Pourquoi dansons-nous malades et blessés?

Pourquoi dansons-nous malades et blessés?

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Avez-vous déjà été dans un studio de danse et vu un élève suivre un cours avec une blessure? Avez-vous entendu un danseur adolescent dire quelque chose comme: «Ouais, j'ai vraiment fait un numéro sur ma cheville hier, mais je dois faire cette répétition, alors je vais juste continuer»? Peut-être avez-vous même entendu un metteur en scène, un enseignant ou un chorégraphe féliciter un jeune danseur d’être «dur» et de «ne pas avoir laissé tomber ses coéquipiers» alors qu’il était vraiment malade ou blessé.

Les spécialistes de Défenseurs de la protection de la jeunesse en danse (YPAD) s'inquiètent pour les jeunes danseurs d'aujourd'hui à qui on n'apprend pas à prendre au sérieux les soins personnels. Avec l'augmentation des blessures chroniques et aiguës chez les jeunes en danse en raison de la flexibilité forcée, des niveaux d'effort malsains et d'autres facteurs, la façon dont nous gérons les blessures et la maladie n'a peut-être jamais été aussi importante.

Passé juste les ramifications physiques, YPAD exhorte l'industrie de la danse à considérer le message psychologique que nous envoyons à nos jeunes lorsque nous repoussons les blessures et négligeons les signes de douleur ou de maladie.



Ténacité glorifiante

La résilience est un excellent trait à enseigner aux jeunes, mais quand va-t-elle trop loin? La réponse simple est quand cela expose un enfant ou un adolescent à un risque de préjudice physique ou mental. Malheureusement, cela n'est pas toujours considéré comme suffisant pour les étudiants danseurs qui s'entraînent, concourent et se produisent de manière intensive. S'ils tombent malades ou blessés, leur bien-être peut trop souvent venir en second lieu par rapport à leur horaire exigeant.

Dr. Steven Karageanes , DO, FAOASM est un membre du comité consultatif du YPAD et un éminent spécialiste de la médecine du sport en soins primaires à l'hôpital St. Mary Mercy du Michigan. Sa pratique professionnelle met l’accent sur les artistes de la scène et, à l’extérieur de la clinique, il est le père d’un danseur adolescent compétitif. Il partage que d'après son expérience, la communauté de la danse peut avoir tendance à glorifier ceux qui dansent malades et blessés.

«Je pense que dans certaines circonstances, un danseur reçoit des éloges de la part des enseignants et d'autres personnes lorsqu'il se blesse pour se produire», explique le Dr Karageanes. «Cet éloge est ce qui les a convaincus que 1)« Je suis aimé quand je danse à travers les blessures », et 2)« Depuis que j’ai dansé à travers la blessure et que j’ai reçu des éloges, la blessure ne doit pas être grave. »

Cette réflexion peut souvent faciliter une culture de fausse endurance ou d'entêtement malsain dans les environnements de danse. Dans ses cours de certification, YPAD enseigne que cela encourage les danseurs à repousser des limites saines, à ignorer le besoin de repos et de soins médicaux de leur corps, et engendre une idéologie selon laquelle ils décevront leurs coéquipiers en s'asseyant.

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Kate Fox Colie , CMT, CLMA est un panéliste consultatif YPAD et un contributeur à la certification, et le propriétaire de New Path Wellness dans la région de Los Angeles. Elle reconnaît qu’il est à la fois dangereux et courant pour les danseurs de nier leur douleur.

«Il y a certainement une mentalité communautaire pour lutter contre la douleur», note Colie. «Cela peut être vu comme un signe d’engagement, ou être plus« irréductible »ou même simplement une partie du terrain d’artiste de la scène. En fait, je vois l’échelle basculer davantage dans le sens où si un danseur ne joue pas ou ne danse pas malade ou blessé, il / elle n’est pas aussi engagé et vilipendé. '

Colleen Bousman, membre du YPAD, est la mère d'une danseuse adolescente de compétition qui a subi des blessures graves. Elle a vu de première main que les studios peuvent permettre cette mentalité «pure et dure».

«Je pense qu'aujourd'hui on dit aux athlètes que s'ils sont forts, ils peuvent surmonter la douleur», dit Bousman. «Je pense que ces enfants ont tellement peur de rater un cours ou ils seront coupés de la danse. Les courriels et les enseignants nous rappellent à maintes reprises que s'ils manquent, ils sont coupés. C'est noir et blanc et ils ne réalisent pas ce que ce message envoie à ces enfants. Ils cachent des blessures, dansent avec des blessures et font tout ce qu'il faut pour rester dans les spectacles. J'ai la chance que ma fille me parle de tout, mais même elle a partagé qu'elle cachait à quel point c'était mauvais parce qu'elle avait peur de se faire tirer de la danse.

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Mettre la commodité sur la santé

Donc, une partie du problème est de glorifier la ténacité au point de blesser, agir comme la douleur est quelque chose qui peut être vaincu au lieu de ressentir. Pourtant, notre tendance à préférer la commodité au travail supplémentaire constitue un autre problème. Il est trop fréquent que les enseignants et les réalisateurs négligent les besoins de santé de leurs élèves, car cela signifie qu’ils n’ont pas à recadrer une pièce.

Les enseignants et les chorégraphes vraiment excellents doivent garder la santé de leurs danseurs avec le plus grand respect. Ils ne devraient pas laisser l'opportunité d'organiser une répétition diriger leur décision. Ils ne doivent pas non plus laisser la peur de changer une pièce à la dernière minute les dissuader de dire à un jeune danseur boiteux qu’il est temps de laisser tomber celui-ci.

Lorsque les professeurs et les chorégraphes ne tiennent pas la santé de leurs danseurs avec le plus grand respect, les danseurs le savent. Et pour les élèves danseurs en particulier, le fait de savoir que votre professeur n’accorde pas de valeur à votre bien-être au détriment de sa commodité personnelle donne des volumes.

«Les professeurs de danse et les chorégraphes devraient établir une meilleure relation de confiance avec leurs danseurs afin qu'ils aient moins peur de leur parler d'une blessure», explique le Dr Karageanes. «Les chorégraphes devraient apprendre à communiquer davantage avec leurs danseurs sur leur corps et ce qu'ils vivent. Après tout, les chorégraphes ont les corps des danseurs dans la paume de leurs mains, les moulent, les façonnent pour créer de l'art. '

YPAD encourage les enseignants, les chorégraphes et les réalisateurs à diriger la charge vers #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Colie dit: «Certaines des décisions prises à partir de la mentalité de« sucer le bouton d'or »créent plus de dégâts et des problèmes à long terme pour le danseur. Ignorer le signal de la douleur est une décision à très court terme avec des conséquences potentiellement à long terme. Nous devons honorer notre corps et apprendre à respecter ses limites. Nous devons également honorer le processus de développement des niveaux de mouvement et de performance physique et permettre à ceux-ci de grandir avec le temps. Chaque danseur a des forces et des faiblesses, et c'est à nous d'être vraiment créatif et inclusif avec le mouvement et la chorégraphie que nos élèves font. Cela demande de l'éducation. Cela demande une prise de conscience. »

La peur de prendre du retard ou d'être laissé de côté

Avec une culture de comparaison effrénée dans l'industrie de la danse aujourd'hui grâce à la nature humaine et aux effets de des médias sociaux , il n’est pas surprenant que l’une des principales raisons pour lesquelles les danseurs s’entraînent et se produisent alors qu’ils sont malades ou blessés, c’est parce qu’ils ne veulent pas se laisser distancer ou être laissés de côté. Il y a une pression majeure pour être le meilleur, en particulier dans les studios de danse compétitifs.

La fille de Bousman, Emaly, a ressenti cela lorsqu'elle a subi sa première fracture de la plaque de croissance il y a deux ans. Bousman se souvient que la fondatrice de YPAD, Leslie Scott, a parlé au téléphone avec sa fille. Scott a donné à Emaly la permission d'être blessée et de ressentir la douleur.

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«Ce fut une révélation que nos enfants n’ont pas la permission de ressentir la douleur ou qu’ils sont dépeints comme un maillon faible. Leslie a parlé avec elle et lui a rappelé qu'elle est une grande danseuse mais qu'elle a juste besoin de reconnaître cette blessure et de s'améliorer. Emaly a pleuré pendant des heures lorsqu'elle a raccroché pendant qu'elle analysait ce que cela signifierait d'admettre qu'elle était blessée. Elle est ensuite venue me voir et m'a dit: «Maman, je ne peux pas le faire. Ça fait trop mal et Leslie a raison. »Ce moment a été une révélation que nos enfants ont besoin de nous en tant que champions pour leur dire que prendre soin d’eux ne les coupera pas de tout ce pour quoi ils ont travaillé si dur. Cela fera d'eux de meilleurs danseurs et les ramènera à danser à plein potentiel en moins de temps plutôt que d'aggraver le problème.

Bousman poursuit: «Ces jeunes ont besoin que nos directeurs soient informés du processus de récupération des blessures émotionnelles et physiques. Nous, les parents, devons être des champions pour nos enfants et nos danseurs doivent ressentir de l'autonomie avec leur corps. Notre culture doit redéfinir «l’équipe» et je pense que nous serons tous étonnés de la force de ces «équipes» quand elles ont confiance, soutien et équilibre. »

Comment l'industrie devrait mieux gérer les blessures et les maladies

Alors comment peut l'industrie de la danse apprend-elle mieux aux jeunes danseurs et artistes à honorer leur corps et à vraiment valoriser les soins personnels? Colie répertorie plusieurs approches avantageuses pour les enseignants et les propriétaires de studios.

«Le premier est de créer un environnement où la sensibilisation à la santé et l'éducation vont de pair. Les professeurs de danse ne savent pas tout sur le corps humain sur lequel les élèves doivent être informés en matière de soins des blessures. Les alliances avec des professionnels de la santé et de la santé qui ont des connaissances en arts de la scène sont un grand pas dans la bonne direction. Lorsqu'un professeur de danse est interrogé sur une blessure ou quelque chose en dehors de son champ de connaissances, il doit avoir quelqu'un à qui les élèves et les parents peuvent être référés », dit Colie. «Il est également important de montrer un bon comportement et une bonne communication en ce qui concerne les blessures des élèves. Parfois, les enseignants et les propriétaires doivent cultiver ce type de communication qui crée un espace sûr pour que les élèves et les parents puissent dialoguer.

Le Dr Karageanes pense que les danseurs devraient également mieux pratiquer le discernement corporel, se demandant intentionnellement s'ils ont dépassé la douleur ou la douleur normale de la danse («douleur de performance») à la douleur liée à un problème de carrière («douleur de blessure»).

«Le problème dans lequel les danseurs se retrouvent, c'est qu'ils ne différencient pas bien au milieu la douleur qui est suffisamment forte pour qu'ils la remarquent et les affecte, mais pas assez pour s'arrêter», explique le Dr Karageanes. «Nous devons apprendre aux danseurs à mieux comprendre leur corps.»

Colie commente également les façons pratiques dont nous, enseignants, entraîneurs et propriétaires de studios, pouvons être plus intentionnels pour montrer du respect aux étudiants / artistes qui ont besoin de temps pour se réhabiliter. Elle dit qu'il existe de nombreuses façons d'impliquer et de montrer de la valeur aux danseurs malades ou blessés lorsqu'ils doivent s'asseoir.

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«Il existe différentes façons de participer à la danse. Bien que ce ne soit pas aussi amusant à observer, il est important de donner aux élèves des choses à observer sur la danse pendant qu’ils sont assis. L'élève qui a besoin de rééducation pourrait également être un chorégraphe assistant ou se voir confier d'autres responsabilités avec la pièce en cours de répétition. Ils pourraient coordonner les costumes, noter la chorégraphie, être le vidéaste de la répétition, être le DJ de la musique ou aider à appeler une pièce de la chorégraphie en tant qu'assistant de répétition. Cela démontre et ajoute de la valeur à tous les composants qui entrent dans la performance et la production », dit Colie.

Dans l'ensemble, lorsque les chefs de file et les parents prennent le temps de bien reconnaître les blessures ou la maladie de leurs jeunes danseurs et trouvent ensuite un moyen de les impliquer de manière créative dans leurs cours ou projets, ils sont en mesure d'arrêter la tendance des jeunes danseurs à penser qu'ils ont besoin. être dur ou ignorer sa douleur pour faire partie de la danse.

À propos du processus de réadaptation de sa fille, Bousman dit: «J'ai vu de première main ce qui se passe lorsque vous prenez le temps de soulever et d'encourager vos enfants. Je l'ai soutenue tout au long de ce voyage en lui disant que je savais que c'était difficile quand ton corps ne pouvait pas faire ce que tu voulais et lui ai permis de partager son sentiment de frustration. Nous avons travaillé avec son directeur et partagé ces défis afin qu'ils comprennent que s'asseoir en classe n'allait pas fonctionner pour elle. Pendant cette période de sa blessure, il y a eu une autre danseuse qui n'a pas adopté la même approche et nous avons vu la différence. '

«Emaly a pu retourner danser (après avoir pris cinq semaines de congé) en meilleure forme et en meilleure danseuse que lorsqu'elle est partie. Sa confiance était élevée et elle était guérie. Elle surveillait attentivement la douleur et prenait une journée ici et là pendant son retour pour danser au besoin si elle avait un jour où son pied ne se sentait pas bien. Je lui ai donné les moyens d'être en charge de son corps et de contrôler sa santé globale.

De manière passionnante, Bousman dit que sa fille a maintenant la confiance nécessaire pour transmettre à ses administrateurs ce que son corps peut et ne peut pas faire et qu'ils respectent ses décisions. Ce n’était pas un processus facile et elle est toujours confrontée à des défis dans cette nouvelle façon de penser, mais elle s’est considérablement améliorée.

Emaly «apprend ses limites et jusqu'où elle peut se dépasser». Il est grand temps que tous les membres de la communauté de la danse adoptent intentionnellement cette approche et s'engagent à #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

RESSOURCES POUR PLUS D'EXPLORATION:

- Article de l'American Academy of Pediatrics sur Spécialisation sportive et entraînement intensif chez les jeunes athlètes

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- La revue d'octobre 2014 Comprendre comment le sport organisé pour les jeunes peut nuire aux joueurs individuels au sein de l'unité familiale par Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post et Karam Chima dans le Journal of Environmental Research and Public Health.

- L'article d'août 2016 Surspécialisation, surentraînement des blessures et de l'épuisement professionnel dans les sports pour enfants par Kathryn Doyle.

Pour plus d'informations sur YPAD, visitez www.ypad4change.org .

Par Chelsea Thomas de La danse informe.

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