Quel est le problème avec la danse sexy?

Quel est le problème avec la danse sexy?

Articles de fond Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse. Photo gracieuseté de YPAD. Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse. Photo gracieuseté de YPAD.

Certains l'appellent courage et impertinence. Certains appellent cela l'hyper-sexualisation. Le débat sur l'adéquation à l'âge dans la chorégraphie étudiante est un sujet brûlant depuis de nombreuses années. Et même après tout le débat et la défense, peu de choses ont changé dans l'industrie.

Alors, il est peut-être temps de prendre une minute de plus pour réfléchir et réfléchir. Est-ce vraiment un gros problème pour un enfant de sept ans de danser sur «Run The World» de Beyoncé? Est-ce vraiment blessant pour un enfant de 10 ans de le twerk sur scène et d'apprendre à arborer un visage cool aux lèvres de poisson pour le bénéfice du public? Si les enseignants, les chorégraphes, les parents et même les jeunes danseurs eux-mêmes pensent que ces idées sont «amusantes», quel est le problème?



Leslie Scott lors d'une expo. Photo gracieuseté de YPAD.

Leslie Scott lors d'une expo. Photo gracieuseté de YPAD.



Dans le cadre d’une nouvelle série visant à répondre à certaines des questions les plus difficiles qui touchent l’industrie de la danse, Dance Informa s’est associée à l’organisation à but non lucratif de l’éducatrice en danse Leslie Scott. Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse (YPAD). Au sujet de cette enquête d’ouverture sur l’idée de danser sexy, le Comité consultatif de YPAD et la communauté mondiale de membres ont eu de nombreuses réflexions à partager.

Définition de la danse sexuelle



Avant de pouvoir considérer les conséquences de l’hyper-sexualisation sous différents angles, il vaut la peine de prendre un moment pour définir ce que c’est avec un expert comme le Dr Tomi-Ann Roberts.

Roberts, PhD, est professeur et président du département de psychologie du Colorado College. Ses recherches portent sur les conséquences psychologiques de la sexualisation et de l'objectivation des filles et des femmes.

Roberts dit à Dance Informa: «La danse sexuée met le danseur dans une« relation »unique avec le public. Plutôt que d'être absorbé par le «scénario» d'une danse, il / elle montre le corps et les mouvements du corps au public de telle sorte que le public est obligé de voir les mouvements comme une invitation à la sexualité. '



Roberts explique que cette «invitation à la sexualité» s'accomplit par un certain nombre de choses, énumérant: «les mouvements eux-mêmes, les paroles de la musique, mais surtout par le danseur s'engageant dans une sorte de contact visuel avec le spectateur qui ne varie pas. Il dit: 'Je te vois me voir bouger mon corps de manière sexuelle.' '

Du point de vue d'un psychologue

Roberts explique ce que ses recherches et son expérience de la danse sexualisée lui ont appris: «Le problème est que cela objective le corps du danseur. Les mouvements et le corps sont désormais séparés de la personne, le danseur. Lorsque nous objectivons un autre être humain, nous le traitons comme une chose, ou un outil pour notre propre gain, par opposition à un être humain ayant la capacité d’agir de manière indépendante et de prendre ses propres décisions. »

Elle poursuit: «Lorsque les studios et les conventions gagnent de l'argent avec les danses sexualisées des enfants, lorsque le public applaudit le plus fort pour de telles danses, ou lorsque les vidéos YouTube d'enfants répétant ou exécutant des danses hautement sexualisées recueillent le plus de vues et de goûts, alors le corps de ces enfants est en train d'être utilisé.'

casse-noisettes dansants

Lorsqu'on lui demande spécifiquement quelles sont les conséquences pour les enfants et les jeunes qui sont traités de cette façon, Roberts dit qu'ils en viennent à «s'auto-objectiver ou à intérioriser une vision de leur propre corps qui est du point de vue d'un étranger».

Elle explique: «Ils en viennent à sentir que leur corps n’est pas le leur mais qu’ils« appartiennent »aux autres. Cela peut les rendre plus vulnérables aux dommages. Les enfants peuvent commencer à se considérer comme des objets, appréciés et appréciés uniquement pour leur apparence sexy, par opposition à leurs compétences, leur formation et leurs compétences. »

Ce que les adultes qui regardent ces mouvements de danse ressentent est également préoccupant. Elle a dit que les études montrent qu'ils commencent à «associer inconsciemment l'enfance à la sexualité», et aussi à considérer les enfants sexualisés comme «moins compétents et moins dignes de notre préoccupation morale».

Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse. Photo gracieuseté de YPAD.

Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse. Photo gracieuseté de YPAD.

reflet de la danse

En conclusion, Roberts déclare: «Lorsque les expressions de la sexualité sont unidirectionnelles, comme c'est le cas dans les spectacles de danse (conçus pour qu'un spectateur ou un juge les regarde et les évalue), alors l '« expression »de la sexualité n'est ni réciproque ni consensuelle. L’expression est uniquement destinée au plaisir d’autrui. Lorsque de très jeunes enfants «pratiquent» la sexualité de cette manière, ils apprennent que leur corps appartient en un sens aux autres, pas à eux-mêmes. En revanche, une sexualité saine repose sur le consentement, la jouissance mutuelle et l'exploration de soi. »

Du point de vue d'un enseignant

Kaelyn Gray, enseignante, juge et danseuse de longue date, partage qu'elle pensait autrefois que l'adéquation à l'âge était vraiment une question d'opinion.

Elle partage: «Mon travail à l'époque oscillait sur cette mince ligne, et j'ai été complètement offensé la première fois qu'un propriétaire de studio s'est plaint d'une de mes habitudes lors d'un concours. J'étais tellement bouleversée que ma «liberté d’art» était jugée inappropriée, et j’ai souligné que la femme était très conservatrice. j'ai eu zéro éducation sur les effets à court et à long terme de la musique et du mouvement, les changements cognitifs qui se produisent, le lien entre l'image corporelle et l'estime des costumes… J'étais simplement inculte. Et je dis toujours: 'Comment pouvez-vous savoir ce que vous ne savez pas?!' '

En réfléchissant à cette époque, Gray continue: «Mon ego de 20 ans était caressé lorsque les danseurs imitaient je , as a femme explorer ma sexualité saine et ne jamais penser à leur . Comment elles ou ils sentir faire mon mouvement? Étaient-ils mal à l'aise? Ont-ils compris les paroles? Se sont-ils même connectés à l'histoire? Comment pouvaient-ils… c'étaient des adolescents! Il s'agissait vraiment de je , et prouvant moi même , et ne pas creuser profondément dans les couches de ce qu'est la vraie connexion avec votre esprit / corps / âme quand on danse.

Elle ajoute: «Avance rapide d'une décennie - wow. Nous vivons à des époques différentes. La musique est à 99% sur le sexe, traitant les femmes comme des objets, glorifiant les drogues et l'alcool, et cetera. Combinez cela avec un appétit insatiable de nos jeunes pour les médias sociaux, les vidéos, YouTube, Instagram, et c'est une recette pour une épidémie qui se produit à l'heure actuelle . Cela me brise le cœur de voir ces jeunes danseurs impressionnables imiter du matériel qui est évidemment destiné aux adultes, l'enregistrer et le gifler sur YouTube ou Twitter pour que tout le monde puisse le voir. '

Leslie Scott à la tête de YPAD. Photo gracieuseté de YPAD.

Leslie Scott à la tête de YPAD. Photo gracieuseté de YPAD.

Son éveil à la question de l'hyper-sexualisation et même des abus sexuels dans l'industrie de la danse l'a finalement conduit à YPAD. Maintenant membre du comité consultatif de YPAD, Gray dit: «J'ai été entraîné dans YPAD avec une telle force que je savais qu'une partie de mon but dans la vie était d'aider à faire une différence pour garder les enfants en sécurité et en bonne santé dans l'industrie de la danse.

Elle poursuit: «Grâce à de nombreuses recherches de notre incroyable panel d'éducateurs et de psychologues, j'ai été vraiment éclairée sur les dangers réels dans lesquels nous plaçons nos enfants lorsque nous ne sommes pas responsables de notre chorégraphie, de notre musique et de nos costumes. J'aime les faits, je suis un défenseur axé sur les faits, et quand les statistiques me regardaient droit en face, il n'y avait aucun doute. Nous avons une épidémie croissante et dangereuse, et nous, en tant qu'éducateurs, avons besoin d'éducation, avons besoin de cette organisation et devons mettre notre ego de côté pendant une seconde et écouter simplement… En termes simples, lorsque vous êtes dans les affaires des enfants, la liberté de l'art 'prend une banquette arrière.

Du point de vue d'un juge

Connue comme une artiste, une enseignante et une chorégraphe vivace, Dana Wilson est également juge pour certains grands concours de danse. Sur cette question de l'hyper-sexualisation, elle n'est pas une novice, avouant: «La première fois que j'ai vécu une sexualisation imposée aux danseurs, j'étais le danseur auquel elle était imposée.»

Wilson partage: «J'ai grandi un enfant de compétition, et je me souviens avoir dansé à peine vêtu de chansons comme‘ Hot Thing ’de Prince et‘ Maybe ’de Toni Braxton. Je me souviens avoir pensé: «Wow, ça y est! J'ai vraiment grandi maintenant! Je peux faire ces danses sexy comme les filles plus âgées! »J'ai adoré, reproduit l'idée de« sexy »au mieux de mes capacités.'

Wilson explique, cependant, que de son point de vue, le problème de la sexualisation aujourd'hui n'est pas tant une question de santé mentale ou émotionnelle que de vie privée et de sécurité. À son avis, le vrai problème est que les jeunes danseurs publient publiquement du contenu suggestif en ligne.

Elle partage honnêtement: «Maintenant que j'ai grandi, je me considère comme un adulte bien ajusté avec une relation saine avec ma sexualité. Je ne peux pas dire qu'une chorégraphie, une chanson ou un costume subjectivement inapproprié qui a été imposé ait eu un effet malsain sur ma vie. Je peux dire qu'avec l'augmentation de la popularité de YouTube et d'autres plateformes sociales, les jeunes dansent sur des chansons comme 'Hot Thing' ou 'Maybe' (ou 'I Don't Give a F * ck' de Nicki Minaj) , le posséder, attirer l'attention… et leur preuve est sur Internet pour que tous puissent les voir (et les féliciter ou les critiquer). Que je regarde Contre ou en feuilletant mon flux Instagram, je vois de jeunes danseurs faire des mouvements matures et suggestifs sur des chansons pop tout aussi suggestives. Notre industrie n'est peut-être pas moins sain que lorsque je grandissais, mais en ce qui concerne uniquement la vie privée, je considère que c'est moins sûr . '

Quant à juger les routines en compétition, Wilson dit: «Si je trouve que l’intention des danseurs, le choix de la musique et le costume est inapproprié, alors je supprimerai des points. Ce genre de système à trois frappes affectera la partition, mais j'aime vraiment garder les compétences des danseurs au centre de notre évaluation. '

Lorsqu'on lui a demandé comment les conventions et les compétitions pourraient commencer à promouvoir davantage l'adéquation à l'âge, Wilson dit que c'est une question difficile et délicate.

école de ballet elmhurst
Photo gracieuseté de YPAD.

Photo gracieuseté de YPAD.

«Ce serait si simple si les professeurs de danse et les arbitres pouvaient établir une rubrique collective et objective pour ce qui est« approprié », mais la danse est une forme d'art subjective et même le mot« approprié »est subjectif, donc ce ne sera pas si simple. », Précise Wilson. «Ma meilleure suggestion est que nous encourageons le matériel sain et adapté à l'âge non seulement en récompensant les jeunes danseurs pour le faire, mais en créant et en récompensant un travail qui plaît à tous les âges, en tant qu'adultes! Quand j'étais enfant, je voulais «danser sexy» parce que c’est ce que faisaient les filles plus âgées, et je pense que c’est naturel. Peut-être que si nous (les filles plus âgées) présentons une alternative, ce serait ce à quoi nos jeunes danseurs aspirent.

À l'avenir, Wilson espère que les compétitions et conventions de danse continueront à prendre au sérieux la question de la sexualisation. Elle conclut: «J'adorerais voir un système qui récompense les bonnes intentions et les bonnes intentions derrière le mouvement.»

Du point de vue d'un danseur hip-hop masculin

Ray Owens, b-boy et propriétaire du studio, siège au conseil d’administration de YPAD. Ayant également enseigné au collège pendant 18 ans, il est très expérimenté avec les adolescents et la culture des jeunes. Il est passionné par la question de l’hyper-sexualisation et pense que son impact négatif est «infini».

Owens dit à Dance Informa: «La danse sexualisée commence d'abord par la musique. Les paroles suggestives mènent souvent à un mouvement sexualisé. Cela se manifeste non seulement par une chorégraphie objectivante, mais aussi par une représentation de personnages dominants ou soumis. Ce type de danse ne se limite pas à objectiver uniquement la danseuse mais aussi le mâle.

Sur la raison pour laquelle il pense que c'est un gros problème, il dit: «Chaque individu réagira différemment en raison de nombreux facteurs tels que l'orientation parentale, l'estime de soi, l'image corporelle et le rôle sexuel de la société, pour n'en nommer que quelques-uns. Cela conduira finalement à associer l'épanouissement personnel à la maîtrise du mouvement sexualisé. Qu'est-ce qui retient le plus l'attention sur les réseaux sociaux? Télévision? Films? À l'école? En cours de danse? Sur scène? Et finalement, dans l'industrie? Indépendamment de l’âge, du sexe ou du sexe, le personnage sexy, qui nécessite une formation minimale en danse, une technique ou une musicalité, attire le plus d’attention, les «likes», les applaudissements et finalement, l’argent. J'ai vu ce résultat dans les troubles de l'alimentation, la dysmorphie corporelle et la dépression. De plus en plus, ce type de mouvement a eu un impact négatif sur mes danseurs qui concourent.

Il poursuit: «Les danseurs sont des athlètes et s'entraînent en tant que tels, et par conséquent, comme ils perçoivent le« sexy »comme un style ou une technique, leur nature compétitive en tant qu'athlète les pousse à gagner - à être les meilleurs. Souvent, gagner ou être le meilleur signifie améliorer le mouvement sexuel, plutôt que le mouvement fondamental. Ensuite, la sensualité est validée lorsque la routine surexualisée qui manque de vraie valeur artistique et de technique de danse remporte les premières places dans la compétition de danse.

Comment Owens combat-il cela avec ses danseurs? Simple: «J'entraîne mes danseurs à ne jamais sacrifier l'art au détriment de l'artificiel.»

Lorsqu'on lui a demandé comment il essaie d'influencer les autres pour empêcher une sexualisation malsaine, il répond que tout est question d'engagement et d'éducation en personne. Il dit également qu'en tant que propriétaire de studio, il faut être conscient des problèmes et ensuite «développer une équipe qui renforce le message et l'expérience».

Enfin, du point de vue d’un autre psychologue

Peut-être que le raisonnement le plus courant pour soutenir la danse «sexy» pour les jeunes danseurs, en particulier les danseurs adolescents, est qu’il s’agit d’une extension naturelle de leur sensualité. À ce sujet, la Dr Christina Donaldson, psychologue adolescente chevronnée, ancienne danseuse et membre influente du comité consultatif YPAD / contributrice à la certification, fait la différence. Elle fait immédiatement la différence entre l'hyper-sexualisation et l'expression de soi de la sexualité.

Photo gracieuseté de YPAD.

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Daniel Ulbright

«La sexualisation en danse empêche l'adolescent dans sa propre découverte de son identité sexuelle parce que l'identité sexuelle lui est superposée», explique-t-elle. «Dans un sens, leur identité sexuelle est obligatoire au lieu d'être découverte d'elle-même. La différence entre la danse sexualisée et l'exploration de soi est l'origine de la notion d'identité sexuelle. Dans la danse sexualisée, elle leur est souvent imposée par une figure d'autorité (par exemple, un professeur de danse ou un juge de danse lors de compétitions) contrairement à l'exploration de soi où les adolescents s'appuient sur leurs propres notions.

Elle poursuit: «Lorsque les adolescents dansent de manière sexualisée, ils apprennent qu'ils sont des êtres sexuels et attirent l'attention sur leur capacité à interpréter ces pièces de danse, qui s'attachent ensuite à leur identité et à leur concept de soi. Plus ils attirent l'attention en dansant de cette manière, plus ils continueront à adopter ce comportement. En vieillissant, ils commencent à se voir eux-mêmes et leur corps comme des objets et n'ont pas de sentiment d'identité incarné. Il en résulte un déséquilibre dans le développement de l'identité. Ils sont attirés par l'attention qu'ils reçoivent, les images qu'ils voient, et commencent à faire des associations quant à qui ils doivent être pour être acceptés, ce qui motive le développement d'une identité plus que leur propre monde intérieur de découverte de soi. '

Le Dr Donaldson met en garde contre les répercussions dangereuses de cette situation - rappelant son travail avec des danseurs, des athlètes et des mannequins qui ont dû par la suite chercher un traitement pour des troubles de l'alimentation, de l'anxiété, de la dépression, de l'obsession-compulsion, des problèmes relationnels et d'autres troubles de santé mentale. «Le thème sous-jacent dans le travail avec ces personnes est de les aider à sortir du sentiment de soi perfectionniste et externe qui leur a été imposé, et de les aider à découvrir leur propre sens de l'être», dit-elle. «La plupart du temps, leur identité sexuelle est inexistante et ils craignent de la développer car ils avaient déjà reçu trop d’attention de leur corps étant des objets qu’ils ne savent pas être dans leur corps. Leur sens de l'identité devient le corps (à quoi il ressemble, ce qu'il fait) et ils se donnent beaucoup de mal pour essayer de contrôler leur corps car c'est leur seul sentiment d'identité. Le travail thérapeutique que nous finissons par faire leur apprend qu’être dans leur corps est en sécurité et les aide à développer leur monde intérieur d’identité et de concept de soi. »

Elle insiste fortement pour que l'industrie de la danse lutte contre la sexualisation et encourage plutôt une saine découverte de soi - pour le bien de toutes les personnes impliquées. Bien qu'elle offre une pléthore de conseils, sa première et principale recommandation est simplement d'être plus consciente.

«Soyez conscient de l'histoire que vous communiquez à vos danseurs ainsi que des histoires que vos danseurs communiquent au public», conclut-elle. «Faites attention à ce que vous renforcez.»

En savoir plus sur YPAD et sa nouvelle campagne #AgeAppropriateIsNoLongerVague sur www.ypad4change.org .

Par Chelsea Thomas de La danse informe.

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