Yoo et danseurs sur scène ouverte: Dance Beats of Korea

Yoo et danseurs sur scène ouverte: Dance Beats of Korea

Avis - USA

Service culturel coréen, NY
30 janvier 2013

Par Leigh Schanfein.

Quatre mois seulement après avoir assumé le rôle de consul général de la République de Corée à New York, Se-joo Son a accueilli une foule restreinte mais intéressée et intriguée lors de la première représentation Open Stage de 2013 au Korean Cultural Service NY. Nous étions sur le point de voir une approche «moderne et multidisciplinaire» de la danse coréenne qui serait très différente des autres performances produites cette année par le Service, qui sont plus traditionnelles selon les normes de la culture coréenne.



Le spectacle de ce soir était avec Yoo and Dancers, une petite compagnie de danse moderne dirigée par le directeur artistique et chorégraphe Hee Ra Yoo, originaire de Corée du Sud. Yoo s'est rendue aux États-Unis via la Russie et l'Australie où elle s'est produite avec des compagnies aussi reconnaissables que le Kirov Ballet et le Canberra Dance Theatre.

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Même si elle a dansé avec de grandes compagnies de ballet, la compagnie de Yoo s'est concentrée sur l'exploration du genre moderne avec lequel elle est devenue absorbée grâce à une maîtrise à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York. Depuis 2009, Yoo and Dancers a présenté la danse moderne à New York et dans ses environs, mais il semble que Yoo se diversifie, ou plutôt retourne dans son arsenal de ballet. Pour cette performance, nous voyons une prise quelque peu multidisciplinaire, non seulement dans le départ de cette présentation de l’influence coréenne, mais aussi dans le retour de Yoo dans le domaine du ballet.

Le programme de cette soirée comprend trois nouvelles œuvres en deux parties sous le titre de Plafond de verre . L'œuvre d'ouverture, Sans filet est une expression assez littérale du titre ainsi que la description de Yoo Plafond de verre - qu'elle déforme la perspective du public sur ce qui est en haut, ce qui est en bas et dans quelle direction la gravité tire.

Sans filet commence avec deux danseurs traversant la scène sur leurs côtés avec une corde sous leurs pieds, glissant le long du sol comme s'ils marchaient sur une corde raide, établissant immédiatement une nouvelle verticale. Alors que des airs enjoués et enjoués chatouillent nos oreilles, joués en direct par le pianiste Jonathan Howard Katz, les danseurs continuent à utiliser la corde comme surface, marchent sur le mur, grimpent au sol, «tombent» contre le mur et décrivent joliment un histoire idiote d'essayer de progresser dans ce monde avec une orientation étrange, tout en faisant des gestes généreux pour nous faire savoir qu'ils sont agités mais qu'ils travailleront ensemble.

Si la pièce se terminait par le duo, ce serait un extrait de code délicieux et ludique qui réussirait à faire sourire le public en voyant quelque chose de différent mais pas innovant. Cependant, il continue avec plus de danseurs rejoignant le duo sur scène en «tombant» d'une porte au mur, et tous utilisant les murs comme sol pour modifier les définitions de haut et de bas. Des problèmes d’exécution commencent à surgir du fait des forces inéquivalentes des danseurs, ce qui est tout à fait apparent dans cette pièce où la danse est dépouillée de vocabulaire et convertie en théâtre avec des gestes comiques, des mimiques et des actes de force physique. La variabilité de la capacité d'acteur est acceptable dans cette petite salle où l'on peut accepter les personnalités les moins expressives car on peut encore distinguer leurs traits ternes ainsi que ceux des danseurs qui exagèrent comme pour un théâtre plus grand.

Yoo et danseurs sur scène ouverte

Yoo et danseurs

Lauren Camp aux longues jambes émerge en tant que leader du groupe avec sa représentation claire des émotions clownesques qui vont de l'exaspération à l'exaltation en quelques instants seulement. Elle maintient également tout au long du type de connectivité physique et de clarté requis dans une œuvre au sol lorsque le public ne peut pour la plupart voir le danseur que d'en haut.

Un point culminant de Sans filet est une courte pause dans les gestes et les rampes où Camp et son partenaire Yuki Ishiguro se lancent dans un pas de deux ridicule au sol avec toute la bravoure du spectacle de ballet, avec des ascenseurs et des sauts qui sont vraiment des éclaboussures et des dispositions sur le sol. Un quasi-duel éclate lorsqu'un deuxième couple, composé par Lindsey Mandolini et Sean Hatch, contrecarre le processus pompeux du couple classique avec un tango au mur. Les pivots de la hanche et les jambes qui se tordent sont bien vus d'en haut alors que le couple se bat pour la domination à un angle de 90 degrés.

Si la pièce se terminait là, ce serait une pièce amusante qui laisse le public oublier les dramatiques surmenées habituelles du théâtre et un degré plus basique de danse avec des gestes élémentaires et un repositionnement amusant de la perspective. Cela continue, cependant, avec ce qui se résume maintenant à trop de gestes, trop de ramper et trop de bêtises sans substance. J'apprécie la frivolité et la théâtralité de la pièce, mais à la longueur qu'elle atteint, l'esprit se transforme en bouillie, et cela passe du fait d'être une friandise à laisser un goût légèrement sucré dans ma bouche.

La seconde moitié du programme se compose de deux parties ensemble intitulées Le non écrit . Ces deux parties sont complètement différentes et je ne peux pas imaginer pourquoi elles sont couplées. Néanmoins, Le non écrit offre une vision alternative du point de départ créatif du chorégraphe Hee Ra Yoo - un point de vue plus mature, créatif et développé que le premier. C'est aussi son incursion dans le ballet.

La première partie est une pièce de groupe avec cinq femmes en pointe dans des costumes de ballet noir graveleux avec un ruban enveloppant leurs jambes, qui imite les rubans de couleur rouge et orange qui ornent les murs dans des formes géométriques de base.

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La chorégraphie conserve une partie du littéralisme si exagéré dans Sans filet pour définir et plier les limites établies par les rubans tirés des murs et à travers la scène par les danseurs pour créer une toile de confinement. Les danseurs interagissent avec le ruban comme une barrière, une limite qu’ils se sont fixés. Pressant, étirant, tordant et arrachant le ruban, les danseurs agissent à la fois par défi et avec réticence à accepter leur enfermement. La pièce se développe en un affichage passionnant de mouvements calculés qui sont précis et exigeants, entrelacés avec une libération lancinante frustrée incarnée par des membres lancés. Cela devient une combinaison passionnante.

Le ballet bénéficierait grandement d'une distribution légèrement différente, dans laquelle tous les membres sont également et bien adeptes du travail de pointe et de l'esthétique technique du ballet. Mary-Elizabeth Fenn et Rebecca Walden se distinguent comme des danseuses fortes et compétentes qui transmettent une puissance et des prouesses sur le mouvement et la galerie. Ils ne semblent pas aussi dérangés par le ruban, la force de leur corps en pointe égalée par la force de caractère. Walden mélange le mouvement ballétique et contemporain à un effet puissant dans un solo court, précis, bien structuré et bien joué.

Je ne sais pas au début pourquoi ce segment de Le non écrit est en pointe. Pourquoi une compagnie de danse moderne créerait-elle un ballet contemporain? Il est facile de voir pourquoi Hee Ra Yoo pourrait aller dans cette direction avec son expérience de ballerine avec des entreprises exemplaires à travers le monde, mais sa propre entreprise se concentre sur le genre moderne. Cela m'amène à la croire sur parole que Yoo and Dancers est sans frontières. Après avoir vu un ballet contemporain bien fait comme celui-ci, il est passionnant de savoir qu'en tant que chorégraphe moderne, Yoo a réussi à transmettre sa sensibilité au mouvement à la danseuse vêtue de pointes.

La deuxième partie de Le non écrit est le clou de la soirée pour une grande partie du public: un duo très joliment construit, charmant et émouvant entre une jeune fille curieuse et une statue vivante (Mary-Elizabeth Fenn et Sean Hatch). Sur le côté, une fille est assise au piano, tournant les pages sans commander les touches. Elle écoute une musique qui suscite en elle une rêverie qui commence avec un homme, solitaire et figé, apparemment au milieu du mouvement. Dans son fantasme, elle s'approche. Que représente-t-il? Quel serait son mouvement? Serait-ce une danse avec elle? Les gestes caractéristiques de Hee Ra Yoo avec ses mains stylisées et sa tête serpentine conduisent la jeune fille à travers son analyse de la statue qui le provoque à la vie.

La pièce elle-même prend une vie formidable avec la statue alors que lui et la fille commencent à bouger ensemble, passant facilement de phrases entraînantes à un partenariat ludique, décrivant une nouvelle camaraderie comme sur une aire de jeux avec un nouvel ami. Les choses changent brusquement cependant, et la statue nouvellement réveillée est soudainement arrêtée et évitée par la fille qui, sans explication, change d'avis à propos de sa camarade de jeu. Nous ne savons pas pourquoi elle change d’humeur ou est devenue trop mature pour l’enthousiasme naïf de sa camarade de jeu. Yoo devrait prendre plus de temps pour raconter l'histoire ici. Tranquillement, la jeune fille remet la statue telle qu'elle était, sa conscience éveillée se rebellant et ne comprenant pas car elle qui l'a réveillé le ramène à son état figé. Elle, retrouvant son teint figé, revient sur le banc de piano et sort du rêve.

Cendrillon de Matthew Bourne

Alors que j'aimerais voir cette pièce de plus loin pour ne pas voir les petites choses sur la statue qui sont trop réalistes, comme des yeux qui s'adressent à son partenaire trop tôt avant qu'il ne se soit réveillé, et pour que le piano puisse être allumé scène avec les danseurs, j'apprécie cette danse avec mes yeux et mon cœur et je suis ravie qu'elle ne cède pas au cliché de sa prémisse.

Dans l'ensemble, Yoo and Dancers offre à son public reconnaissant un programme diversifié avec une danse expansive qui témoigne bien de la polyvalence de Hee Ra Yoo dans l'exercice à la fois du ballet et des formes modernes sur scène. J'aimerais penser que le consul général Se-joo Son et le Korean Cultural Service NY trouvent l'inspiration et la perspicacité dans ce que Yoo présente en utilisant l'étendue de ses connaissances et de son expérience, même si cela évite les pièges de la culture coréenne. Avec de nouvelles ballerines talentueuses et des danseurs modernes à la main, Yoo a les compétences nécessaires pour emmener sa compagnie dans de nombreuses directions intrigantes.

En savoir plus sur Yoo and Dancers et Hee Ra Yoo ainsi que sur les performances à venir sur yooanddancers.com . Pour plus d'informations sur le Korean Cultural Service NY et Open Stage, visitez koreanculture.org .

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