représentation de Third Life, visitez kddcompany.wordpress.com/third-life-studio-choreographer-series .Pour en savoir plus sur Kelley Donovan et les danseurs, rendez-vous sur kddcompany.wordpress.com . Pour découvrir Third Life Studio, consultez www.thirdlifestudio.com .

Par Kathryn Boland de La danse informe.

Photo (en haut): Une œuvre pour la série Third Life du chorégraphe Wisty Andres. Photo de James Falvo.

Partagez ceci:

Charles Daniel , David Parker , Studios de Green Street , Kelley Donovan , Kelley Donovan et danseurs , Troisième série de chorégraphes de la vie de Kelley Donovan , Sue Robbins , Le groupe Bang , Le complexe de danse , Troisième vie , Troisième série de chorégraphe de vie

Recommandé pour vous