The Tour Life: Artists on Tour Plat sur la vie sur la route

The Tour Life: Artists on Tour Plat sur la vie sur la route

Articles de fond Nikki Croker dans le Nikki Croker dans la tournée nationale «West Side Story». Photo gracieuseté de Croker.

Si je devais proposer une nouvelle émission de télé-réalité documentaire, elle s'appellerait «Life on a Broadway Tour»! La vie en tournée ne ressemble à aucun autre concert. Vous êtes constamment en mouvement - vous voyagez à travers le pays (ou même dans le monde), vous enregistrez et sortez des hôtels, découvrez l'espace et les activités des salles de théâtre en constante évolution, exécutez le même spectacle pour différentes données démographiques presque tous les soirs. et vivre dans une valise de moins de 50 livres. Oh, et vous vivez, travaillez et voyagez avec le même groupe de personnes - un peu comme une excursion magique et / ou terrible sans fin. Jusqu'à ce que MTV reprenne cette idée ingénieuse pour une nouvelle émission de télé-réalité, Dance Informa vous tiendra au courant de tout ce qui concerne la vie de la tournée: émissions en cours sur la route, auditions et histoires de rappel, expériences uniques, conseils pour les danseurs en herbe, et des défis honnêtes qui accompagnent inévitablement ces contrats de rêve.

Mandie Black. Photo gracieuseté de Black.

Mandie Black. Photo gracieuseté de Black.

Mandie Noir



Ville natale: Londres, Angleterre

Montrer: Quelque chose de pourri Première tournée nationale

Rôle: Ensemble, assistant capitaine de danse

Est-ce votre première tournée?

«J'ai également joué en tournée (au Royaume-Uni!) À La vérité nue . '

À quoi ressemblait l'audition?

cassandra trenary

«L'audition était assez simple en surface - une routine de claquettes et le chant de quelques chansons de mon répertoire lors du premier rendez-vous. Après cela, j'ai eu des rappels, et à chaque fois j'ai essayé de me concentrer sur le fait d'être ouvert dans la salle et de montrer à l'équipe ce que je pouvais sincèrement leur offrir. J'étais parfois nerveuse, mais j'ai essayé de me rappeler que si j'avais raison pour la série, alors l'occasion ne me passerait pas. '

Parlez-nous du spectacle et de votre rôle.

' Quelque chose de pourri est une comédie musicale hilarante dans un monde où Shakespeare est une rock star et les joueurs écrivent une sorte de lettre d'amour à la comédie musicale américaine. Il y a un flux sans fin de chiffres de production, et vous êtes sûr de rire. En tant qu’une des «grandes» dames de l’ensemble, j’ai un morceau plus dance, ce qui est amusant mais aussi un travail acharné. Je joue de tout, d'un fan de Shakespeare à une showgirl de claquettes, en passant par un œuf!

En tant que capitaine adjoint de la danse, mon travail consiste à servir le capitaine de danse de toutes les manières possibles pour m'assurer que le spectacle reste artistiquement fidèle à la façon dont il a été mis en place. Cela implique d'apprendre toutes les pistes afin que je puisse aider à enseigner aux nouveaux interprètes qui seront intégrés au spectacle.

En quoi la danse en tournée diffère-t-elle des autres contrats que vous avez conclus?

«À bien des égards, c'est similaire, mais la principale différence est de ne pas avoir accès à des choses sur lesquelles vous pouvez compter lorsque vous travaillez à la maison - comme un certain instructeur de Pilates ou un lieu de massage particulier pour les muscles endoloris à la fin des répétitions!»

Quelle est la partie la plus difficile d'une tournée?

«S'en tenir à un régime alimentaire est difficile. Il peut être facile d'acheter de la nourriture, mais ce n'est pas toujours la nourriture la plus saine. Donc, rester discipliné et planifier les courses d'épicerie et la préparation des repas à l'avance est le moyen pour moi de rester heureux et en bonne santé.

Quelle a été votre partie préférée de votre tournée?

«J'aime vivre sans excès en termes de vêtements, et cetera, donc la simplicité de vivre la vie dans une valise est en fait l'un des points forts pour moi. J'aime aussi découvrir de nouvelles villes, rencontrer les habitants et avoir la possibilité d'interagir plus que si vous étiez simplement en visite en tant que touriste.

Quels conseils donneriez-vous à un danseur sur le point de sortir pour sa première tournée?

«Soyez prêt! S'il y a certains conforts à la maison qui sont vraiment importants pour vous, ne sous-estimez pas leur valeur. Pour moi, j'aime vraiment commencer ma journée avec une tasse de thé à l'anglaise. Cela signifiait acheter une bouilloire, une tasse et suffisamment de sachets de thé pour me durer des mois! Cela semble idiot, mais cela garantit vraiment que ma journée commence comme je me sens le mieux. Si cela signifie avoir une bougie ou certaines photos que vous pouvez installer dans votre chambre d'hôtel, faites tout ce qui est en votre pouvoir pour vous sentir à l'aise et 'chez vous' loin de chez vous. '

Nikki Croker. Photo gracieuseté de Croker.

Nikki Croker. Photo gracieuseté de Croker.

Nikki Croker

Ville natale: Melbourne, Australie

Montrer: West Side Story Tournée mondiale du centenaire

Rôle: Margarita (Shark Girl), Jet swing, doublure pour Graziella / Anita

costume de ballerine degas

Est-ce votre première tournée?

«J'ai joué avec L'esprit de Noël tour et sur les bateaux de croisière avec Mamma Mia (Royal Caribbean) et Disney Cruise Lines. »

À quoi ressemblait l'audition?

«L'audition a eu lieu la veille de mon voyage en Australie. Il y a eu un appel «Jet girl» dans la matinée, et je crois qu’il y avait au moins 100 filles là-bas. Nous avons fait une coupe «type» (petite combinaison de danse technique) à travers le sol. Après cela, nous avons appris la section des filles de «Cool», et une autre coupe a été faite. Nous avons ensuite appris une combinaison de ballet et, après une autre coupure, les danseurs restants ont chacun chanté 16 mesures de leur livre vocal. Mon petit ami avait auditionné la veille, et donc quand je suis entré pour chanter, l'équipe créative était au courant de mes projets de voyage. Après avoir chanté ma coupe de 16 mesures, le directeur musical m'a appelé au piano pour chanter à vue le morceau d'Anita. Après cela, j'ai appris la combinaison «Amérique» du chorégraphe assistant et je l'ai interprétée par moi-même pour toute l'équipe de création. C'était la journée la plus longue et j'étais toujours inquiète que mon voyage en Australie ne m'empêche d'obtenir le poste. Mais lors de mon tout dernier matin à Melbourne, j'ai reçu un e-mail avec l'offre! C'était un moment tellement surréaliste de pouvoir courir dans la chambre de ma mère (elle vit à Melbourne) pour lui annoncer la nouvelle en personne. Ce travail est un rêve pour moi depuis si longtemps, et recevoir l’offre est un jour que je n’oublierai jamais. »

Parlez-nous du spectacle et de votre rôle.

«Mon rôle habituel est celui d'une fille Shark, une portoricaine qui a déménagé à New York. Je danse beaucoup et mon numéro préféré est 'America'. Mais quand un autre danseur est blessé ou hors du spectacle, je balance son rôle de Jet girl, Graziella ou Anita. J'adore être un swing parce que cela garde le spectacle frais, et je peux danser l'incroyable chorégraphie des Jets et des Sharks!

En quoi la danse en tournée diffère-t-elle des autres contrats que vous avez conclus?

«En croisière, vous déballez vos affaires dans votre cabine et votre nouvelle« maison »se déplace essentiellement avec vous d’un endroit à l’autre. En tournée, vous devez déballer et reconditionner chaque semaine. C'est le contrat le plus long que j'aie jamais signé - 16 mois! Nous avons un physiothérapeute itinérant, qui a déjà fait une si belle différence. Nous prenons également des cours d'entreprise avant chaque spectacle. »

Quelle est la partie la plus difficile d'une tournée?

«Il est incroyablement difficile d'être loin de mon chien et de mon petit ami à New York. Mais j'ai tellement de chance parce que mon petit ami est récemment entré en tant que balançoire masculine pour les quatre prochaines semaines! Je m'ennuie également de pouvoir cuisiner et préparer ma propre nourriture.

Quelle a été votre partie préférée de votre tournée?

«Comment puis-je choisir une seule chose? Tout d'abord, j'ai hâte de faire ce spectacle tous les soirs. J'adore le casting et j'ai vraiment aimé explorer les villes incroyables dans lesquelles nous avons voyagé. Nous sommes actuellement en Europe et finirons par effectuer une tournée à Dubaï, en Asie, en Nouvelle-Zélande et à nouveau en Europe en 2018. »

Quels conseils donneriez-vous à un danseur sur le point de sortir pour sa première tournée?

«Les cubes d'emballage sont une bouée de sauvetage. Achetez un livre électronique. Sachez que créer une routine quotidienne sera difficile, mais vous pouvez trouver chaque jour de petites choses qui vous permettent d'atteindre vos objectifs et de rester en bonne santé et heureux. Je vise à pratiquer le chant, la méditation et l'entraînement avant le spectacle aussi souvent que possible. Il n'y a rien de mal à explorer par vous-même, en prenant du temps pour vous-même. '

Jenifer Dillow. Photo gracieuseté de Dillow.

Jenifer Dillow. Photo gracieuseté de Dillow.

Jenifer Dillow

Ville natale: Lexington Park, Maryland

Montrer: Sale danse Tournée nationale

Rôle: Vivian Pressman, Ensemble, Étude pour Marjorie / Elizabeth

Est-ce votre première tournée?

'Oui! C'est ma première tournée nationale. »

À quoi ressemblait l'audition?

«Je me souviens que l'audition initiale était un appel de danse d'équité, et je n'étais toujours pas en situation d'équité à l'époque. Mais heureusement, l'équipe de casting a pu voir tout le monde! La danse était intense, en particulier le partenariat. Chaque couple a joué un à la fois. Les rappels comprenaient également des côtés de lecture et des sélections de chant du spectacle. J'étais hors de la ville pour les derniers rappels, mais j'ai pu soumettre plus de mes côtés de danse, de chant et de lecture sur bande vidéo. La distribution m'a en fait dit dès le départ que je n'obtiendrais probablement pas le poste parce que je ne pouvais pas assister aux derniers rappels. C'était vraiment un miracle quand j'ai reçu un coup de fil pour m'offrir le poste! »

Parlez-nous du spectacle et de votre rôle.

«Le spectacle est littéralement le film sur scène! Mon rôle est Vivian Pressman. Vivian est amusante à jouer parce qu'elle est tout le contraire de qui je suis dans la vraie vie (et je peux porter une fabuleuse perruque rouge qui me fait me sentir comme Jessica Rabbit). Mon morceau est génial parce que j'ai de petites scènes et une chanson en tant que Vivian, mais ensuite je peux changer et danser dans les numéros d'ensemble. Je sens honnêtement que j'obtiens le meilleur des deux mondes, et je ne pourrais pas être plus reconnaissant.

En quoi la danse en tournée diffère-t-elle des autres contrats que vous avez conclus?

«J'ai trouvé que danser en tournée est beaucoup plus difficile pour votre corps. Vos seuls jours de «repos» après la danse sont les jours de voyage, ce qui peut être encore plus épuisant que vos journées de travail réelles! Il est vraiment important d'apprendre à bien voyager et à se reposer chaque fois que vous le pouvez. »

Quelle est la partie la plus difficile d'une tournée?

«La partie la plus difficile de la tournée est de ne pas se sentir ancré, car vous êtes déraciné tous les quelques jours. Il est extrêmement important de faire une routine pour donner à votre vie une certaine cohérence. Par exemple, je déballe toujours ma valise et installe ma chambre exactement de la même manière, je trouve un studio de yoga dans chaque ville où je suis, je mets de l'huile d'eucalyptus sur mon oreiller d'hôtel avant de me coucher et j'essaye de me réveiller chaque matin à 8 heures du matin. Toutes ces tâches sont apparemment petites, mais être capable d'avoir une sorte de routine dans ma vie m'a gardé sain d'esprit.

Quelle a été votre partie préférée de votre tournée?

«J'adore pouvoir voyager dans des villes à travers le pays. L'un de mes pairs préférés a été de renouer avec la famille et les amis qui vivent partout. J'ai eu la chance que des gens de presque toutes les villes viennent voir le spectacle! »

Quels conseils donneriez-vous à un danseur sur le point de sortir pour sa première tournée?

«Pack léger! J'ai lentement déclassé la taille de ma valise après chaque mise à pied de la tournée. Je voyage actuellement avec une valise cabine, un sac à dos et un petit sac à bandoulière. »

Svetlana Khoruzhina. Photo gracieuseté de Khoruzhina

Svetlana Khoruzhina. Photo gracieuseté de Khoruzhina.

Svetlana Khoruzhina

Ville natale: Moscou, Russie

Montrer: Pomme reinette Tournée nationale

Rôle: Joueur (Ensemble), Étude pour Fastrada

Est-ce votre première tournée?

«C'est ma première tournée.»

À quoi ressemblait l'audition?

'L'audition a consisté en plusieurs combinaisons de danse, puis en chantant une harmonie du spectacle, puis j'ai pu lire, danser et chanter pour Fastrada, le rôle que je suis en train d'étudier maintenant.'

Parlez-nous du spectacle et de votre rôle.

Willie dansant

' Pomme reinette a été créé pour la première fois en 1972. Il a été réalisé par Bob Fosse, avec la musique et les paroles de Stephen Schwartz et le livre de Roger O. Hirson. En 2013, le spectacle a été relancé à Broadway avec la réalisatrice Diane Paulus, le chorégraphe Chet Walker (dans le style de Bob Fosse) et un tout nouveau long métrage - des artistes de cirque exécutant des acrobaties créées par Gypsy Snider. Pomme reinette a remporté le Tony Award en 2013 pour la meilleure reprise d'une comédie musicale.

Le personnage principal de la comédie musicale, Pippin, est un jeune prince à la recherche de sens et de signification dans la vie, suivi par le groupe d'interprètes mystérieux (joueurs), dirigé par un acteur principal. Je suis l'une des joueuses (l'une des trois danseuses). Pendant le spectacle, je change constamment de masques et de rôles. J'arrive à être un soldat, une fan-lady, une déesse du sexe, une noble… et même un cochon! Tous les joueurs essaient constamment de convaincre Pippin de faire des choses qu'il n'a jamais faites auparavant. En fait, nous sommes le groupe des filous! Je danse beaucoup dans ce spectacle et j'adore la chorégraphie. C’est impertinent, symbolique et joyeux. Et le spectacle lui-même est multidimensionnel - il est sarcastique, sage, humoristique et profond. '

En quoi la danse en tournée diffère-t-elle des autres contrats que vous avez conclus?

«La composante voyage de la vie en tournée est la plus grande différence. Nous changeons constamment de lieux, de salles de spectacles et d'hôtels. Par conséquent, nous devons être encore plus conscients de l'état de notre corps, de notre voix et de notre santé en général. En même temps, c’est très excitant de danser sur de nombreuses scènes différentes devant des publics différents. Il y a définitivement un sentiment de diffusion de cette belle production à travers différentes villes et régions du pays. La vie de tournée correspond en fait à cette production de Pomme reinette . Nous sommes une troupe de cirque et notre décor est un chapiteau de cirque! Il semble donc juste de voyager d’un endroit à l’autre dans ce contexte. »

Quelle est la partie la plus difficile d'une tournée?

«Emballage et déballage!»

Quelle a été votre partie préférée de votre tournée?

«J'adore pouvoir jouer dans ce spectacle, faire partie d'un casting fantastique et explorer les États-Unis.»

Quels conseils donneriez-vous à un danseur sur le point de sortir pour sa première tournée?

'Prends soin de toi. Soyez gentil avec tous ceux avec qui vous travaillez. De plus, n’emballez pas trop de choses avec vous, vous en aurez assez de vous battre pour fermer votre valise. Journal. Profitez de chaque instant du voyage… et prenez des photos! »

Colby Q. Lindeman. Photo gracieuseté de Lindeman.

Colby Q. Lindeman. Photo gracieuseté de Lindeman.

Colby Q. Lindeman

Ville natale: Norristown, Pennsylvanie

Lorin Latarro

Montrer: Un Américain à Paris Première tournée nationale

Rôle: Se balancer

Est-ce votre première tournée?

«J'ai tourné avec le Spectacle de Noël de Radio City , mais c'est ma première tournée Equity. »

À quoi ressemblait l'audition?

«L'audition était exactement comme les auditions pour la compagnie de Broadway de Un Américain à Paris . Nous sommes passés par un processus rigoureux de combinaisons de danse pour l'équipe créative, mettant en valeur tous les styles représentés dans le spectacle: ballet, jazz, claquettes et beaucoup de partenariats. Nous avons également chanté et lu les côtés du réalisateur, Christopher Wheeldon, et du directeur musical, Todd Ellison. Il y a eu plusieurs séries de rappels alors qu'ils constituaient un groupe d'interprètes uniques et talentueux. »

Parlez-nous du spectacle et de votre rôle.

«Le spectacle est un nouveau récit d'un film classique, sur un soldat qui reste à Paris après la Seconde Guerre mondiale et tombe amoureux d'une ballerine. Il vous emmène dans un voyage d'amour, d'espoir et d'amitiés, le tout dans le cadre d'une ville tendue après l'occupation.

Mon rôle dans le spectacle est de couvrir six des rôles masculins de l'ensemble et d'être prêt à jouer à tout moment!

En quoi la danse en tournée diffère-t-elle des autres contrats que vous avez conclus?

«Danser en tournée demande une certaine autodiscipline et beaucoup de flexibilité. Nous sommes constamment dans de nouveaux lieux qui varient en taille et en espace, avec des techniciens locaux changeants, des conditions météorologiques différentes d'une semaine à l'autre et des conditions de vie incohérentes. Cela exige que vous preniez bien soin de vous et que vous mainteniez un état d'esprit ouvert et flexible. »

danseur du roi charles

Quelle est la partie la plus difficile d'une tournée?

«Le plus difficile est de ne pas partager vos nouvelles et passionnantes expériences avec vos proches à la maison. Il est difficile d’être séparé, même s’il existe des moyens amusants de rester connecté: FaceTime, les réseaux sociaux, le courrier postal. »

Quelle a été votre partie préférée de votre tournée?

«En plus de danser dans ce magnifique spectacle, ma partie préférée de la tournée est définitivement de connaître et de créer une communauté familiale avec mes compagnons de tournée. Je peux également voir comment différents publics à travers le pays réagissent et aiment cette émission, et ce n'est pas si mal non plus! »

Quels conseils donneriez-vous à un danseur sur le point de sortir pour sa première tournée?

«Mon conseil pour une première tournée serait d'explorer. Essayez de vivre quelque chose de petit et / ou d'unique dans chaque ville. Le temps peut passer, mais si vous le pouvez, donnez à chaque ville un souvenir spécial. Cela enrichira votre expérience de vie.

Brian Martin. Photo gracieuseté de Martin.

Brian Martin. Photo gracieuseté de Martin.

Brian Martin

Ville natale: Wyoming, Michigan

Montrer: Elfe le musical Tournée nationale

Rôle: Ensemble

Est-ce votre première tournée?

«C'était en fait ma quatrième tournée nationale. J'ai joué avec Balles sur Broadway (Aldo, sous-étude pour Cheech), Les gars et les poupées (Ensemble) and La belle et la Bête (Ensemble, Étude pour Lumière). »

À quoi ressemblait l'audition?

«L'audition était très amusante! J'ai assisté à un appel de danse invité pour le spectacle. Le chorégraphe a enseigné une courte combinaison à la chanson «Just Like Him», et une coupure a été faite. Après la coupe, la chorégraphie a continué et est devenue un peu plus difficile, mais a également permis aux moments de style libre de vraiment montrer à l'équipe de casting qui vous étiez en tant qu'artiste et ce que vous pouviez apporter à la chorégraphie.

Parlez-nous du spectacle et de votre rôle.

' Elfe est basé sur le film de 2003 du même nom avec Will Ferrell. La comédie musicale, cependant, a une musique originale de Matthew Sklar et Chad Begueli qui améliore l'histoire et aide à donner vie aux personnages. J'ai joué une variété de rôles allant d'un elfe, d'un sans-abri, d'un employé de bureau, d'un policier, d'un centre commercial Santa Claus et bien d'autres. Inutile de dire que le spectacle avance à un rythme très rapide et a une tonne d'énergie.

En quoi la danse en tournée diffère-t-elle des autres contrats que vous avez conclus?

' Elfe le musical était la tournée la plus courte que j'ai faite parce que c'est juste pendant la période des fêtes. La plupart des circuits se déroulent sur la route pendant environ neuf mois. Danser en tournée est différent des autres contrats car vous voyagez constamment d'une ville à l'autre. Vous n’avez pas la commodité de vivre dans un seul endroit stable. Cela signifie que si vous avez besoin de consulter un médecin pour une raison médicale, vous ne disposez que de ce qui est disponible dans cette zone donnée. De plus, comme vous effectuez toujours huit spectacles par semaine, il est essentiel de maintenir un corps fort et en bonne santé pendant que vous voyagez. Certains jours de voyage peuvent être en avion, d’autres en bus, et rester assis pendant de longues périodes peut vraiment tendre les muscles d’un danseur. Déployer, aller à la salle de sport, suivre un cours de yoga et faire preuve de diligence dans vos échauffements avant le spectacle sont très importants dans les productions en tournée. »

Quelle est la partie la plus difficile d'une tournée?

«La partie la plus difficile d’une tournée serait de ne pas avoir de« domicile »permanent pendant un certain temps. Vous partagez tout tout le temps. Vous vivez avec votre casting et votre équipe dans des hôtels, vous voyagez ensemble, travaillez ensemble, puis jouez ensemble tous les soirs. Seul le temps est très difficile à trouver, mais c'est important. »

Quelle a été votre partie préférée de votre tournée?

«Ce que je préfère en tournée, c'est d'apporter ma passion pour le théâtre musical à de nombreuses personnes à travers le pays qui ne pourront peut-être pas se rendre à New York pour voir un spectacle de Broadway. Chaque fois que le rideau se lève, je repère un visage souriant dans les deux premiers rangs et je leur dédie ma performance. Pour certains, ce pourrait être leur tout premier spectacle! Pour d'autres, cela pourrait être un cadeau qui signifie quelque chose de spécial. De plus, grâce à des tournées, j'ai eu la chance de voir 48 des 50 États (qui travaillent toujours à Hawaï et en Alaska), ainsi que certaines régions du Canada.

Quels conseils donneriez-vous à un danseur sur le point de sortir pour sa première tournée?

«Concentrez-vous sur une vue d'ensemble de ce que vous accomplissez en tournée: offrir un spectacle spécial à des milliers de visages à travers le pays qui n'auraient peut-être pas eu l'occasion de vivre la magie du théâtre professionnel en direct. Lâchez les petites choses! En tant que danseurs, nous nous critiquons et nous critiquons tous les jours, et quand vous faites le même spectacle huit fois par semaine, je vous garantis que cela ne se passera pas toujours de la même manière. Il est important d’être un phare et d’avoir un grand sens du travail d’équipe, car de nombreuses personnes travaillent pour rendre la production possible. Et le dernier mais non le moindre, tu fais ne pas besoin d'emporter ce t-shirt que vous porterez peut-être une fois. En termes d'emballage, moins c'est plus! »

Par Mary Callahan de La danse informe.

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